映画やビデオの編集では、Jカットがシームレスな編集を作成する上で定番となっています。 Jカットは、あるショットのビデオが表示される前に、そのショットのオーディオが聞こえるテクニックです。
あるシーンのオーディオが次のシーンと重なり、視覚的に「J」字型を作成するため、Jカットと呼ばれます。
Jカットの一般的な使用法は、2つのシーン間のスムーズな移行を作成すること、または編集をよりシームレスにすることです。
Jカットは、誰かが言っているのを見る前に、誰かが言っていることを聞きたいときにも使用できます。
フィルムのカット方法を学ぶとき、これはあなたが練習したいと思うかもしれない何かです。 Jカットをいつどのように使用するかを知ることは、映画製作と編集の重要なスキルです。
しかし、映画製作の他の側面と同じように、それらを使用する正しい方法も間違った方法もありません。そして、時にはそれらをまったく使用すべきではありません！
このガイドでは、Jカットがどのように機能するか、およびJカットを独自の映画プロジェクトでいつ使用する必要があるかについて説明します。
jカットとは
jカットとは何ですか？
J-Cutは、シーンまたはショットのオーディオが次のシーンまたはショットに重なる、フィルムおよびビデオ編集の一般的なカットです。
「J」の文字に似た、映画編集のタイムライン上での形状から、J-Cutと呼ばれています。
J-Cutとは何かの例と説明については、上のビデオをご覧ください。
Jカットは、連続性エラーやキャラクターがフレームに出入りするなど、さまざまな理由で2つのショットの間に対話があり、一緒に編集する必要がある場合にも頻繁に使用されます。
フィルム編集のJ-Cutとは何ですか？
Jカットは、ビデオ編集用語シリーズの最初の部分で取り上げたLカットの反対です。この記事では、Jカットとは何か、なぜJカットを使用する必要があるのかを見ていきます。
動画を編集している場合、動画をより魅力的にする特定のテクニックがあります。
Jカットはそれらのテクニックの1つであるため、Jカットとは何か、およびJカットの使用方法を知っておく必要があります。
Jカットは、後のシーンのサウンドが前のシーンの終わりと重なるフィルム編集テクニックです。
この用語は、フィルムストリップのジャンプカットの形状に由来し、J字型の下半分はあるシーンの終わりによって形成され、上半分は別のシーンの始まりによって形成されます。
つまり、Jカットは2つのシーン間で発生するトランジションの一種です。ジャンプカットとは、2つのショットの連続性に急激な変化があり、視聴者を不快にさせる可能性がある場合です。
Jカットはショット間の連続性を維持し、シーン間のスムーズな移行を可能にします。
フィルム編集でJ-Cutは何に使用されますか？
Jカットは、ショットから被写体を取り除くために使用されるフィルム編集技術です。 「ジャンプカット」と呼ばれることもあります。
技術的な詳細：Jカットは、2つのショット間のブリッジとして機能する、動いているオブジェクト（人またはオブジェクト）の短いクリップを使用して作成されます。視聴者は、混乱することなく、あるショットが別のショットにどのように続くかを理解するのに役立ちます。
ビデオ編集ソフトウェアを使用したことがある場合は、ディゾルブ、フェード、ワイプなど、いくつかの基本的なトランジションがあることに気付いたと思います。ディゾルブとは、あるショットが次のショットに溶け込むことであり、時間の経過を示すためによく使用されます。
フェードはディゾルブの反対です。フェードは場所やシーンタイプの変化を示し、非常に速く発生する傾向があります。
ワイプは、似たような要素を共有する2つのシーン間を移行するために使用されます。たとえば、誰かが霜を拭いて窓を露出させることを想像してください。また、場所を変更するときにも使用されますが、フェードするほど頻繁ではありません。*Jカットはで行うことができます。ポストプロダクション（撮影後）または撮影中に、撮影中にカメラを切り替える、撮影中に俳優にキャラクターを壊させる、スローモーションなどの特殊効果を使用するなどのカメラトリックの助けを借りて撮影します。
Jカットは
によって動作します
