最初はカットがありました。通常の編集規則では、トランジションのほとんどをカットする必要があります。しばらくの間、トランジションパレットから離れましょう。
あらゆる種類の動画を編集した最初の人物は、間違いなく、画像の流れから気に入らないものを削除することから始めました。
カットが生まれました。そして、それは良かった。とてもとてもいい。カットはすべての編集の中心だからです。
これは、退屈なシーンを取り除き、あるシーンを別のシーンに並べて時間を短縮し、一般的に、映画、ビデオ、またはその他の形式のコミュニケーションが、視聴者を退屈させる最も重大な罪を犯さないようにする方法です。
もちろん、重要なのは単に古いカットを作成することではありません。編集の目標を最もよく達成できるように、カットを「正確に」配置することにあります。
カットを理解する
図1を見てください。これは、ビデオの2つのストリームを視覚的に表したものです。ビデオAは現在タイムラインで再生されており、ポイントXでの図は、ビデオストリームBへのカットを示しています。しかし、この単純なカットの下でも、非常に複雑な一連の決定があります。
2つのストリームはそれぞれ、1秒あたり30フレームで移動しています。したがって、各ストリームで1秒以内にカットを調整する場合でも、着信ビデオで30フレームを選択し、発信ビデオで30の可能なカットフレームを掛けることができます。つまり、この1つの編集を正確に配置する方法は900通りあります。明らかに、ほとんどの編集タスクにそれほどの精度は必要ありませんが、最高の状態で練習すれば、編集が正確な技術であることを理解するのに役立ちます。
また、編集が2つのクリップ自体にのみ影響する場合、状況は単純になります。しかし実際には、クリップの多くの編集アクションにより、ビデオ全体に「波及」する可能性のある変更が発生する可能性があります。
編集の「ヘッド」または「テール」に数フレームを追加すると、そのクリップの前または後ろにすべてのコンテンツが「プッシュ」されます。 （サイドバー：リップル＆ロールを参照）
アクションの削減
ビデオはすべてアクションに関するものなので、良いカットについて学ぶ良い方法は、動きのカットを調べることです。新製品であるBillcoMonsterPeelerの販売デモンストレーションをビデオテープに録画するために雇われたと想像してみてください。製品がどのように機能するかを説明するピッチウーマンのマスターショットと、動作中の製品のカットアウェイクローズアップがあります。
マスターショットの中で、私たちのスポークスウーマンは次のように述べています。その行のどこかで、動作中の製品のクローズアップにカットしたいとします。しかしここで？シーンの早い段階でカットした場合、たとえば、スポークスマンが「余分な効率」と言う直前に、カットはアクションを「予測」し、効率メッセージを「パンチアップ」します。商品名「MonsterPeeler」の直前でカットすると、ブランド名と商品を直接強調することになりますが、それでも問題ありません。
しかし、ラインの終わり近くまで、またはラインの終わりの後までカットを保持すると、製品が実際にスイカをはがすことができることに視聴者が驚く可能性があることを強調しています。どちらがベストですか？さて、あなたはどちらをしたいですか？クライアントが「効率」メッセージを強調表示したい場合は、アーリーカットがおそらく最善です。彼らが「ブランド名」を聴衆の意識に焼き付けようとしているのであれば、「ミドル」カットが求められます。そして、目標が視聴者を監視し続け、純粋なエンターテインメントの価値を追求することである場合は、ピッチ担当者に「スイカのように」パンチするように指示します。最後の1秒まで視覚的な驚きが現れないように、カットを保持します。
これらの3つの例は、1つの単純なカッタウェイシーンにおける3つの異なる「優れた」アプローチを示しています。カットするのに悪い場所もたくさんあります。スポークスパーソンが完全に確立される前に早すぎるカット。スイカのギャグが古くなった後、遅すぎるカットは冗談を殺すことができます。配信されるメッセージを考慮せずにカットする（ランダムな編集配置）—熟練していない編集者は、潜在的な力の単純なカットでさえも奪うことができます。
ご覧のとおり、すべての「カット」は必ずしも単純ではありません。この基本的な例でも、良い、悪い、そして平凡な編集ポイントがあります。最高のものを見つけることを学ぶことは、編集の技術がすべてであるということです！
最終的な考え
すべてのカットの重要な概念は、現在の画像の流れを中断することです。カットをスムーズにし、プログラムのフローを維持するには（それが目標の場合）、視聴者にとって最も意味のある場所にカットを配置する必要があります。つまり、視聴者が受け入れられない方法でアクション、ダイアログ、または動きを中断しないことを意味します。
よく編集された映画やテレビを批判的な目で見ると、優れた監督はしばしば行動を断ち切り、観客が期待することを見越して断ち切り、途中で断ち切ることによって流れを妨げることはめったにありません。彼らが切り取っている行動が彼らが切り取っているものの自然な延長でない限り、言葉や動き。
映画、ビデオ、その他のストリーミングコンテンツを非常に強力なものにしているのは、不信感を一時停止し、提示されている画像にすべての注意を向け、文字通り意識を閉じ込めてプレゼンテーションに参加させる能力です。
そのコンテキストでは、適切に配置されたカットは見えなくなります。言い換えれば、カットがあったという事実を視聴者が完全に見逃した場合、あなたは間違いなくこの編集作業のすべてのコツをつかんでいます！
寄稿編集者のBillDavisは、ビデオ制作会社を所有および運営しています。
サイドバー：
リップル＆ロール
現在のほとんどの編集ソフトウェアには、ツールキットの一部として、これらの編集オプションの両方の機能があります。ロール編集では、ツールをタイムラインに沿ってドラッグすると、一方のクリップを同時に延長し、もう一方のクリップを短縮します。したがって、編集は2つのクリップ自体の間の遷移点にのみ影響し、編集の上流または下流には影響しません。
リップル編集では、ツールをタイムラインに沿ってドラッグすると、一方のクリップを延長または短縮しながら、もう一方のクリップの「編集ポイント」を一定に保ちます。したがって、リップル編集では、選択したクリップだけでなく、そのクリップの上流にあるすべてのクリップも移動します。リップル編集は非常に便利ですが、注意してください。特にミュージックビデオのような固定サウンドトラックに対して編集している場合（リップル編集で1つの問題を修正できます）、それ以外はすべて「ダウンストリーム」でビートから外します。
テンションビルダーとしてのカット
人生において、私たちは動きと期待を結びつけます。たとえば、ドアノブに手を伸ばす場合、次のアクションはドアを開けて人が部屋に入ると予想されます。手の届くところにある外部から内部への切断は理にかなっています。飛行機の内部を切り取るのは意味がありませんが、視聴者を一時的に混乱させたい場合があります。
ドアに手を伸ばす手が家にいる家族を脅かす殺人者であり、飛行機の内部への切り込みが主人公へのものであり、何マイルも離れた飛行機に閉じ込められている場合、「ばらばらの」切り取りは物語に必要な劇的な緊張を加える可能性があります。一番下の行は、あなたのストーリーをうまく助けるカットです。