Lカットは、あるショットから別のショットにカットしてから元のショットに戻るという、フィルム編集の移行です。
「ラップディゾルブ」とも呼ばれます。この名前は、「L」の文字に似た、編集によって作成された形状に由来しています。カットは通常、フィルム編集ソフトウェアでは対角線で示されます。
lカットとは
フィルム編集のlカットとは何ですか？
Lカットは、2つのショット間の特別な種類のトランジションです。 Lは「ラップディゾルブ」の略で、フィルム編集では、Lカットを使用して、カメラのパンや移動の外観を作成しながら、あるショットから次のショットに移行します。
Lカットを理解する簡単な方法は、それをディゾルブトランジションと考えることですが、正確に制御できるものです。
2つのショットが共有エッジまたは「ラップ」の反対側にあるように見えるため、「ラップディゾルブ」とも呼ばれます。
ただし、Lカットを使用すると、単にディゾルブを使用するよりも詳細に制御できます。ラップディゾルブ効果の前、後、または間にカットを追加できます。
lカットの基本的なセットアップには、次の3つの要素が含まれます。
1.オープニングショット（シーケンスの最初のショット）。編集カットは含まれていません。このショットには、次のショットに移行するすべての要素が含まれている必要があります。
2.オープニングショットでトランジションしたい要素を含むセカンドショット。編集カットも、最初のショットとスムーズにブレンドする能力を妨げるため、編集カットを含めることはできません。
3. 3番目のショット。これはシーケンスの最後のショットになり、シーンを閉じます。
フィルム編集のLカットとは何ですか？
Lカットは「Lディゾルブ」と呼ばれることもあります。 Lカットには2つの別々のショットが含まれるため、どちらの名前も意味があります。
実際、考えてみると、ほとんどすべてのカットは技術的にはLカットであり、常に2つのショットが含まれます。 Lカットは、この事実を認めるという点で異なります。
Lカットを作成するには、一方から他方にすばやくカットするのではなく、2つのショット間でクロスフェードするだけです。これにより、2つの画像間にスムーズな移行が作成され、編集を偽装して継続性を向上させることができます。
最も基本的なレベルでは、Lカットは「ディップトゥ」と呼ばれる並列編集技術に似ています。あるショットから別のショットにまっすぐにカットする代わりに、ディップトゥはあるショットから黒にフェードし、次にフェードアップして2番目のショットに戻ります。これにより、時間を無駄にすることなく、シーン間の素早いトランジションが作成されます。したがって、ディップサドントランジションは
フィルムカットの種類は何ですか？
フィルムカットの種類は何ですか？ 2017年11月22日、JoeCoulombe著ShoottheMoon –シーンがワイドからクローズアップに移行すると、フィルムカットが発生します。カメラがオブジェクトを追いかけて近づいているようです。
ティルトアップ–ティルトアップとは、カメラを下の角度から上向きに傾けて、人、場所、または物を表示することです。これは、重要な俳優やオブジェクトが紹介され、視聴者が視覚的に認識する必要がある場合によく発生します。
ティルトダウン–ティルトダウンは、ティルトアップの反対であり、カメラが下向きに傾くと、以前は隠されていたものが現れます。多くの場合、カメラが下向きに傾いた状態で前方に移動するドリーインと組み合わせて発生します。
ズームイン/ズームアウト–ズームインとは、レンズでズームインしてショットを被写体に近づけることです。ズームアウトとは、レンズでズームアウトすることによってショットがより遠くなることです。ドアを通して–
このタイプのカットは、ある部屋から別の部屋へ、または建物や家の外と内からなど、物理的に接続されていない2つの場所の間に明らかな遷移がある場合に発生します。このカットを確立するには、
フィルム編集でジャンプカットを回避する方法
あるシーンから次のシーンへとジャンプする映画を見たことがありますが、それは多くの映像が編集されたためだと気づきましたか？それはジャンプカットと呼ばれています。本当に、私はそれらが嫌いです！これが映画で起こったとき、私は次のことを思い出します：
「家に帰りたい。」
編集者が編集過程でシーンやシーンの一部を切り抜くのはよくある現象です。その理由は、多くの場合、シーンを時系列に時系列に配置できないためです。また、一部のシーンは長すぎるか、単に必要ない場合があります。