J-Cutのインバースツイン-フィルム編集のL-Cutに会う
あなたが編集者なら、Jカットについて聞いたことがあるかもしれません。これは、すべての編集者が一度に直面した問題の典型的な解決策です。最初のショット（Jカットの「J」）がフェードアウトし、2番目のショット（「カット」 」明らかに）フェードインします。
あるショットから別のショットにスムーズに移行したい場合、どの角度を使用することになっていますか？それらが互いに完全に整列していることをどのように確認しますか？シーン全体を台無しにする可能性のある不快なジャンプカットをどのように回避しますか？Jカットは依然としてこれらの問題を解決するための最良の方法です。これは、編集者がそれが何であり、どのように機能するかを理解すれば、習得できる簡単なトリックです。
また、Jカットのアイデアがフィルム編集に限定されていると思った場合は、もう一度考えてみてください。写真には逆の双子があります。Lカットです。両方のカットの背後にあるアイデアは実際には非常に似ています。最初のショットが左上から右下にフェードインし、2番目のショットが左下から右上にフェードインする様子を想像してください。
結果として得られる「L」字型は、文字Lを思い出させます。そのため、Lカットという名前が付けられています。
フィルム編集でJ-Cutを使用する場合
フィルム編集で最も重要な概念の1つは、Jカットです。視聴者にあるシーンから別のシーンに移動する感覚を与えたい場合は、Jカットを使用する必要があります。
定義上、Jカットは、画面上で発生し、2つのショット間のクロスフェードで発生する編集です。そのため、「J」字型のカットまたはトランジションと呼ばれています。
J-Cutを使用する場合このテクニックの優れた例は、映画Goodfellasで見ることができます。実際、その映画でレイ・リオッタを初めて見たときは、Jカットの完璧な例があります。
どうやって知るの？ええと、彼はまだいくつかのバーの後ろにいて、私たちは彼の声しか持っていないので、私たちはまだ彼を完全に見ることができません。しかし、彼が数秒間話しているのを聞いた後、カメラは彼の手に切り込み、彼が誰と話しているのかを確認できるようにしました。
この特定のカットが非常にうまく機能する理由は、レイ・リオッタを周辺視野（オーディオは言うまでもなく）に保ちながら、他の誰かが集中できるようにするためです。これは、私たちがどこにいて、どの期間であるかを把握するのにも役立ちます。それらのバーが刑務所であることを明らかにしているので、シーンが起こっています
フィルム編集でJカットを作成する方法
こんにちは、私はかなり長い間映画編集ビジネスに携わっています、そして私の経験のすべてで私はj-cutを作る方法についてのチュートリアルを作成しました.j-cutはで使用される非常に便利で一般的なテクニックです映画。
これは、オーディオとビデオの両方の編集を使用して、画面上のアクションが中断されることなく継続しているように見せるためのカットの一種です。チュートリアル：コンピューターでSony VegasPro11以降を開きます。
新しいプロジェクトを作成してフッテージを追加し、それをタイムラインにドラッグします。j-cutに必要な場所を見つけます（これは、クリップの任意の部分にすることができます）。
これは、キャラクターが1つのパスから別のパスに移動するとき、または比較的短い限り、他のほとんどすべてのパスに移動するときです。4）フッテージのその部分を選択し、カットの途中で再生ヘッドを設定します。
（不快感が少ないように見えるので、途中でカットするのが好きです。）カットした後も作業する場所に十分なビデオが残っているように、十分なスペースを確保したいと考えています。
これは、後でカット間のスムーズな移行に役立ちます。5）ここで、戻って
を見つけます。
動画でのJ-Cutの使用を開始する
Jカットは、ビデオを編集するための優れたツールです。それらについて知っておくべきことは次のとおりです。Jカットとは何ですか。 Jカットは、ビデオが1つのシーンから別のシーンに直接移動する編集です。
