クロスカッティングは、ストーリーテリングで視聴者にさまざまな視点を示すために使用される手法です。私たちの目的では、これは映画やビデオの編集で使用される手法です。
クロスカッティングは、2人以上のキャラクターと、それらのストーリーが同時に起こっていることを示すためによく使用されます。
クロスカッティングとは
フィルムのクロスカッティングとパラレル編集とは何ですか？
クロスカットとは、ディレクターが1つのシーンから別のシーンにカットすることです。会話、効果音、またはショットの他の側面で行うことができます。
このテクニックを使用すると、監督は2つのシーンの間を行ったり来たりしてサスペンスを作成したり、画面に表示せずに時間が経過したことを示したりします。
並列編集は、同時に発生する2つの異なるシーンを表示するために使用されるフィルム技法です。
会話をしている2人の間を行ったり来たりするのと同じくらい簡単な場合もあれば、家族の夕食の席での議論と高速道路でのカーチェイスの間を切るなど、はるかに複雑な場合もあります。
クロスカッティングとパラレル編集
多くの人は、これら2つの編集手法に違いがあることに気づいていません。
映画製作では、編集とは、ショットをまとまりのあるシーケンスに組み立てるプロセスです。
編集者の作業は通常、ノンリニア編集システム（NLE）でフッテージを表示しながら、サウンドトラックを画像編集と並べて同期するのを支援するアシスタントによって支援されます。
最も一般的なタイプのフィルムカット技術は、シーケンシャルまたはクロスカット編集です。これには、1つのシーン内の異なるショット間、またはシーン間での連続した交互のショットが含まれます。
これは次のいずれかに使用されます：
- 連続した対話交換など、2つの同時アクションを対比します。
- 時間の経過に伴う変化を表示する場合：たとえば、日が夜に変わる場合
- またはサスペンスに満ちた期待を生み出すため。
ビデオを編集する場合、ショットをカットする方法は2つあります。クロスカッティングとは、エディターがショット間を行ったり来たりすることですが、パラレル編集とは、ショットが長時間1つのショットに留まる場合です。
例を見てみましょう：
ビデオの最も重要な機能の1つは編集です。編集とは、多くのショットを撮り、それらを組み合わせて1つのまとまりのあるストーリーを形成するプロセスです。
編集には、横断的編集と並行編集の2種類があります。
クロスカットとは、複数のシーンが同時に表示され、それらが撮影された明確な順序や順序がない場合です。一方、並列編集では、すべてが同時に発生するシリーズが表示されます。
クロスカッティングまたはパラレル編集を使用する理由
並列編集とクロスカッティングの違いは何か疑問に思ったことはありませんか？
クロスカッティングと呼ばれる編集手法を使用した代替手段があります。クロスカットとは、編集者が同時に発生する2つの異なるイベントのショットをインターカットすることです。
並列編集のアイデアは、2人以上の編集者が同時に同じプロジェクトで作業し、それらの作業を組み合わせることです。
これにより、作業に新たな視点がもたらされ、長時間見ていると明らかにならない可能性のある問題を特定するのに役立ちます。
クロスカットはこのプロセスの別の用語ですが、人々はクロスカットをビデオ編集ではなくフィルム編集と関連付ける傾向があるため、近年ではあまり一般的に使用されなくなりました。
ビデオ編集の一般的な手法であるクロスカッティングは、同時に発生する2つのシーン間を前後に移動する方法です。
並列編集も同様ですが、代わりに、異なる時点で同じシーンを前後にカットします。
InstagramやSnapchatなどのデジタルメディアにより、これらの手法は最近新しい形式に進化しました。
これらのソーシャルメディアプラットフォームでは、フィルターを使用したり、テキストや描画を追加したり、速度を変更したりして、元のコンテンツの編集されていない感触を維持しながら、フォロワーや友人と共有する短いクリップを作成します。