フィルム編集は、フィルムとビデオのセグメントを選択して結合し、完成したメディア製品を作成するプロセスです。
編集の結果は「カット」と呼ばれ、特定のリズムを作成し、時系列でストーリーを伝える、順序付けられた一連のショットです。
映画編集者は、参照としてタイムラインに組み立てられたさまざまな種類のメディアを操作します。
WAVまたはAIFFオーディオファイルは指定されたトラックのタイムラインに並べられ、ビデオクリップは異なるビデオトラックの同じタイムラインに並べられます。
写真と音声は、さまざまな接続デバイス（「I」フレームなど）と同時に再生され、すべてを同期して、視聴者が統合された全体を体験できるようにします。
次に、DVDやビデオファイルなどの適切なメディア形式で表示できるように、最終的なカットにレンダリングされます。
フィルム編集とは
フィルム編集とは何ですか？
フィルム編集とは、ロケ地で記録されたフッテージから最高のショットを選択し、それらをまとまりのあるフィルムに組み立てる技術です。
映画編集は、映画製作のポストプロダクションプロセスの技術的な部分です。
この用語は、デジタル技術の使用をますます含む、フィルムを扱う従来のプロセスに由来しています。
フィルムエディタは生の映像を処理し、ショットを選択してシーケンスに結合し、完成した映画を作成します。
映画の編集は、よく練習すると、視聴者が編集者の作品に気付かないほど熱心になる可能性があるため、「目に見えない芸術」と呼ばれることがよくあります。
映画編集は、詩や小説の執筆などの他の芸術形式の編集プロセスと密接な類似性がありますが、映画に固有の唯一の芸術である芸術またはスキルとして説明され、映画製作をそれ以前の他の芸術形式から分離します。
フィルム編集とは
フィルム編集は、映画やその他の連続した一連の画像を一貫したシーケンスに構築するプロセスです。
これには、フッテージを意味のある順序に整理したり、トランジションを追加したりするなど、さまざまな技術的および創造的な決定が含まれます。
映画編集者は、監督、プロデューサー、俳優などの他の映画の専門家と緊密に協力して、予算とスケジュールの制約内で最高品質の最終製品（多くの場合長編映画）を実現します。
編集者は通常、アシスタントとして始め、経験豊富な編集者と協力して機器の操作方法を学びます。
編集者の最初の仕事は、ラフカットを組み立てるために撮影されたすべての生の映像を表示することです。
短編映画の場合は10分から、大規模なプロジェクトの場合は最大数時間かかる可能性があります。
このすべての資料は、編集者が整理して整理し、監督やプロデューサーなどの主要な制作担当者が上映できるようにする必要があります。
場合によっては、編集者は、ショットをシーケンスにまとめて編集するだけでなく、ポストプロダクション中に追加のタスクを実行する必要があります。
各カメラは異なる角度からアクションを撮影しているため、多くの映像が作成されます。ご想像のとおり、映画編集者の仕事は、このフッテージを取り、意味のある方法でつなぎ合わせることです。
言い換えれば、映画がうまく編集されたと人々が言うとき、それは編集者が複数のショットとアングルを使用して良い物語を語ることができたことを意味します。
撮影が完了すると、編集プロセスが始まります。
この時点で、編集者はすべてのフッテージを移動し、ラフカットの作成を開始します。
これは、個々のクリップを取り、話されているストーリーにとって最も意味のある方法でそれらをつなぎ合わせることを意味します。
場合によっては、これは、あるシーンから別のシーンへのディゾルブまたはフェードを使用して実現できます。また、あるクリップの一部を切り取って別のクリップに挿入する場合もあります。
たとえば、誰かが一方の側からフレームに入ってからもう一方の側に出るシーンの一部がある場合、2つの別々のショットが、2つの異なる時点で撮影された可能性がありますが、両方を同じシーケンスに使用できます。ファイナルカット。
映画編集者は何をしますか
映画編集者は何をしますか？映画編集者は、各ショットが次のショットにスムーズに流れるようにする責任があります。映画編集者の作品は、クリエイティブ、テクニカル、コラボレーションの3つのコンポーネントに分けることができます。
クリエイティブなプロセスの多くは、監督とプロデューサーに委ねられています。編集者は彼らと協力して、ストーリーを最もよく伝えるショットを作成します。
これは時々、ショットのビジョンについて監督に挑戦することを意味します。編集者は、たとえば、監督が部屋全体を映し出すワイドショットについてより抽象的に考えている場合など、中程度のクローズアップを使用したい場合があります。
