「映画」が実際に映画で撮影された古き良き時代を思い起こさせる、今日私たちが使用しているすべての映画製作用語について考えるのをやめたことがありますか？ （ええと、待ってください。彼らはまだ フィルムで撮影。 のみだった頃 フィルムにカットしますか？）次のような用語…
- 「リール」–今日の「デモリール」と同じですが、元々は実際のフィルムのリールです。
- 「フッテージ」–フィルムリールの長さ。
- 「Bロール」–プライマリフッテージ（Aロール）の2番目のフッテージである、一緒に編集された実際のフィルムのロール。最近のBロールとは、他のダイアログやナレーションで再生している映像を指します。あなたがそれを見る最も一般的な場所はニュース番組です（例えば、レポーターがそれについて話しているのを聞いている間の犯罪現場のショット）。美しいストックフッテージは素晴らしいBロールになります。ストックフッテージを動画に編集する技術を習得すると、動画の品質が向上します。
- 「クリップ」–編集室でスプライスされるフィルムリールから切り取られた物理的なクリップ。
- 「ビン」–ビデオクリップが保持されるAdobePremiereなどの従来のNLEソフトウェアのセクション。元々、フィルムクリップは、編集プロセス中にビンに吊るされていました。 （Final Cut Pro Xは、2011年に「キーワード」を優先して「ビン」を放棄しました。）
- 「カッティング」–「編集」のニックネーム。フィルムは、「ワークプリント」を物理的にクリップにカットし、それらを再配置してつなぎ合わせることで編集されていたために付けられました。 >
今日お話ししたいのは、その最後の言葉、カットです。 「カッティング」と呼ばれるもう1つの理由があります。そして、優れた編集者はそれが何であるかを知っています。
編集の本質を理解する
ビデオの力についての記事で、私は最近、人の平均的な注意力がわずか8秒（金魚の注意力より1秒短い）であることを読みました。つまり、人がWebサイトにアクセスしたとき、あなたは（平均して）わずか8秒で彼らの注意を引くことができます。クライアント向けのWebビデオを制作している方は、この事実に注意する必要があります。これは、自分自身であれYouTubeであれ、作成しているコンテンツに当てはまります。注目のスパンが短いだけでなく、他の何十もの動画がそれを取り戻すことを求めています。
一般的に、長い動画よりも短い動画の方が効果的だといつも感じていました。なぜ2分で効果的に伝達できると言うのに4分かかるのですか？もっときれいなショットを見せられるように？動画が完成する前に視聴者を失うリスクがあります。
文字通り必要な長さの2倍の長さのプロモーションビデオを見て、ドラッグされたように感じました（プロモーションではなく、プロモーションが行われたイベント）。
初心者の映画編集者にとって最も難しいことの1つは、彼らの映画を切り詰めることです。特に彼らが監督でもあった場合（これは、YouTuber、中小企業の映画製作者、ビデオグラファーの間で最もよくあることです）。ことわざの「カッティングルームの床」に置いておくのに耐えられないクールなショットがすべてあるので、それらを保持します。または、ビデオに入れないほど良いサウンドバイトをすべて持っているので、それらすべてを保持します。しかし、この媒体でストーリーテラーとして成長したい場合、学ぶ必要がある最も重要なことの1つは、ストーリーに貢献するために絶対に必要ではないものすべてを切り取るという規律です（または、それが商業生産）。
彼らがそれを「カッティング」と呼ぶのには理由があります
インディーズ映画製作者である私の親友は、昔、私が映画製作のベイビーだった頃に、「映画をできるだけ短くして、それが終わったら、カットしてください」と言っていました。もう少しダウン。」プロジェクトを編集しているときは、常にそのアドバイスを頭の後ろに置いています。私はしばしば何時間もの映像をほんの数分に短縮しなければなりません。つまり、すべてのショット、すべてのサウンドバイトが適切である必要があります。短編映画に残された「太った」ものが多いほど、視聴者を失う可能性が高くなります。そして今日の世界では、人々の注目を集めるために非常に多くの競争が繰り広げられており、毎秒が重要です。
これが私の経験からのヒントです。
- すべてのフレームがカウントされます ：カットが非常に詳細になるため、一部のショットから個々のフレームを削り取ります。私の仕事のほとんどでは、1秒間に24フレームあることに注意してください。だから私は文字通りほんの一瞬を節約しています。しかし、これらの分数は、4、6、または10分の映画になります。
- 繰り返さないでください ：多くのドキュメンタリースタイルのプロジェクト（企業ビデオ、イベントビデオ、特集または短編ドキュメンタリーなど）の場合、同じトピックについて話している一連の人々にインタビューすることがあります。必然的に、それらはすべていつか同様または同一のポイントを作ります。ほとんどの場合、その1つのポイントに関連しているので、そのうちの1つだけから最高のサウンドバイトを使用します。これは厳格なルールではありません。すべての人が言及した特定の側面を含め、それらをつなぎ合わせてより強力なポイントを作成したい場合があります。
- 特定の長さを目指します ：目標とする特定の時間がある場合に役立ちます。ウェブプロモーションの場合、2〜2.5分が理想的で、4分がトップです（ただし、4分にする場合は、非常に魅力的で興味深いプロモーションにすることをお勧めします）。ほとんどの放送テレビコマーシャルは正確に29.5秒でなければなりません。 「ハリウッド」では、スタジオは常に厳しい実行時間を課しています。設定された時間の長さにコミットしている場合、それは絶対に必要ではないものを切り取るために難しい選択をすることを余儀なくされます。