これらのシーンを切り抜くと、一度に別の場所から撮影されたジャンプカットが視聴者に表示されます。怖いですよね？そして、それらは非常に頻繁に発生します！幸いなことに、それらを回避する方法があります。
以下は、フィルムのジャンプカットを回避するのに役立つ4つのヒントです。ロングショットとクローズアップの代わりにシーン番号とカメラアングルを使用するストーリーボードで作業するときは、ロングショットとクローズアップの代わりにシーン番号とカメラアングルを使用します。これにより、ムービーを一緒に編集する際の柔軟性が高まります。特定のシーンがプロット全体にうまく適合しない場合は、カットする必要はありません
フィルム編集でジャンプカットを採用するにはどうすればよいですか？
ジャンプカットはフィルム編集の悩みの種です。それらは見つけるのが難しく、慣れるのがさらに難しい場合があります。経験の浅い編集者は疫病のようにそれらを避けますが、経験豊富な編集者は、ジャンプカットがシーンの作成やあるシーンから別のシーンへの移動に非常に便利なツールになることを知っています。
本当に効果的なジャンプカットは、うまくやるのが難しいです。どんなに不快なものであっても、それが自然に見えることを確認する必要があります。これが、劇映画ではあまり使用されない理由です。それらの使用は通常、ドキュメンタリーまたは短編映画に制限されています。
ジャンプカットが必ずしもジャンプカットであるとは限らないことに注意することも重要です。「ジャンプカット」という用語を「カット」と同じ意味で使用する人もいます。そのため、明確な一時停止があるビデオのセクションが表示された後、ビデオは次のようにジャンプします。新しい時点。すべてのカットがジャンプカットであるとは限りません。
ジャンプカットを効果的に使用するためのヒントを次に示します。
慎重に使用してください
あるショットから別のショットにスムーズに移動することを確認してください
ショットの間に少なくとも3秒のデッドスペースがあります
繰り返さないでください。カットごとに違うことをする
プロジェクト全体でジャンプカットを一貫して使用する
ビデオ編集でのJカットとLカット
ビデオ編集におけるJカットとLカット。どちらの方がよいですか？これが優れた質問であるだけでなく、本当の答えがない理由も調べてください。それは本当にビデオとあなたがそれで何を達成しようとしているのかに依存します。
ご存知のように、ビデオのシーンを変更するには、JカットとLカットの2つの方法があります。名前は、シーン間の遷移の形状を示しています。
Jカットでは、カメラは画面を左から右または右から左に移動します。これは文字「J」に似ています。 Lカットでは、カメラは上から下、または下から上に移動します。これは「L」のように見えます。
どちらの移行が良いですか？どちらも本質的にもう一方より優れているわけではありません。どちらのカットも、プロジェクトで適切に使用するとうまく機能します。シーンを正常に編集するための最も重要な部分は、作成するカットの種類ではなく、使用方法です。プロジェクトに最適な移行を選択するためのヒントを次に示します。
当初から、ビデオを編集する方法は2つありました。
ビデオ編集でのLカットとJカット
LカットとJカットは、フィルム編集で一般的に使用される2つの異なるタイプのビデオ編集です。どちらのカットも、あるショットから別のショットに移行するという目的は似ています。これら2つのショットの視覚的な違いはごくわずかであるため、一部の編集者はこれらを同じ意味で使用しています。
ただし、一方を他方の上に使用する方がよい場合があり、どちらを使用するかを知っていると、編集が非常にスムーズになります。チュートリアル：Lカットとは
あるショットから別のショットに移行したいが、話している人に同じ角度を保ちたい場合は、Lカットを使用する必要があります。この一般的なビデオ編集技術により、編集がよりシームレスになり、視聴者がフッテージに関心を持ち続けることができます。
Jカットとは何ですか？
Jカットは、Lカットと非常によく似ています。ただし、Jカットはわずかに異なる角度を使用しているため、カメラは話している人を追跡します。これにより、視聴者が聞いていることを登録する前にすぐに切り取ってしまうのではなく、話していることに集中できるため、編集がはるかにスムーズになります。*
フィルムカットに関するよくある質問
フィルムカットとは何ですか？
