文法。
王でさえも制御する方法を知っています。 – -Jean Baptiste Moliere
オーラルコミュニケーションでは、
その意味は各文で使用されている句読点に依存するため、同じ単語でも異なるステートメントが生成される可能性があります。
句読点と文型を管理する規則は、もちろん文法と呼ばれます。
それらを知らなければ、段落から一時停止を理解することはできません。
同様のルールは、ビジュアルコミュニケーションでも同様に重要です。口頭での
文法が述語や主語などの刺激的なものをカバーする場合、視覚的な文法は
カット、フェード、エフェクトの3種類の絵の遷移に対応します。
従来、カットは継続的なアクションで2つのショットを結合し、フェードは
あるアクションから別のアクションへの変更を通知し、エフェクトはどちらのタイプの遷移も
意図的にそれ自体に注意を喚起します。
今日、テレビコマーシャル、ミュージックビデオ、トレンディな映画は、日常的に
好きなルールを無視しています。しかし、ルールがいつ破られたかを知るためには、
ルールが何であるかを知る必要があります。それでは、最も一般的な遷移であるストレートカットから始めて、
古典的な形式で視覚的な文法を要約しましょう。
種類と種類のないカット
カットでは、新しいショットの最初のフレームが前のフレームの最後のフレームの直後に続きます。
文法的には、カットは2つの単語間のスペースのようなものです。
変化がまったくないことを示す意味の単位間の分割です。
従来の編集では、画面上のアクションが途切れることなく流れの中でショット間の分割を横切って移動するため、カットはほとんど見えないはずです。
これにより、視聴者が継続的なプロセスを見ているような錯覚が強まります。
個別の画像の束の代わりに。
視聴者は画像がショットごとに完全に変化することを期待しているため、
2人の異なる俳優のクローズアップなど、ショットが異なる被写体を示している場合、この錯覚を簡単に作成できます。ただし、2つのショットで同じ被写体の連続した
ビューをカバーする場合は、2つの重要な編集テクニック
アクションのマッチングとカメラアングルの変更で継ぎ目を整える必要があります。
マッチングアクションでは、編集ポイントを設定して、着信ショットが
発信ショットが離れる場所を正確にピックアップするようにします。これを行うには、3つの方法があります。
図1からわかるように、
移動を続行する、移動の合間にカットする、画面外で開始または終了する。
進行中の動きの途中でカットするのが最も難しい方法ですが、
最も説得力のある幻想をもたらします。図1aの出力ショットでは、
カップが受け皿まで途中まで下降しています。次に、入ってくるショットは
画面上のカップから始まり、テーブルに向かって進みます。
正確に一致させると、2つの円弧は同じ連続アクションの異なるビューのように見えます。
デッキの正確さで練習したい場合は、継続的なアクションを消費者レベルの編集デッキと一致させることができます。
より簡単な方法は、図1bに示すように、アクションの一時停止中にカットを作成することです。
ここでは、パフォーマーがミディアムショットでセットアップ全体を完了し、
クローズアップは、手とカップが静止している状態から始まります。
一致する動きがないため、編集が簡単です。
よりシンプルなのは、古いオフスクリーンの策略です（図1c）。入ってくるショットはカップがフレームに入る前に
開始するため、視聴者はその終了位置を
開始位置と比較できません。この方法では、アクションを一致させる必要はまったくありません
。
この方法は、出て行くカップが画面上で終了し、入ってくるカップが画面外で開始するように逆にした場合にも同様に機能します。また、
編集が非常に難しい場合は、両方を同時に試してください。送信を終了し、
空の画面で受信ショットを開始します。
どちらの方法を使用する場合でも、マッチングアクションはカットを隠す
仕事の半分しか行いません。錯覚を完全にするには、カメラの位置もシフトする必要があります。
視点を移動することで、被写体の背景を変更し、
視聴者からアクションを一致させるための参照ポイントを奪います。
よく指摘しているように、カメラのセットアップの3つの側面を変更できます。垂直方向の角度（鳥の目からワームの目まで）、水平方向の角度（正面から3/4まで、プロファイルから背面）と画像サイズ（ロングショットからクローズアップまで）。
図2は、これらの側面の少なくとも1つ、できれば2つを変更せずにカットを隠すことが難しい理由を示しています。
図2aは、2つのショットの間に角度の変化がなく、結果として生じる明らかなジャンプカットを示しています。
図2bは、画像サイズという1つの側面を変更しています。
洗練された編集者であれば、このカットを機能させることができますが、