編集の技術的な側面は、あるシーンから別のシーンへのカットがいかにシームレスに流れるかです。各カットは前のシーンと完全に一致している必要があります。そのため、観客は、あるショットから別のショットへのあらゆる種類の「ジャンプ」に気付くことは事実上不可能です。
編集者は、AvidやFinal Cut Proなどのソフトウェアを使用して、各カットをフレームごとに前のショットと照合してから、最終編集に追加します。最後に、フィルム編集は、編集者が他の編集者やクルーメンバーと連携して作業する共同プロセスです。プロジェクトの細部にまで気を配り、撮影のあらゆる側面を確実にカバーするために、プロデューサーや監督など。
こんにちは、映画編集者は何をしますか？ええと、それは私が頻繁に尋ねられる質問です。映画編集者は、映画のタイミングとペースに責任があります。
お気に入りの映画を閲覧すると、会話だけでなくビジュアルでも非常に明確なリズムがあることに気付くでしょう。編集者は、フィルムが適切に流れるように、フィルムのペースを調整する方法を決定する必要があります。
これは、一部のシーンを他のシーンよりも短くまたは長くカットするか、ストーリー内のシーンの順序を変更することで実行できます。最も効果的に編集するには、編集者は生涯にわたってフィルムを数え切れないほど視聴する必要があります。試写会の場合、彼らは何をカットする必要があり、何を維持する必要があるかを完全に確信しています。
また、画面外でアクションが発生した場合（誰かが部屋に入るなど）、部屋の外に切り詰めることなく、ここから入る場所であることを視聴者に明確に伝える必要があります。その後、すべての編集を監督や制作チームの他の関連メンバーと一緒に座り、ストーリーがより適切に機能し、スムーズに流れるように、物事を変更するための最善の方法を提案します。
これは「編集プロセス」と呼ばれます。映画編集者は、映画のクリエイティブチームの最も重要なメンバーの1人です。
エディターは、フッテージをまとまりのある全体に組み立て、トランジション、サウンドエフェクト、音楽を追加することで、監督がストーリーを語るのを支援します。タスクフィルムエディターは、セットおよびポストプロダクションで、次のようないくつかの異なるタスクを完了します。録音サウンドエフェクトと音楽の組み立ての編集シーケンスへのショット撮影を開始する前にショットを計画するのに役立つスクリプトを読む必要に応じてセットで追加の映像を撮影する毎日（前日の映像を撮影）を見て、監督が必要なものをすべて手に入れたことを確認する教育映画研究または映画芸術の学士号が望ましいこのキャリアのために。
多くの人々は、確立された編集者との見習いを通して貿易を学びます。一部の大学では、編集のあらゆる側面について学生を訓練するプログラムを提供していますが、これは物語の仕事ではなく、ドキュメンタリーの編集に焦点を当てる傾向があります。
トレーニングコマーシャル編集者は通常、仕事で自分のスキルを学び、キャリアを通じて学び続けます。成功した編集者へのインタビューは、彼らの仕事の要件への洞察を提供することができます。
映画学校は編集技術のトレーニングを提供していますが、それは雇用主からのトレーニングほど具体的ではありません。雇用映画編集者は2014年に約13,200人の仕事をしました。*
ほとんどが映画やビデオ業界で働いていました。
定義の編集：映画の歴史
編集の芸術は多くの人に見過ごされがちですが、キャプチャされた映像と同じくらい重要です。編集の目的は、物語をたどり、映画のメッセージを伝えながら、観客を魅了し続けながら、流れるようなストーリーを作成することです。
編集は、その構成要素、つまりシーンから映画を組み立てるプロセスとして定義できます。それはしばしば映画をまとめるものと見なされます-それがなければ、一枚の映画はただばらばらの一連のショットになります。
このことから、映画がどれだけ成功するかを決定する上で編集が重要な役割を果たしていることがわかります。編集の仕方を理解し、効果的な作品を作成するには、まず映画の作り方とその構造を確認する必要があります。
映画は、ショットで構成されたシーンから構成されています。ショットには、ロングショット（広角）、ミディアムショット（ミッドレンジ）、クローズアップショット（極端なクローズアップ）、極端なクローズアップ（クローズアップ）の4種類があります。
ロングショット（ロングショット）は、部屋全体または風景を示しており、フレーム内で非常に小さい場合にのみ人が含まれます。ミディアムショットは、1人の人物またはグループをより詳細に示しています。編集とは、フィルムショットとビデオショットを選択してシーケンスに配置し、完成した映画、テレビ番組、またはラジオ番組を作成するプロセスです。