「フィルムカット」とは、シーンが元のカメラネガから複製ネガに転送されたポイントです。オリジナルのカメラネガはリリースプリントの作成に使用されますが、最初に編集して、ラボで複製できるように準備する必要があります。
「フィルムカット」とは、シーンが元のカメラのネガからインターポジティブに転送されて外国でリリースされたポイント、またはシーンが元のカメラのネガからテレシネに転送されてインサイドリリースされたポイントを指す場合もあります。家のスクリーニングの目的。
フィルムカットにはさまざまな種類がありますか？
はい、フィルムカットには2つの異なるタイプがあります。通常のフィルムカット（非日刊）とワークプリント付きフィルムカット（日刊）です。通常のフィルムカット–「通常の」フィルムカットとは、カメラネガから発生したが、制作中にデイリーが含まれていなかったフッテージの転送です。
このタイプの転送は、多くの場合、音声なしで実行されますが、音声付きで実行することもできます。プロジェクトが完了し、すべてのリールの準備ができたら、フィルムカットの2つのコピーを提供します。1つは16mm磁気フィルムにコピーします（これは
H3タグ：
ビデオ編集のハードカット
ハードカットは、イミディエイトカットまたはジャンプカットとも呼ばれ、基本的には、トランジションなしで1つのショットから別のショットにすぐにジャンプする編集です。
ハードカットをビデオ編集で使用して、あるトピックから別のトピックに切り替えたり、一時停止せずにある場所から別の場所に移動したりできます。
ハードカットは通常、フェードアウトとフェードインを使用するか、ビデオの編集と同時にオーディオをカットすることで実行されます。
ハードカットを使用するときは、聴衆を混乱させないように注意する必要があります。トピック/場所を切り替える明確な理由があるはずです。
例：友人の犬についての短い動画を撮影することにしたが、突然彼が泥の中に閉じ込められ、助けが必要であることが明らかになったとします。この場合、視聴者が混乱しないように、犬の映像を編集して別のものに置き換える必要があります。
カメラ1（友達の犬を見せている）からカメラ2（泥の中で彼を見せている）にまっすぐに切り取った場合、視聴者は何が起こっているのか混乱します。ただし、カメラ1をフェードアウトしてハードカットを使用する場合（友達の写真を表示する
ビデオ編集のマッチカット
マッチカットは、ビデオ編集における特殊なタイプのトランジションです。これらは、あるシーンで発生するアクションを別のシーンのアクションと一致させます。これらを作成して、視聴者に2つのシーン間の瞬間的なつながりを感じさせることができます。
マッチカットの例マッチカットにはさまざまな種類があります。マッチカットは、あるシーンのアクションが別のシーンのアクションと一致するあらゆるタイプのトランジションです。
動画でマッチカットを使用する方法はたくさんあります。それらを使用して、次のことができます。**変換を表示する** 2人の人やアイデアをつなぐ**気分を設定する（例：怖い）**オブジェクトやテーマを強調する**シーン間の移行もちろん、使用できる方法は他にも無数にあります動画のクリエイティブなビジョンに応じて異なります。マッチカットを作成する方法ここでは、独自のマッチカットを作成する方法を説明します。1。
アクションを見つける最初に、両方のシーンで繰り返されるアクションを見つける必要があります。これは、2つのシーンが一緒に属しているという点を理解するのに役立ちます。たとえば、子供が学校で初日を見せたい場合は、子供に廊下を歩いてもらい、初日に教室に入れてから、次の日に同じアクションを繰り返して、その方法を示すことができます。
ビデオ編集の標準カット
ビデオ編集の標準的なカットにより、無駄な動きや混乱なしに、あるショットから別のショットに移行できます。カットの基本的な前提は、あるシーンから次のシーンへと流れる明確なアクションラインで2つのショットを連続して表示することです。
最も一般的なタイプのカットはマッチカットです。これは、1つのショットのオーディオまたはビジュアル要素を使用して、2つの異なるシーン間のギャップを埋めます。たとえば、近所の家の確立ショットの後に、同じ家のクローズアップを続けることができます。
カメラアングルと動きが一致しているため、別の角度から撮影した同じショットのように見えます。これがまだ意味をなさない場合は、映画やテレビ番組をいくつか見るだけで、実際に動作することがわかります。
他のより基本的なカットは、ハードカットまたはジャンプカットとして知られています。このタイプの編集では、ブリッジ要素をまったく使用しませんが、代わりに2つのシーン間の不快なトランジションを特徴としています。
