サウンドデザインの歴史には、ハリウッドの有名人の革新が含まれています。 2019年のトライベッカ映画祭で、彼らの話を聞きました。
先週の2019トライベッカ映画祭でMakingWaves：The Art Of Cinematic Sound 9年間の制作後に初演されました。ミッジコスティン監督は、無声映画の時代から今日の大ヒット作まで、サウンドデザインのトレンドの変化とテクノロジーの発展の影響に耳を傾けながら、観客を旅に連れて行きます。 波を作る 映画の科学者が率いる90分の豪華なハリウッドのバックロットツアーのように感じます。それは、音が人間が子宮の中で発達する最初の感覚であるという概念から始まり、サウンドデザイン部門の各機能への百科事典ガイドで終わります。 波を作る 今年のフェスティバルの目玉であり、教室の定番になることは間違いありません。
映画史の要であるサウンドデザインのパイオニアであるウォルターマーチ（ Apocalypse Now ）、ベンバート（スターウォーズ）、 とゲイリーライドストロム（ジュラシックパーク） メディアを前進させる情熱とスキルを持ったアーティストであり、資金や時間の価値のある基礎としてサウンドを重視していなかったスタジオシステムに反対していました。彼らとその同時代の人々は、最も抵抗力のあるゲートキーパーでさえも説得できる内臓体験を作成することによって、サウンドデザインの価値を証明する必要がありました。 Makeing Wavesで公開されているいくつかのトリック ゲームを永遠に変えました。
モンスターのキングコングが机に出くわしたとき、マーレイ・スピヴァックはRKORadioPicturesのサウンド部門を率いていました。巨大なゴリラにふさわしく、信じられないほど動物的でありながら、どういうわけか異世界的な咆哮をどのように作り出すことができたのでしょうか。 Spivackは、ライオンとトラのフィールドレコーディングを行うためにSeligZooに足を踏み入れました。彼は逆再生と変更された速度を使用し、音を重ね合わせて、アイコンのあいまいで恐ろしい音のアイデンティティを作成しました。 キングコング （1933）は、この方法で映画のために特別に効果音が録音されたのは初めてでした。
Spivackのマークはいたるところにあります。ベンバートは、ウーキーにスターウォーズの音のアイデンティティを与えることで起訴されました （1977）そしてフィールドレコーディングで同様のルートを取りました。彼はロサンゼルスの地図を作成し、映画のサウンドのソースマテリアルを記録しました。これには、ワルス、ライオン、ウサギ、トラ、アナグマの組み合わせであるwookiee言語が含まれます。
ジュラシックパーク この種の魔法も必要でした。ゲイリー・ライドストロムは、何ヶ月も録音した動物の鳴き声を使って恐竜の咆哮を作り上げました。恐竜は、聴衆が期待していた音に正義を尽くさなければなりませんでした。亀の交配、馬の呼吸、ガチョウの叫び声、象の赤ちゃんの音が遅くなりました。これらはすべて、映画のサウンドデザインのオリジナルのソースでした。各ジュラシックパークの徹底的な概要があります 恐竜の種のソースはここに聞こえます。
モダンなサウンドデザインの出現は、バーブラ・ストライサンドなしでは不可能だったかもしれません。 波を作る ファニーガールのセットの重要な瞬間についての彼女の説明が含まれています （1968）、歌手が吹き替えのパフォーマンスに提出するのではなく、ステージ上のボーカルライブを追跡すると主張したとき。吹き替えは当時の常識でしたが、ストライサンドはそれを超えていました。優れたレコーディングアーティストとしてのサウンドに対する彼女の理解、そしてスーパースターとしての影響力により、彼女はサウンドデザインをセットで前進させる理想的な人物になりました。しかし、彼女はまた、1976年の A Star is Bornのリメイクで、劇場での映画の再生方法を変える手助けをしました。
その映画の前に、映画ファンはスクリーンの後ろの単一のスピーカーから音を聞いた。ストライサンドは、劇場で使用するのに熟したドルビーによって設計された新しいサラウンドサウンドシステムについて知っていました。彼女は、映画の世界でその技術を解き放つことが急務だと考えました。そこで彼女は、サラウンドサウンドで映画を革新的に上映する前に、サウンドデザインに十分な時間と注意を払った場合に何が起こるかを証明するために、100万ドルの自己資金を提供しました。ワーナーブラザースはサウンドワークの努力にとても興奮していたので、代わりにお金を払うことになりました。
1969年にフランシスフォードコッポラとジョージルーカスによってアメリカンゾエトロープが設立されたことで、2人の監督とその緊密な協力者の間で形成的な同盟が結ばれました。最終的に、アメリカンゾエトロープは、映画の錬金術においてサウンドデザインがいかに重要であるかを確立する映画を制作しました。 THX 1138 およびApocalypseNow （1979）は、ウォルターマーチによる実験的なサウンドワークの2つの注目すべき例であり、アメリカンゾエトロープの大胆な監督が、彼らが望む種類の映画を作るために団結したことによって可能になりました。
Makeing Waves 、マーチは、1950年代に子供の頃、映画館に過負荷をかけたクッキーカッターの映画に触発されなかったと説明しています。代わりに、彼はラジオに夢中になり、番組の断片を録音し、後で発見した非線形のコラージュにそれらをつなぎ合わせて、音楽の一部でした。 コンクリート 伝統。ジョージルーカスは後に南カリフォルニア大学の映画学校でマーチと親しくなり、残りは歴史でした。 ゴッドファーザーでは、オーディオファンの深い心理的感覚を聞くことができます。 マイケルがソロッツォを殺害する直前に、キャラクターの内部インパルスがサウンドデザインに入ります。マーチが言うように、「彼が決定を下すときにニューロンを発射する」ということです。
これは、POVサウンドの初期のインスタンスでした。これは、キャラクターの体験に排他的な洞察を与えるサウンドデザインです。 プライベートライアンを救うの恐ろしいオープニング20分 Rydstromの下には、もう1つの有名な例があります。 ピアニスト およびブラックスワン また、POVのキラーインスタンスを備えています-研究のために熟した音。