1つのシーンは「J」字型と見なすことができるため、この名前が付けられています。視覚的な例を次に示します。j-cutは、動画に驚きと興奮のレイヤーを追加できるため、効果的です。
予期せぬドーパミンのショットに見舞われるようなものです。気分が良くなります。動画でJカットをどのように使用できますか？Jカットは、最高のジャンプカットとクロスフェードを組み合わせてスムーズなものを作成する手法です。ショット間のトランジション。
同じシーンのワイドショットからクローズショットに移行する場合に最適です。このビデオでは、それらがどのように作成されたかを分析し、ビデオでの使用方法について説明します。
Jカットは、2つの視点から1つのシーンを表示するために使用できるトランジションです。これは視覚的な興味を追加するために使用でき、j-cutのアニメーションは、視聴者の注意を特定の方法で導くのにも役立ちます。
チュートリアル：J-cutの動作例をご覧になりたい場合は、次のビデオをご覧ください：https：//youtu.be/d8xhkQc_KwY？t =55sここに、J-cutトランジションを使用する場所の完璧な例があります。 。
曲には2つの異なる部分があり、Jカットのトランジションは、重要な瞬間にビジュアルをある視点から別の視点にシフトすることで、これを強調するのに役立ちます。
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ビデオ編集でJ-Cutを作成する方法
J-Cutは、ビデオ編集で使用される手法であり、エディターがシーンをオーバーラップして視覚的なフローを作成します。この投稿では、AdobePremiereProでJ-Cutを作成する方法について説明します。
目次1–J-Cutの使用方法を知る必要がある理由2– J-Cutとは何ですか？ 3 – Adobe PremiereProでJ-Cutを作成する方法4–J-Cutの例5–結論6 –ライセンス1 –J-Cutの使用方法を知る必要がある理由J-Cutは使用されていることがわかりますYouTubeのビデオ、さらにはTwitchのビデオでも何度も何度も繰り返されています。動画を他の動画から際立たせる簡単な方法です。習得に時間がかからず、視聴者に大きな影響を与える可能性があります。
2 – J-Cutとは？J-Cutは、基本的に2つのフッテージを一緒に編集するだけなので、元のショットから実際に切り取られることなく、あるショットが別のショットに変わったように見えます。これにより、通常、視聴者の注意を引くのに役立つ2つのクリップ。
3 – AdobePremiereProでJ-Cutを作成する方法
には2つの方法があります
フィルム編集でマッチカットをクリエイティブに使用する方法
マッチカットは、フィルム編集の重要な部分です。これらは、2つのシーンまたはショットを接続するトランジションです。
2つのショットのアクションまたはリアクションを一致させることは、マッチカットがトランジションとして機能することを保証する方法です。この投稿では、フィルム編集でマッチカットをクリエイティブに使用する方法と、2つの異なる間のシームレスなトランジションを作成する方法を紹介します。ショット。
マッチカットマッチカットは、2つの異なるシーンまたはショット間の接続を描画するためにフィルム編集で使用されます。あるシーンから別のシーンへのスムーズな移行を実現するには、編集のシーケンス全体を事前に計画することが重要です。
マッチカットにはいくつかの種類があります：1。連続性カット：このタイプの編集は、ショット自体の連続性を維持するために使用されます（「単純な」カットとも呼ばれます）。
- マッチアクションカット：このタイプの編集は、別々のショットのキャラクター間の連続性を維持します。たとえば、あるキャラクターがペンで別のキャラクターに近づき、サインを要求するシーンがある場合。その後、テーブルに座って書類に署名し、ショットの前半で持っていたペンに署名が表示されているのを見ることができました。
- マッチリアクションカット：このタイプの編集は、2つの異なる間の連続性を維持します
フィルム編集におけるJ＆Lカットの歴史
