映画を見たことがある人なら誰でも、最後にクレジットがロールバックされるのを見て、その映画を可能にしたすべての人にクレジットを与えています。
ただし、生涯に数本の映画を視聴したことがある場合は、十分なクレジットを取得していない1つの部門である編集者に気づいたことがないかもしれません。
また、以前にそれらに気付いたとしても、編集者が何をしているのか、なぜ編集者が称賛に値するのかわからない場合があります。
映画のストーリーを最初から最後まで伝えることは簡単な作業ではなく、正しく行うのは非常に難しい場合があります。
映画編集者は、複数のテイクから可能な限り最高のショットをつなぎ合わせて、視聴者が最初から最後まで楽しむシームレスなストーリーにすることで、これを実現します。
しかし、フィルム編集はそれだけではありません。ほとんどの映画は時系列で撮影されていないため、特定のシーン内で時間のギャップがあり、フィルムの他の部分に切り取る（または「交差する」）ことで埋める必要があります。
これはさまざまなツールやエフェクトを使用して行うことができますが、ほとんどの監督は、撮影中に編集者と協力して、相互に関連する場合に使用するシーンと、それらがストーリー全体にどのように適合するかを決定します。
見てみましょう！
映画編集者になる方法
映画編集者とは
映画編集者は、映画、ショー、コマーシャルの映像を編集およびカットする専門家です。
映画編集者は生の映像を操作し、ショットを選択してシーケンスに結合し、完成した映画を作成します。
映画編集者にとって、良いストーリーを作るものと、そのストーリーを興味深い方法で伝えるために利用できるツールの使用方法を理解することが不可欠です。
編集者は、細部に目を光らせながら、あらゆる種類の異なるフォーマットを処理できるようにするために、ソフトウェアの内外での使用方法を知っている必要があります。
また、映画製作で使用されるさまざまなカメラタイプ、照明、サウンドデザイン、特殊効果、色補正などについても知識が必要です。
どうすれば映画編集者になれますか？
映画編集者になるための最初のステップは、業界の知識の基盤から始めることです。これを行う最良の方法は、実際に編集して手を汚すことです。
映画編集者になる方法を学びたいが、大学に進学したくない場合は、オンラインコースを修了することを検討してください。
多くのウェブサイトでは、現在の仕事に取り組んだり、フルタイムで学校に通ったりしながら、自分のペースで修了できる映画編集の無料コースを提供しています。
映画編集の学位を取得して大学を卒業した後、制作会社やスタジオでエントリーレベルの仕事に応募する時が来ました。
見習いとして働くことは、さまざまな種類のプロジェクトの経験をすぐに得る機会があるため、映画編集者になる方法を学ぶときに非常に役立ちます。
映画編集者になるには何が必要ですか？
フィルム編集は、長年の経験を必要とする高度なスキルを持つ仕事です。専門家になって映画編集の技術を習得するには時間がかかりますが、時間と労力を費やすことをいとわない人なら誰でも学ぶことができます。
映画編集者になる前に必要なことがいくつかあります。概念的な記憶優れた映画編集者になるには、ショットやサウンドなどの優れた記憶が必要です。
映画編集者は、シーン内の以前のすべてのショットと、将来のショットで何が起こるかを覚えておく必要があります。細部に注意を払う能力映画編集者は、映画の細部にも注意を払う必要があります。
間違いをすばやく見つけて、目立たなくなる前に修正できる必要があります。母国語のスキル映画編集者は、自分の考えを明確に伝えることができる必要があるため、母国語で適切に話す方法を知っている必要があります。
また、映画を見ながらメモを取ることができるように、適切に読み書きできる必要があります。芸術の背景誰でも映画の編集方法を学ぶことができますが、事前に芸術の知識があれば役立ちます。
人生の早い段階で芸術に触れた場合、この知識が後で役立つ可能性が高くなります
だからあなたは映画編集者になりたい
映画やテレビ業界で働きたいのであれば、キャリアのある時点で映画編集者になる必要がある可能性があります。編集者になるには何が必要ですか？報酬は何ですか？落とし穴？映画編集者は、撮影した映像を完成品に組み立てる責任があります。
これには、長い会話のシーンからペースの速いアクションのクイックカットまで、あらゆるものが含まれます。映画編集者になりたい場合は、監督や彼または彼女のビジョンが不可欠であることを理解してください。
また、FinalCutProやAdobePremiereProなどの編集ソフトウェアの使用方法も知っておく必要があります。編集は、画面に自分の作品が表示されることはめったになく、作業中に多くのフィードバックが得られないため、興味深い仕事です。
1つのプロジェクトに何ヶ月も費やしても、そのプロジェクトに取り組んだすべての人の最終スクリーニングが行われるまで結果が表示されない場合があります。実際、自分の作品が誰かに上映される前に、多くのプロジェクトを編集した可能性があります。
編集の落とし穴には、ひどい映像を何度も何度も見て、使えるものを探したり、自分のカットを完成させる時間がほとんどないことが含まれます
映画編集者の学位要件
映画編集者は、撮影監督および撮影監督と協力して、映画またはテレビ番組の最終バージョンを制作します。
映画編集者は、カットするシーンやショットを一緒に編集する方法など、映画のトーンを高めるための創造的な決定を下す責任があります。また、各シーンが論理的な時系列の順序に従うようにします。
通常、映画研究の学士号は、すべてのエントリーレベルの映画編集者の役職に必要です。タスク
