ビデオ編集の主な目標の1つは、視聴者をストーリーに引き込むことです。幸福、恐れ、怒りなどの感情的な反応を呼び起こすことができれば、これを特にうまく達成することができます。
ソビエトの映画製作者であるセルゲイ・エイゼンシュタインは、これの重要性を認識し、映画編集によって所定の感情的反応を育むというアイデアを生み出しました。 1924年に彼は編集技術を導入しましたが、それは今日でも広く使用されており、「アトラクションのモンタージュ」と呼ばれています。彼は、一連の視覚的な画像をリンクすることで、聴衆に特定の感情を呼び起こすことができることを発見しました。彼は対照的な画像のグループを選択し、それらをすばやく連続してつなぎ合わせました。今日のように単純なことですが、これまで誰もそれをしていませんでした。モンタージュは現在、編集者と視聴者の両方の精神的リソースを利用する基本的な編集手法です。
ほとんどのミュージックビデオとテレビコマーシャルは、完全にモンタージュで構成されています。平均的なミュージックビデオのモンタージュの長さは約4分ですが、ほとんどのテレビコマーシャルの長さは30秒です。編集者は、視聴者を引き込み、ビデオやコマーシャルが終わった後も長く続く印象を与えるための限られた時間しかありません。これを行うための最も迅速で効果的な方法の1つは、視聴者に感情的な反応を呼び起こすことです。実際、うまく実行されたモンタージュは、最短の時間で最大の影響を生み出すことができます。
すべてのビデオエディタはモンタージュを利用できます。比較的シンプルで、最終的なビデオ製品に鮮やかな影響を与えます。興味深いことに、モンタージュの編集には多くの専門知識は必要ありません。自分のプロジェクトのモンタージュを最初に編集し始めたとき、画像を音楽のサウンドトラックと同期させることを心配していました。ただし、学んだように、これは私が最初に信じていたほど重要ではありません。
ビジュアルモンタージュのペースが速い場合、音楽のペースはほぼ同じくらい速いはずだということは容易に理解できます。ただし、同期プロセスは、モンタージュを成功させるために必要な手順ではありません。これは、視聴者の心が自動的に画像と音声を同期させるためです。これはワイルドに聞こえるかもしれませんが、それは本当です。自分の目で確かめてください。
動画を編集して、音楽のビートと流れが動画と完全に一致するようにします。 （これは面倒で時間のかかるプロセスになる可能性があります。ノンリニア編集システムを使用している場合は、VCRからVCR編集を使用するよりもはるかに簡単ですが、それでも細部に注意を払う必要があります。）次に、同じビデオを撮り、新しいビデオを作成します。同様のテンポの音楽トラック。あなたはクリエーターとして作品に親密になっているので、違いに気付くでしょう。ただし、両方の動画を家族や友人に見せた場合、ほとんどの人は一方が完全に同期していて、もう一方が完全に同期していないことに気付かないでしょう。
ミュージックビデオのモンタージュとテレビコマーシャルは、モンタージュが一般的である2つの注目すべきジャンルですが、モンタージュはどのビデオでも使用できます。 30分のテレビ番組と長編映画のモンタージュに気付くでしょう。頭に浮かぶ一例は、映画「明日に向って撃て」と「サンダンスキッド」です。モンタージュの間、ポールニューマンは、B.J。トーマスが「雨にぬれても」と歌いながら、自転車でトリックをしながら走り回っています。これは物語とは全く関係ありませんが、モンタージュは緊張を解くために使用されました。このアカデミー賞を受賞した映画は、ほとんどの写真で法から逃げる2人の無法者を記録したため、感情的な安堵が必要でした。モンタージュを同じように使用して、ビデオの一部を分割することができます。一見無関係に見える画像を並べて並べると、動画に新しい、詩的な、さらには急進的な視点を与えることができます。
今週、試してみてください。