- 途中で長いバージョンを保存する ：編集する動画を切り詰める過程で、作成したシーケンスを複製し、それらの名前を連番に変更します（たとえば、プロモーションパスダンプ、プロモーションパス1、プロモーションパス2など）。「ダンプ」シーケンスすべてのフッテージと同期されたオーディオの最初のダンプです。後続の各パスは、最後のパスよりも短くなります。以前に切り取ったサウンドバイトやビジュアルを取得するために戻る必要がある場合は、それを開いて、必要なクリップをコピーして貼り付けるだけです。
- メッセージに注意してください ：メッセージを伝えることを目的としたコマーシャル作品を作成する場合は、常にそのメッセージを念頭に置いてください。
- 分割 ：時々、あなたが持っている情報があまりにも重要であると感じた場合、ビデオを複数の部分に分割することができますが、それを再び追加すると、作品が長くなりすぎます。私のプロモーションクライアントの中には、ほとんどの場合、クライアントからの追加のインタビュー映像を含む補完的な短いビデオを用意しています。 （注：これは「i」ではなく「e」を補完するものです。）これらは「特別な機能」と考えてください。視聴者は、メインプロモーションを短くタイトに保ちながら、必要に応じて特定のトピックを深く掘り下げることができます。
- 人間の目と耳は素晴らしいです ：実際には、比較的短時間でかなりの量の情報を取り込むことができます。あなたの利益のためにそれを使用してください。時には、情報の世界を伝えるために必要なのはほんの一瞬です。
短時間で多くの情報を提供する
「GotMilk」キャンペーンのこの受賞歴のあるコマーシャルをご覧ください。たった60秒ですが、その間にこの男について学んだことをすべて見てください。そして、コンテストの質問を聞いた後、ショットがどれだけ速く通過するかに注意してください。
リンマニュエルミランダのミュージカル「ハミルトン」が世界的にヒットしている世界では、このコマーシャルはそれほど面白くありません。オリジナルのコメディのコメディの一部は、アメリカの歴史のそのビットを必ずしも知っている人はそれほど多くないということでした。これで、インターネットに接続されたコンピューターにアクセスできるすべての人が知っていると確信しています。それでも、編集のレッスンは引き続き適用されます。
したがって、次にプロジェクトを編集するときは、ゲームをプレイしてください。あなたが最初にそれを作ることを計画していたどんな長さでも、それを半分に切ってください。たとえそれがあなたがクライアントに提出するものとは別にあなたがすることであるとしても。フィルムをカットする練習をして、できるだけ短くしたら、もう少しカットします。
「ums」がもたらす違い
私の仕事のほとんどは、主にインタビューからのBロールオーバーダイアログで構成されています。編集を短縮する最も効果的な方法の1つは、インタビュイーが与えるすべてのum、一時停止、および接線方向の考えを取り除くことです。通常、人が神経質になるほど、これらの人はより多くなります。ですから、面接自体の間、彼らをできるだけ快適で安心させたいのです。しかし、最も雄弁なCEOでさえ、いくつかの「ええと」、「ええと」、またはその他の本質的でない考えを持つことができます。これらの無関係なサウンドバイトをすべて丹念に取り除くと、編集を大幅に短縮できることに驚くでしょう。かなりの時間を短縮できるだけでなく、被写体はあなたがそれらをよりインテリジェントに聞こえるようにしたことを喜ぶでしょう。
動画からこれらすべての「ums」を抽出すると、どれほど劇的な違いがあるかを説明します。数年前に撮影したプロモーションのインタビューの短いセクションを使用します。その撮影中に、私は中規模から大規模の企業の7人のCEOにインタビューしました。そのうちの1つからの音声の抜粋です。この最初のクリップは、インタビューの1つのセクションで始めた生のオーディオです：
インタビューのそのセクションをもう一度紹介します。今回は、無関係な単語をすべて削除します。
あなたが聞くことができるように、それはまだ滑らかに聞こえます。それを聞いているだけで、彼女が彼女がしたのと同じくらい多くのええと一時停止を持っていたとは決して思いません。プレーヤーの左下にあるように、そのセクションを22秒から14秒に短縮しました。これは36％を超えています。編集全体を通してそれを行うことを想像してみてください。そうすれば、4分のビデオを2.5分のビデオに簡単に変えることができます。そして、すべてのフレームが重要であることを忘れないでください。ここに2つのフレーム、そこに3つのフレーム、あそこにもう1つのフレーム…これらはすべて、ビデオの過程で合計されます。
ときどきガチガチになりますが、必要です
あなたが本当にクールなサウンドバイトだと思うものを切り取るのは、ガチガチになるかもしれない時が来るでしょう。覚えておくべきことの1つは、ビデオを見ている人が、あなたが見たり聞いたりしているすべての映像を見たわけではないということです。ですから、彼らにとっては、何かが欠けているとは感じず、すべてが新しいのです。すべての映像を見た編集者として、あなたはそれにもっと愛着を感じるでしょう。これらの種類の決定に対する正しい答えも間違った答えもありません。しかし、私の思考プロセスを共有することは、編集室にいて、何がことわざの「カッティングルームの床」に委ねられるかを決定しようとしているときに役立つと思います。
インディーズ映画製作の友人からのアドバイスを覚えておいてください。編集を終えて、できると思うことをすべて切り取ったら、もう一度やり直して、もう少し切り取ってください。