この用語は、編集者が行う作業を指し、フィルムフッテージ、ビデオクリップ、静止画像、グラフィックス、インタビュー、サウンドなどのさまざまなソースマテリアルの整理と組み立てが含まれます。編集システムで使用するために、専用の編集ソフトウェアが開発されました。ノンリニア編集（NLE）技術を採用しています。
最近では、編集者が標準のWebブラウザーのみを使用して作業を実行できるソフトウェアが利用可能になりました。編集と、シネマトグラフィーや演出などの他の映画製作活動との主な違いは、編集が主流の映画の制作の最終的な創造段階であるということです。
テレビやその他の形式のメディアでは、例外はありますが、編集プロセスの多くまたはすべてが撮影中に行われます。
編集のプロセスをどのように開始しますか？
まず、すべての映像をストックする必要があります。最初にすべきことは、スクリプトを分解することです。各シーンを監視し、そのシーンのすべての行を書き留めます。
これは継続性に役立ちます。複数の角度からシーンを撮影する場合、ある角度から別の角度にカットするときに、シーケンスからダイアログが欠落しないようにすることができます。
この対話のリストを作成したら、各シーンのすべてのテイクを監視し、すべての良いショット（つまり、バックグラウンドを通り過ぎた人だけでなく、必要なすべての要素が表示されているショット）をメモする必要があります。
それらにアクセスできる場合は、ショットごとにカチンコを使用し、両側にマークダウンを付けます。
フィルム編集の種類
始めたばかりでも、熟練したビデオエディタでも、さまざまな種類のフィルム編集を理解しておくと役立ちます。これにより、次のプロジェクトに取り組んでいるときに何を期待できるかがわかります。
説明：mise-en-sceneはフランス語の用語で、配置の芸術（mise）を指し、「入れる」と翻訳することができます。ミザンセーヌは、小道具、衣装、化粧、照明など、セットのすべての芸術的要素で構成されています。
説明：視点ショットは、視聴者が他の人の目を通して画像を見ているかのように感じることができるカメラアングルです。このタイプのショットは、「ブレアウィッチプロジェクト」や「パラノーマルアクティビティ」などの映画で、緊張感を高め、臨場感を生み出すためによく使用されます。
フィルム編集には多くの種類があります。特殊効果に使用されるものもあれば、ストーリーラインにのみ使用されるものもあります。
フィルム編集の最も一般的なタイプは次のとおりです。トリックまたはトリート。最も一般的なタイプの1つは、トリックオアトリートです。
これは、ある場所から始まり、同時に別の場所に切り替わる場所ですが、シーンでは角度が異なります。これは、同じシーンでも異なるシーンでも実行できます。
正しく行うと、両方の場所が同時に、ただし角度が異なるように見えるようになります。三脚/ドリーショット。
これらのショットは、三脚とカメラを使用しています。このショットでは、パンやチルトはありません。
オブジェクトがカメラの周りを移動したり、カメラを通過したりしている間、カメラは置かれたままになります。パン/ティルトショット。
カメラは、カメラの前を動き回るオブジェクトを追跡するように移動します。これは、別のショットからの悪い編集を隠すために行うことも、別のタイプのショットとして使用して、カメラの前で特定の方向に動く何かのさまざまな角度を取得することもできます。
これは、別のアングルのスペースがなくなる前にすべてのアングルを取得するためにすばやく移動する必要があるため、マスターするのが難しいショットの1つです。フィルム編集は、ショットをシーケンスに組み立てて完成したフィルムを作成するプロセスです。
この用語は、効果音と対話を追加するサウンド編集にも適用できます。フィルム編集は、よく練習すると、完成したフィルムだけが表示されるため、目に見えないアートとして説明されます。」
説明：フィルム編集は、ショットをシーケンスに組み立てて完成したフィルムを作成するプロセスです。この用語は、効果音と対話の追加を含む音声編集にも適用できます。
映画の編集は、よく練習すると、視聴者には完成した映画しか見えないため、目に見えない芸術として説明されます。」
ビデオ編集者になる方法
ビデオエディタになるのは簡単なことではありません。プロの編集者になるには、迅速かつ正確に作業できる必要があり、業界について十分な知識を持っている必要がありますが、最も重要なのは、監督のビジョンを理解できる必要があることです。