2番目の側面も変更できれば簡単です。図2cでは、編集により垂直角度が変更され、
画像サイズも変更されてスムーズに移行できます。
カメラの位置の3つの側面すべてを変更する必要がありますか？たぶん、しかし必ずしもそうではありません。錯覚を増すことはなく、視点の変化が非常に大きいため、実際に編集に注意を向けることができます。
一方、
極端な角度の変更は、不安や方向感覚の喪失の影響をもたらすため、
サスペンスを正確に構築するのに効果的です。
フェードを引くには
フェードは、フルイメージビデオから黒（または場合によっては別の色）への段階的で漸進的な変換を含む遷移です。
フェードには
3つのクラシックフレーバーがあります：
- フェードイン 黒から絵へ。文法的に、フェードインは
プログラムの開始またはプログラム内の主要なセクションを示します。 - フェードアウト 写真から黒へ。黒にフェードすると、プログラムまたは主要セクションの「
終了」と表示されます。 - クロスフェード （一般にディゾルブと呼ばれます）。クロスフェードでは、
着信ショットがフェードインするのとまったく同時に（フレームごとに）
発信ショットがフェードアウトし、2つのショットがスムーズにブレンドされます。
映画の文法では、これは時間または場所、あるいはその両方の変更を示しますが、
主要な新しいプログラムセクションではありません。
古典的な映画では、フェードは劇中のアクトブレイクのようなものでした。カーテンが上がったり下がったりして、ドラマの大部分の始まりと終わりを知らせました。
ディゾルブは、シーン間の短い停電のようなものでした。時間と場所は変わる可能性がありますが、アクションは変わる可能性があります。続き。
オールドハリウッドは、映画製作者が明確な手がかりなしにストーリーをフォローすることを視聴者に信頼していなかったかのように、フェードとディゾルブの使用に厳密でした。
しかし、現在、ディゾルブはより控えめに使用されているか、全て。映画は
オープニングでフェードインし、クローズでフェードアウトするのが一般的であるため、
ストレートカットで開始または終了するのは特別な目的の効果です。
どのフェードをどこで使用するかがわかったら、編集するための最も重要な決定は
それぞれを作成する時間です。大まかな目安として、フェードは
それが属するシーンのムードと一致する必要があります。コミック災害の終わりは
1秒で黒くなる可能性がありますが、気難しいラブシーンは
4秒以上で暗闇に漂います。
同じルールがディゾルブにも適用されますが、1つ追加されます：二重露光。
このバリアントでは、発信ショットと着信ショットはそれぞれ、同じ強さになるまで途中でフェードし、その後5、10の間一緒に続きます。秒以上
。たとえば、図3では、ヒロインは恋人のことを心配しています。
彼が犯していない犯罪の実行中、彼女のクローズアップが続くと、
彼が彼女の顔に重ねて、彼女が考えていることを示し、
長いクロスフェードを完了することで彼にシフトします。
スペシャルFX
デジタルビデオエフェクト（DVE）は、態度を伴う移行です。これらのワイプ、
フリップ、ページめくりなどは、文字通り何百ものスタイルで提供され、
すべてが「私を見てください！」と叫びます。
それは重要な違いです。カットとフェードは見えないように設計されています。
この文の最後の期間よりも、
特に注意を払う必要はありません。対照的に、効果は注目されることを目的としています。
劇場の比較を再開すると、DVEは眺望のようなものです。
あるシーンから別のシーンへの変換は、カーテンを上げた状態で
完全に光を当てて行われます。ターンテーブルが回転し、ワゴンが出入りし、フラットが
上下に飛び、ta-DAAAA！農民の小屋は宮殿に変身しました。
このスタイルでは、移行自体が娯楽の一部です。
通常、DVEは、コマーシャルやミュージックビデオなどの短くて派手なプログラムに慣れています。
しかし、それらはより地味なアプリケーションでも役立つ可能性があります。
たとえば、図4では、カメラのインタビューからいくつかの素材を切り取る必要があります。
送信画像と受信画像が非常に似ているため、移行には注意が必要です。
直接カットすると、画像が不格好にジャンプします。
ディゾルブすると、スタートレックのキャラクターが
時空に合わせて位相がずれたり、ずれたりするように、少し奇妙な印象を与えます。しかし、単純な水平方向のワイプは、
それ自体に注意を向けることなく、映像に正直なギャップがあることを示します。
書面では、ピリオドは文の終わりにあり、コンマは文を区切り、
アポストロフィは縮約を結び付けます。同様に、視覚的な文法は、カット、フェード、およびエフェクトの適切な使用を
指示します。視覚的な文法が不十分な場合、
動画が読めなくなります。優れた文法は視覚的な傑作を生み出します。