ストップモーションクレイアニメの手作りの歴史と、それを自分のストーリーやプロジェクトにどのように使用できるかを探ります。
映画の歴史をどれだけ遡っても、あらゆる世代のお気に入りの子供時代の映画やプログラムの中には、クレイアニメのバリエーション、またはワックスや粘土のフィギュアを中心としたストップアニメーションが含まれている可能性があります。 赤鼻のトナカイのルドルフから ひつじのショーン映画 主流の映画館で見られるクレイアニメの例は無数にあります。
しかし、最近、2005年にアードマンアニメーションズの本社で倉庫火災が発生したという恐ろしいニュースを知ったので（ウォレスとグルミットのような大成功を収めたクレイアニメフランチャイズの責任者である有名なスタジオ） およびCヒッケンラン ）クレイアニメの芸術と歴史は消えていく可能性があります。あるいは、少なくとも新しいデジタルアニメーションの未来に逆らって変化する可能性があります。
それでも、クレイアニメの芸術の歴史、それがどこから来たのか、それが何年にもわたってどのように発展したのかを探り、独自のプロジェクトでその実践と原則をどのように使用できるかを見てみましょう。
クレイアニメとは何ですか、どのように機能するか
基本的な定義では、クレイメーションは、フレーム間でフィギュアを段階的に移動するときにモーションをキャプチャする方法として、クレイ、またはより具体的には塑像用粘土を利用するストップモーションアニメーションの一種です。クレイアニメの芸術は、フィルム自体とほぼ同じくらい古く、静止画像をすばやく連続して投影して生命と動きの幻想を作り出すことにより、フィルムをキャプチャして再生する方法と非常に密接に関連しています。
そして、伝統的な映画は実際に現実の生活を捉えていますが、クレイアニメは他の形式のアニメーションと同じようにそれを再現します。クレイアニメは、実際の3D空間で、多くの場合、粘土やオブジェクトを手で物理的に動かして形を変えることによって作成されるという点で独特です。ストップモーションクレイアニメのプロセスは、自己完結型のセット内で図形や形状を移動する方法が非常に遅く、非常に正確である可能性があります。
クレイアニメの歴史は1800年代後半にまでさかのぼります。それは、1987年に英国の芸術家ウィリアムハーバットが粘土を発明したことから始まります。この粘土の発明は、通常の粘土のように乾いて固まらないため、今日でもクレイアニメの好ましい材料になります。代わりに、頑丈でありながら柔軟性があり、ショットごとに再配置するのに十分です。
クレイアニメの実験は、1900年代初頭に、他の新しい形式の古典的なアニメーションとともに、寄席のスケッチやショーに存在していました。ただし、これらのスケッチ（1911年にさかのぼる「AnimatedPutty」というタイトルのウォルターR.ブースによるこの歴史的な機能のような）は、1940年代と50年代の主流のテレビや映画に移行する前に、最終的に劇場の短編や機能に進化します。
メディアは、子供向けや家族向けの作品を制作する家を見つけ始めました。 ガンビーのような象徴的な子供向けテレビ番組 およびDaveyand Goliath クリエイティブなキャラクターデザインと親しみやすいアニメーションスタイルで新世代を魅了します。
ただし、 Morphのような子供向けのエンターテインメントフランチャイズは 、ガンビー 、およびウォレスとグルミット 人気が高まるにつれ、クレイアニメの芸術は、他の形式のストップモーションアニメーションと組み合わせる方法も見つけるでしょう。また、他の大ヒット作やプロダクションの視覚効果の安価な手段としても使用されました。
クレイアニメの要素は、注目すべき映画やナイトメアービフォアクリスマスなどに見られます。 、スティーブジッソーとのライフアクアティック 、および Coraline 。また、テレビ番組、広告キャンペーン、ミュージックビデオのさまざまなバージョンで使用されています。
デジタル視覚効果の台頭とコンピューター処理能力の向上により、クレイアニメは何年にもわたってさらに合理化され、デジタル効果を使用した従来の手作業の方法と組み合わせて使用され、より大きなプロジェクトをより早く実現しました。メディアはまた、世代を超えて、若者向けから高齢者向けの転覆や、セレブリティデスマッチのようなコメディーへとシフトしています。 、PJ 、およびモラルオレル 。
それでも、疑問は残ります。映画やビデオのプロジェクトにクレイアニメをどのように使用できるでしょうか。幸運なことに、クレイアニメは、少なくとも基本的なレベルでは、再現するのはそれほど難しくも費用もかかりません。
本当に始める必要があるのは、カメラといくつかのモデリングクレイ、できれば粘土で、オンラインでかなり安く見つけることができます。
そこから、モーフに着想を得た基本的なフィギュアの作成方法に関する上記のチュートリアルでわかるように、キャラクターを作成し、カメラとセットを構築するために少し時間を費やす必要があります。スペースとカメラと照明の設定の把握に関しては、標準的な製品のビデオや写真で検討するのと同じオプションの多くをお勧めします。
- シネマトグラフィー技法：製品ショットの完全ガイド
- YouTube向けの製品ショットの効率的な照明と撮影
- ビデオチュートリアル：予算内で製品ビデオを撮影する方法
ただし、これらは開始するためのヒントにすぎません。将来のプロジェクトで必要なクレイアニメのほとんどは、2つの分野のいずれかにあると思います。どちらも、定型化された選択としていくつかの基本的なクレイアニメを作成し、ウェスアンダーソンがライフアクアティックとスティーブジッソーのような彼の映画で行うのと同じように効果を発揮します 、または大きなアクションセットピース用に独自のDIYミニチュア視覚効果を作成する楽しい方法として。
クレイアニメもはるかにデジタル化されています。小さなプロジェクトと大きな予算の機能の両方が、従来のモデルをグリーンスクリーンや3Dキャラクターアニメーションソフトウェアなどの他のデジタル映画製作手法と組み合わせるための新しく革新的な方法を見つけ続けています。
2019年の映画の舞台裏の特集記事でわかるように、 Missing Link 、彼らの多額の予算の乗組員は、実用的なリギングシステムとグリーンスクリーンの小道具とプレースホルダーを組み合わせて使用して、生産をスピードアップしています。同時に、水、アクション、モーションを含むより複雑なシーンのために、現実世界のキャラクターとデジタルコンピューターアニメーションを組み合わせました。
どのようにクレイアニメに挑戦したいかはあなた次第です。新しい趣味を探求したり、手作業で簡単なストップアニメーションを作成したりする場合でも、次世代の視聴者のためにアートフォームを創造的で大胆な新しい方向に推し進めるための新しい方法を探している場合でも。