ビデオ編集者としての最初の仕事を得るのに役立つヒントをいくつか紹介します。クライアントが何を望んでいるかを理解するビデオ編集者としての仕事が提供されたら、時間をかけて、クライアントが完成品に何を望んでいるかを正確に理解してください。ビデオの編集に関しては非常に多くのオプションがあり、それらはすべて用途があります。
完成品に満足するためには、クライアントがどのようにビデオを編集したいかを正確に知る必要があります。常に間違いがないことを確認してください。これは、あらゆる業務において最も重要なことの1つですが、特に編集者。
ミスはプロジェクト全体を台無しにする可能性があります。つまり、クライアントによってすでに承認されているプロジェクトをミスすると、仕事を失うことになります。心を開いて既存のプロジェクトに取り組んでいる場合は、以前に使用した形式やスタイルに従って従う必要があります。私はビデオ編集のファンではなかったことを認めなければなりません。
私はそれらを見るのが好きですが、私はそれらを作るのが嫌いです。ただし、弾丸を噛んで座ってやらなければならない場合もあります。
私にとって、その時の1つは、私が大学にいて、スペイン語のクラスのビデオを作成する必要があったときでした。そのクラスを受講するまで、スペイン語を学ぶことにまったく興味がありませんでした。
でも先生はとても素晴らしかったので、もっと知りたいと思いました。そこで、先生が提案した写真やテキストを使った小さなスライドショーを作成する代わりに、代わりにビデオを提出することにしました。
私にとって幸いなことに、私の叔父は熱心な写真家であり、すでに南アメリカに何度か旅行し、そこで素晴らしい映像を撮りました。彼は私がビデオで何をしたいのかを知ったとき、彼が旅行中に撮ったすべての映像と、彼が手に入れることができる他のクリップを私に提供することを申し出ました。
特に私と私のプロジェクトにとって、これは素晴らしいアイデアでした。叔父が私にくれた映像によって、その年のクラスの他のすべての人からスペイン語のクラスのビデオが目立つようになったからです。
ビデオ編集者の職務記述書
ビデオ制作プロセスで最も重要な仕事の1つは、ビデオ編集者の仕事です。編集者がいなければ、監督のビジョンとメッセージが日の目を見ることはありません。
ビデオエディタは、生の映像のコレクションをまとまりのある感動的な芸術作品に変えるのに役立ちます。タスクと責任職務記述書に関する限り、ビデオエディタには利用可能な最も詳細なリストの1つがあります。
これは、その汎用性と幅広いスキルによるものです。一部の職務は技術的ですが、他の職務は本質的に芸術的です。これらのタスクには次のものが含まれます：
ラフカットを作成し、監督と協力して最終的なフォーマットに発展させるシーンを一緒に編集して、映画全体のコンテキスト内でうまく流れ、機能するようにします視覚的な特殊効果を追加して、伝えられているストーリーを強化しますファイルを整理してアクセスと再生を容易にしますサウンド技術者は、オーディオとビデオの両方が正しく一致していることを確認します。すべての映像がスクリプトと正しく同期し、特定のシーンから何も欠落していないことを確認します。ウェブサイトやプロモーションで使用するためにマーケティング部門にコピーを送信します。 P>
ビデオエディターは、ビデオグラファーまたはディレクターが撮影した映像を撮影し、完成したテレビ番組、スポーツイベント、またはその他の作品に編集します。ビデオエディタは映画やテレビで機能する場合がありますが、職務内容は基本的に同じです。
責任ビデオエディターの責任：テイクの選択や使用できないフッテージの破棄など、生のフッテージの整理コンピューターやハードドライブなどのノンリニア編集機器を使用して、コヒーレントショーに最高のテイクを一緒に編集するトランジションとエフェクトを追加して、ショーのセグメント間のトランジションをスムーズにする効果音や音楽の追加など、必要に応じてスクラッチDVDに投稿したり、オンラインで配信したりできるメニューやタイトルを使用して番組の最終バージョンを作成します。連続する各プロジェクトでスキルを磨き続けます。ビデオ編集を通じてストーリーを伝える能力を向上させることは、この分野の専門家にとって継続的なプロセスです。ビデオ編集者は、フッテージライブラリの作成と保守を担当しています。
彼らは、フッテージが整理されてアクセス可能であることを確認し、フッテージデータベースで必要なメンテナンスを実行します。ビデオ編集者は、マーケティングなどの他の部門と協力して、ニーズを理解し、プロジェクトに付加価値を与えることも期待されています。
ジョブの説明ビデオエディタは、フッテージライブラリの作成と保守を担当します。彼らは、フッテージが整理されてアクセス可能であることを保証し、フッテージデータベースで必要なメンテナンスを実行します。
