そろそろ時間です映画やビデオのプロジェクトでは、リハーサルの重要性と俳優のパフォーマンスを強調します。
私たちは、映画やビデオの専門家にとって本当に素晴らしい時代に生きています。繁栄している市場のおかげで、カメラ、ギア、機器にかつてないほどアクセスできるだけでなく、映画やビデオ制作の知識とスキルセットを調査、研究、磨くためのインターネットの膨大な力も手元にあります。
それでも、すべてのカメラ購入ガイドまたはPremiere Proチュートリアルには、これらの映画製作チャネルでしばしば無視される映画制作の1つの側面があります。それは、俳優とそのパフォーマンスのリハーサルと監督における映画製作者の非常に重要な役割です。
映画学校の学生の短編映画を見たことがある場合、または自分のDIYプロジェクトに取り組んだことがある場合は、木製のパフォーマンスや、予算やテレビ画面の対応するものとは大きく異なるように見えるぎこちない顔やリアクションショットに気付くでしょう。
ある意味では、これは俳優とそのスキルレベルとプロ意識を反映している可能性があります。しかし、それは実際には、これらのパフォーマンスを伝え、指導し、引き出す仕事をしている映画製作者や監督を反映しています。
例として、お気に入りのクラシック映画とモダン映画のいくつかを見てください。おそらく、あなたは何ヶ月にもわたるリハーサル、深いキャラクターの会話、そしてそれらの完璧なラインの配信と反応を探すための無限のテイクの最終製品を見ています。それで、あなたの次のプロジェクトのために、このアドバイスに注意して、あなたの俳優、彼らのパフォーマンス、そして非常に重要なリハーサルに彼らが支払うべき勤勉さを与えてください。
映画製作プロセスの最初から始めましょう。あなたは短編映画や長編映画のアイデアを持っています。スクリプトを書いていなくても、登場人物、出来事、および/または関係する対立についての考えはあります。ストーリーを作成して台本を洗練するときは、俳優が理解し、独自に作成し、カメラの前で描写する必要があるキャラクターを作成していることを忘れないでください。
多くの映画制作は、特に作家/監督を扱う場合、俳優が自分の性格と役割を理解し始めるのを助けるために、遠近法の俳優にキャラクターパケットまたは他の資料を提供します。これらは、バックグラウンドストーリー、雑誌の画像、他の映画のクリップなど、好きなものにすることができます。
目標は、脚本を書いて俳優に渡して線を読むだけでなく、この映画の世界に存在できるキャラクターを作成することとしてそれを考え始めることです。あなたの俳優がこのビジョンを共有するのを手伝って、それを彼または彼女自身のものにしてください。
多くのプロダクションでは、（ある種の）最初のリハーサルがすべての重要なテーブルの読み取りです。理想的には、完全なキャスト（および制作に携わる大多数の人々）が出席して、スクリプトと各シーンで何が起こる必要があるかを実際に打ち出し始めます。残念ながら、テーブルの読み取りは役に立ちますが、実際にどれだけの「リハーサル」ができるかについてはかなり気が遠くなります。あなたの俳優は、ワードローブ、髪の毛、化粧、またはしばしばキャラクターではなく、テーブルに座って立ち往生しています。
読んだ表は、最初で唯一のリハーサルではなく、ラフドラフトの中で最もラフなものでなければなりません。誰もが完全なストーリーを知っていることと、スクリプトに明らかな問題がないことを確認するだけです。また、誰もがたくさんのメモを取ることも非常に重要です。ここでアイデアが形成され始めます。実際のリハーサルを開始したら、実際にアイデアに取り組む必要があります。
機能の最大の予算と、才能がリハーサルに必要な時間を与えることができるプロジェクトでは、数週間の集中的なリハーサルとブロックを検討しています。 （そして、複雑なアクションやスタントシーケンスを書いた場合は、それよりもはるかに長くなります。）
ただし、これは多くのインディーやDIYの制作で常に利用できるとは限りません。それでも、少なくとも、1日か2日の「リハーサルの週末」を捧げて、俳優と一緒に1日か2日かけて演技をすることができます。
ブロッキングは、映画製作プロセスのもう1つの大きな側面であり、ラインや配信と同じくらい複雑で重要な場合があります。撮影しているのと同じセットでリハーサルを開始できれば、それは大きな助けになります。そうでない場合は、セットがどのように見えるか、俳優をどこに行かせたいか、俳優に何をしてもらいたいかを十分に理解している必要があります。
映画製作者や監督が俳優とコミュニケーションをとる良いトリックは、「感情的なスケール」の練習です。シーン内の任意の時点で、俳優のキャラクターは感情を感じて伝えます。それが怒り、恐れ、愛、絶望、あるいは複数の感情の組み合わせであるかどうか。
監督としてのあなたの仕事は、これらの感情のどのレベルをカメラで見てキャプチャしたいかを俳優に伝えることです。これは素晴らしいウォームアップであり、リハーサルでも、俳優にさまざまな範囲でこれらの感情を体験させる練習をさせるのに非常に役立ちます（1つは最低の可視レベル、10は最高の極端なレベルです）。シーンにいるときは、俳優のキャラクターがどのレベルにあるべきかをチェックインして伝えるための簡単な方法です。
最後に、俳優とそのパフォーマンスに絶対的に焦点を当てる必要がありますが、映画製作者または監督として、カメラとそれがシーン内でどのように相互作用するかに焦点を当てる必要があります。静的カメラが単に演劇のようにパフォーマンスをキャプチャすることはめったにありません。
代わりに、カメラは多くの場合、アクションの大部分を占めています。ドリー、ジンバル、ストレートハンドヘルドのいずれであっても、カメラの動きとブロックを計画することは、ダイナミックショットをキャプチャするだけでなく、カメラと俳優の安全性にとっても重要です。
私は、リハーサルの初期の頃に、それらのセッションであなたのカメラ（またはカメラの代役）を持っていることを提案するところまで行きます。いつでもカメラがどこにあるか、さまざまなシーン、シーケンス、ショットのフレーミングがどうなるかについて、リハーサルを開始します。