これらは文体上の理由でよく使用され、通常、意味のあるカットとまったく存在しないカットの間のどこかで使用されます。
フェードカットやディゾルブカットなど、あまり一般的ではないタイプのカットもあります。これらは広く使用されていませんが、特定の状況で効果的です。
ビデオ編集のクロスカット
編集またはポストプロダクションでは、クロスカッティングとは、時系列で再生されるシーンを時系列ではないシーンでカットすることです。これは、ストーリーの展開を支援したり、サスペンスやその他の効果を作成したりするために行われます。
クロスカットの一般的な例は、映画の予告編で発生します。これは、映画の最初のシーンと映画の最後のシーンの間を行ったり来たりすることがよくあります。これにより、何が起こるかについての興奮と、それがどのように起こるかについての期待が生まれます。
クロスカットのもう1つの例は、2人の異なるキャラクターが何かが起こっているのを見るなど、1つのシーンが2つの異なる視点から表示される場合です。エリオットの「荒地」は「非年代順」の例であり、線が順番どおりに配置されていません。これにより、ナレーターの精神状態を反映した無秩序とランダムさの感覚が生まれます。
クロスカットを使用して、視聴者の方向を変えることもできます。
この例は、スタンリーキューブリックの映画「シャイニング」（1980年）で見ることができます。映画はジャック・トランスが橋を渡って運転しているところから始まり、家族がオーバールックホテルの新しい家に到着して落ち着く様子を映し出します。
これらのシーンは、パーティーを完全に聞きながらホテルの迷路のようなインテリアを探索するジャックのショットとインターカットされています
ビデオ編集のカッタウェイ
多くの人が自分の動画を作りたいと思っています。ビデオ編集はあなたが学ぶことができるスキルです。あなたはすでにビデオ編集の基本に精通しているかもしれませんが、カッタウェイが何であるか、そしてなぜそれらがそれほど有用であるかを知らないかもしれません。
ビデオ編集で最も重要な概念の1つは、カッタウェイを効果的に使用する方法を知ることです。カッタウェイは、動画を作成するときによく使用されます。
彼らは、彼らの注意が必要な場所に引き戻されている間、彼らに一瞬の間、彼らに見るために何か他のものを与えることによって、聴衆の注意を保つのを助けます。カッタウェイを使用すると、あるシーンから次のシーンへのトランジションを撮影するときに流動性の錯覚を作り出すのにも役立ちます。
カッタウェイとは何ですか？
上で説明したように、カッタウェイは、気を散らすものとして機能する画像またはショットであり、視聴者の視線を焦点を合わせる必要のある場所から一時的にそらします。カッタウェイは映画やビデオで広く使用されており、最近のメモリでリリースされたほぼすべての映画やテレビ番組で見つけることができます。
彼らは聴衆の目を休ませ、以前に焦点を合わせていた場所に注意を向けるハードカットをすることなく、重要なことに再び焦点を合わせることができます。
断面図は通常、2つの対照的な画像または被写体とほとんどまたはまったく関係のない被写体の間で使用されます
ビデオ編集のジャンプカット
ジャンプカットは、あるショットから別のショットへの突然の変化です。これは、時間の経過や場所やコンテキストの突然の変化を示すために使用できる、映画やビデオの編集でうまく機能する手法です。
ただし、不快感を与える必要はありません。瞬く間にシーンを描写するために使用したり、ビデオを編集して、つなぎ合わせたシーンを最後までジャンプカットが使用されていることに気付かないようにすることができます。
__まず、ジャンプカットとは何ですか？
ジャンプカットは、ビデオの2つのショットが連続していないことがわかるように一緒に編集されたときに発生します。ジャンプカットは、シーンを混乱させる非常に目立つ編集が特徴です。ジャンプカットは不自然なものを表しているため、視聴者はジャンプカットに気付く傾向があります。
ジャンプカットは効果のためによく使用されますが、多くの場合、意図的ではありません。これは、ほとんどの人が編集の仕組みを認識しておらず、2つのシーンがシームレスに流れているように見える場合は、順番に編集されていると単純に想定しているためです。
自分のホームムービーを編集する場合でも、テレビや映画の素材を専門的に制作する場合でも、編集の仕組みを基本的に理解しておくと、誤って編集を回避するのに役立ちます。