ビデオ編集者は、マーケティングなどの他の部門と協力して、彼らのニーズを理解し、プロジェクトに価値を付加することも期待されています。責任組織：ビデオ編集者は、会社のすべてのメディア資産が整然と整理され、保存されることを保証します。
これには、すべてのファイルをカタログ化し、適切な名前を付け、簡単にアクセスできるように中央の場所に保存することが含まれます。ビデオエディタは、このシステムがスムーズに動作することを確認する責任があります。
メンテナンス：ビデオエディタは、会社のすべてのフッテージデータベースに対して定期的なメンテナンスを実行します。これには、ファイルを定期的にバックアップすること、ファイル形式をチェックしてプログラムの編集で引き続きサポートされていることを確認すること、壊れたリンクや破損したファイルを特定することが含まれます。
映画編集者の経歴
映画編集は、映画の筋書き、ストーリー、脚本を深く理解することを含む創造的な作品です。映画編集者は、映画製作プロセスにおいて重要な役割を果たします。
彼らは監督と緊密に協力して、撮影プロセス中に収集されたすべてのショットと素材を理解します。通常、フィルム編集者は撮影が完了すると参加し、彼/彼女の主な責任はさまざまなシーンとショットからシームレスなストーリーを作成することです。
映画編集はハリウッドで最も魅力的な職業の1つであり、多くの新進の映画製作者にとって夢の仕事でした。あなたが細部に目を向け、映画を愛する人なら、これもあなたの夢の仕事かもしれません！映画編集のキャリアオプションは次のとおりです：1。
アシスタントエディター：アシスタントエディターとして、脚本の作成からポストプロダクションまで、映画制作のすべての段階に関与します。上級編集者を支援するために、日刊紙を選別し、アシスタントにタスクを割り当て、必要なすべてのログが本番環境全体で維持されていることを確認します。
2.ビデオ編集者：ビデオ編集者としてのキャリアを開始するには、ビデオ編集の学位または卒業証書が必要です。あなたの仕事は、上級編集者またはディレクターの指示に従って、デジタル形式のビデオ映像をまとめることです。
映画編集者になるのは簡単だというのはよくある誤解です。多くの人が映画編集者になることを夢見ていますが、実際にはそれは非常に大変な作業であり、あなたの仕事が上手になるには長年の経験が必要です。
私は30年近く編集を続けていますが、毎日新しいことを学んでいます。楽しくて魅力的だと思っている人がたくさんいますが、実際には一生懸命頑張らなければなりません。
専念する必要があり、セットにいる間は休憩なしで長時間耐える必要があります。映画の編集は、知識や経験がなくてもすぐに始められるものではありません。
才能と努力が必要です。あなたが映画編集者になることを真剣に考えているなら、この記事はあなたがビジネスを始めることについて知る必要があるすべてをあなたに教えます。
**映画編集者は、映画やテレビ番組の映像、サウンド、音楽、視覚効果を整理して準備する責任があります。彼らは監督と緊密に協力して、各映画が物語に対する監督のビジョンを満たし、予算内に収まるようにする必要があります。
タスクフィルム編集者は次のことを行います。最終的な映画またはテレビ番組で使用するショットとシーンを生の映像から選択します。監督と緊密に連携しながら、映画やテレビ番組のラフカットを作成し、最終製品がビジョンを満たしていることを確認します。編集撮影中に適切に録音されなかった可能性のあるオーディオ、および必要に応じて効果音、ボイスオーバー、ダイアログ、バックグラウンドミュージックを追加するディレクターのニーズに合わせてストーリーテリングまたはカメラ角度のさまざまな方法を試してください特定のルックアンドフィールを実現するためにプロジェクトに取り組む複数のプロジェクトに一度に取り組む（制作のために別のプロジェクトを準備しながら別のプロジェクトを編集するなど）必要なスキルフィルム編集者になるには、次のことができる必要があります。シーンが論理的な順序で編集され、ショットにアクセスできるように、編集セッション中に効率的に。
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フィルムの編集テクニック
映画編集を学ぶ場合は、その背後にある基本的な概念を理解する必要があります。この記事では、いくつかの基本事項について説明します。
映画を見たときに最初に気付くのは音楽です。音楽は、あなたが見ているもののトーンを設定し、観客が映画の特定の部分に注意を向けていることを確認するためにあります。