JカットとLカットは、フィルム編集で最も一般的なタイプの編集です。 J-cutはJumpCutの略で、L-cutはLengtheningCutの略です。
日付まで、J＆L-Cutsの歴史は明確に定義されていません。これらのカットの存在とそれらが最初に導入された期間を説明しようとするいくつかの理論があります。
これらのカットはサイレント時代に導入されたと言う人もいれば、20世紀の20世紀に提示されたと主張する人もいます。いずれにせよ、これらの編集は多くの人に広く使用されていることは確かです。それ以来、映画は現在も使用されています。
このカットは、ドラマチックな効果を生み出したり、ポイントを強調したりするために有利に使用される場合が多くあります。J＆Lカットは、2つの間のスムーズな移行を効果的に作成できるため、連続編集の一部と見なされます。視聴者に目立たせずに撮影します。
このカットの主な目的は、長くしたり短くしたりしたショットのバランスをとることで、2つのショット間の連続性を高めることです。お気づきかもしれませんが、最高のフィルムは、1つの連続したシーンのように編集されます。
これは、互いに完全に一致し、シームレスに流れるカットを利用することによって行われます。さまざまな種類の編集カットがあり、それらはすべて独自の場所と目的を持っています。
しかし、今日は、最も一般的なタイプのフィルム編集カットの2つであるJカットとLカットに焦点を当てます。このブログ投稿では、それらの履歴、使用時期、識別方法、および映画での適切な使用方法について説明します。
フィルム編集でJ-CutまたはL-Cutを使用する理由
J-Cutとは何ですか？ Jカット、またはJフックは、その形状を説明するために文字「J」を使用する編集の一種です。 Jカットは、編集の開始を角を曲がったところに移動します。
これにより、プロジェクトの次のショットへのスムーズな移行が可能になります。技術情報：タイムラインで編集し、j-cutまたはl-cutのいずれかを使用する場合は、両方を確認する必要があることを覚えておくことが重要です。そのうちのクリップは少なくとも2フレームの長さであるか、何らかのオーディオリードが含まれているため、編集をスムーズに見せるための時間があります。
オーディオとビデオを一緒にカットしていて、これを行う必要がある場合は、誤ってオーバーラップしないように、事前に編集を計画するようにしてください。多くのjカットを使用する映画の良い例は「主リングの」。
ピータージャクソン監督は、映画全体で多くのjカットを使用して、より映画的なルックアンドフィールを作成しています。ガンダルフがフロドの家の前に馬のシャドウファックスを持って到着した「ロードオブザリング」の例を次に示します。このショットは、実際に公の場に出て、「無料
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フィルム編集でJ-CutまたはL-Cutを使用できる場所
J-CutまたはL-Cutとは何ですか？この用語は、カットアウェイとリアクションショットがフィルム編集でステージングされる方法を指します。 J-Cut（または「J-Slice」）は、主に会話シーンに使用されます。
キャラクターが話しているので、彼らが話していることを示すために、キャラクターから切り離します。つまり、画面上の人が会話を話し、画面外の人が反応を話します。
この手法を理解する最良の方法は、例を見ることです。 J-Cutの例を次に示します。対話シーンは、2人がテーブルに座っているところから始まります。
「私は子犬が大好きです」と言う人がいます。犬が尻尾を振っているショットを切り取ります。話者が会話の中で誰を指しているのかがわかりました（「子犬が大好きです」）。
Jカットの主な目的は、シーンからデッドエア時間を排除し、視聴者にとってより魅力的なものにすることです。この動画を見ると、どのように機能するかがわかります。Lカットは、相手が何に反応しているかを知らずに、誰かが反応していることを示したい場合に使用されます。
たとえば、他のキャラクターが言ったことや、私たちがまだ見ていないことを聞いたり見たりしたことに反応している可能性があります。例：キャラクターが言う