あなたが編集者で映画を始めようとしているのなら、どちらを選ぶかを決める前に音楽のクラスを受講することをお勧めします。それはあなたの映画に役立つからです。編集手法にはさまざまな種類があり、それぞれに異なる点があります。
フィルムの編集テクニックには、連続編集、モンタージュ、並置の3つの主要なタイプがあります。継続性の編集は、基本的には何かが起こったときにそれを示しています。
モンタージュは、さまざまなシーンや映画からクリップを取得し、それらを組み合わせて新しいシーンを作成します。並置とは、2つの異なるシーンから2つのシーンを取得し、それらを組み合わせて、新しい意味やメッセージを作成することです。
フィルムは、24フレームが連続して投影されたときに動きの錯覚を作り出す一連の画像です。最も基本的な編集手法は、カットです。
編集者はフィルムの断片を編集し、継続的なアクションのように見えるものを残します。この例としては、通りを歩いている男性から、さらに通りを歩いている女性のショットへの切り取りがあります。
観客は、ストーリーにとって重要ではなかったために映画から数秒が削除されたことに気づきません。もう1つの基本的なテクニックは、同時に行われるさまざまなアクション間を行ったり来たりするクロスカッティングです。
これは、シーンに緊張と興奮を生み出す可能性があります。横断的な例は、2人の異なる人々が同時に考えていることを示すことです。あるキャラクターが別のキャラクターにキスをすることを考えているのを見てから、他のキャラクターも同じ他のキャラクターにキスをすることを考えているのを見てみましょう。
ジャンプカットとは、編集者が1つのショットから別のショットにカットし、ショットの間にアクションを実行するのに十分な時間がない場合です。例としては、顔に1つの表情がある人のショットから、まったく異なる表情のショットに切り替わる場合があります。これにより、観客は不意を突かれたり、ショット間の時間差の間に何が起こったのか不思議に思うようになり、混乱を招く可能性があります。
[1]
基本的なフィルム編集の用語とテクニック
自分の映画を一緒に編集するには、編集の仕組みの基本を学ぶ必要があります。この重要なステップの準備ができていることを確認するために、重要なフィルム編集の用語とテクニックのガイドをまとめました。
タイトルとクレジット：これは通常、映画の冒頭で画面に最初に表示されるものです。このため、「クレジットクロール」と呼ばれることがよくあります。
クロールが使用されるのは、テキストが通常非常に長く、手や膝の群衆のように画面上を移動するためです。多くの映画では、誰が映画を作ったのか、誰が主演したのか、そしておそらく誰が書いたのかを教えてくれるので、オープニングタイトルを使用していますそれまたは音楽を作曲しましたが、近年、制作会社のロゴをオープニングタイトルとして表示するだけの映画がいくつかあります。
クロージングタイトルはエンドクレジットまたはエンドタイトルとも呼ばれますが、他のすべてのシーンが終了した後、場合によってはクロージングタイトルが映画の終わり近くに表示される可能性があるため、これらの名前は混乱を招く可能性があります。クロージングタイトルはオープニングタイトルに似ていますが、画面上で左から右ではなく右から左に移動します。
フィルム編集は、さまざまなソースからクリップを選択して、まとまりのある全体に組み立てるプロセスです。映画、ドキュメンタリー、テレビ番組、コマーシャル広告の大部分は、例外はありますが、手作業で、またはコンピュータソフトウェアを使用してデジタルで編集されています。
映画の編集は、よく練習すると、視聴者が編集者の仕事に気付かないほど熱心になる可能性があるため、「目に見えない芸術」と呼ばれることがよくあります。その最も基本的なレベルでは、フィルム編集は技術的かつ手続き的であり、フィルム装置とフィルム化学のメカニズムが関係しています。
タイトルとクレジットシーケンスは通常、タイトルデザイナー（TDI）またはグラフィックデザイナーによって別々に作成され、映画の主題のコンテキストを確立し、キャラクター、小道具、プロットデバイスなどの関心のある要素を強調します。1980年代に、パーソナルコンピューターが次の目的で使用されるようになりました。ソフトウェアタイムラインツール（Adobe SystemsのPremiereなど）を使用したノンリニア編集ですが、これらは従来のフィルム編集プロセス（磁気テープを使用）の補助と見なされており、まだ広く採用されていません。
一部のフィルムは、印刷メディアを使用せずにノンリニア編集システムで完全にカットされるようになりました。編集を支援するためにイベントを即座に再生できるため、映画制作と映画を区別する際に混乱が生じます。