映画編集者は、編集を通じて監督がビジョンを実現するのを支援します。自分の作品をクリエイティブにコントロールしながら、監督の意図を理解して解釈できる必要があります。
このクリエイティブなプロセスの一部には、編集に使用できるさまざまなタイプのカットとトランジションの違いを理解することが含まれます。これらのテクニックを理解して使用することで、編集者は独自の芸術的特性で監督のビジョンを強化しながら、監督のビジョンを達成することができます。
通常の1日は、編集者がシーンシーケンス、全体的な編集、またはタイトルやグラフィックスなどの他の作業を行っているかどうかによって異なります。とにかく、ほとんどの映画編集者は、カメラ、テープレコーダー、衛星放送受信アンテナを介したライブフィードなど、さまざまなソースからの映像を確認するコンピューター画面をじっと見つめています。
最近の編集者の多くは、撮影中にセットでデジタル録音技術を使用しているため、基盤となる高品質の素材にアクセスできます。
映画編集者の仕事
映画編集は、映画業界で最も人気のある仕事の1つです。編集ソフトウェアを使用できるようになるだけでなく、創造性と問題解決の心を持つには、創造的で才能のある個人が必要です。
現在ハリウッドのトップ映画で働いている編集者は、そのユニークで新鮮な編集スタイルで知られています。映画のすべてのシーンを組み合わせて、始まり、中間、終わりのある1つのまとまりのある作品にすることができます。
たくさんの映画編集者の仕事がそこにあります。 CSI、CSIマイアミ、ボーンズなどのテレビ番組の人気とともに
テレビの映画編集者の需要が高まっています。テレビ制作で働いている人が、その分野で経験を積んだら、映画編集に移行することは珍しくありません。
実際、映画編集者としてキャリアをスタートした多くの人は、実際には映画とはまったく関係のないドキュメンタリーやプロジェクトに取り組んでいます。良い例は、音楽ビデオや音楽制作に興味がある人が彼らを見つけるかもしれません。編集者の仕事をとても楽しんでいるので、彼らはそれについてもっと学び、友達と一緒に自分の短編映画やビデオを作ることになります。
舞台裏で楽しむ人々は、見ることができるのが好きなので、編集者になることを決めることがよくあります
映画編集のキャリア情報
映画業界は魅力的な業界であり、映画編集者としてのキャリアは刺激的であり、儲かる可能性があります。他の方法でもやりがいがあります。自宅で、自分の時間に、自己表現の十分な機会を持って仕事ができるキャリアを探しているなら、これがあなたの仕事かもしれません。
映画編集のキャリアはエキサイティングなものですが、かなりのトレーニングと献身が必要です。映画編集者になるために知っておくべきことを学ぶのに役立つ多くのリソースがあります。
映画編集者とは映画編集者とは、映画館やテレビで見た映画を編集する人のことです。編集者は、ペース、長さ、長さなどの要素を考慮して、映画のストーリーを伝えるためにシーンを切り取ります。そして、どの素材が最終的なカットを最も効果的にするか。
映画の編集は、芸術的な職業と見なされることがよくあります。技術的な知識とスキルが必要ですが、編集者は映画の編集方法にかなりの余裕があります。主要な映画の編集者はかなりの給料を稼ぐことができます。しかし、この分野で働く多くの人々は、アシスタントやインターンとしてそうしています。自分で映画編集者になりたい場合は、これが適切な分野であるかどうかを判断するのに役立ついくつかの要因があります
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編集者の役割
映画を見るのは、脚本の書き方を学ぶのに最適な方法です。優れたストーリーテリングと対話を備えているのは、大ヒット作だけではありません。
多くのインディペンデント映画には、優れた対話、ストーリー、キャラクターがあります。インディペンデント映画を視聴することをお勧めする理由は、ほとんどの場合、特殊効果やCGIに莫大な予算がないためです。
ですから、これらに頼らずに物語を語る方法は他にもあることがわかります。また、見ることができる現代の古典もたくさんあります。
Netflixには「ジャストイン」と呼ばれるセクション全体があり、最新のリリースと最新のリリースが含まれています。そこでは本当に良い映画を見つけることができます。
ご存知のように、そこには何千もの映画があるので、それらすべてを見るには何年もかかるでしょう。自分の脚本を書き始めたい場合は、その方法に関するヒントをいくつか紹介します。伝えたいストーリーの種類を決定する–脚本を書き始めるときは、どのような映画にしたいかを考えます。 –ドラマまたはコメディ？アクション映画ですか？ホラー？キャラクター、プロット、セリフが映画の種類を反映するように、最初にこれを決定する必要があります。
ステップ2：編集ソフトウェアを学ぶ
写真を撮ってストアにアップロードし、1日と呼ぶことはできません。商品の写真は、画像だけに基づいて購入できるように十分に優れている必要があります。
つまり、カメラの前で本当に快適になり、製品に魅力的な「外観」を与える方法を知っている必要があります。幸いなことに、他の芸術的な取り組みと同様に、最初から正しく撮影することはできません。
あなたは自分の過ちから学び、時間をかけて改善するでしょう。始めたばかりのときに落胆するのは簡単ですが、それを続けてください。
始めるのに役立ついくつかの基本事項は次のとおりです。ソフトウェア：最初に必要なのはソフトウェアの編集です。ほとんどの人は、GIMPやPaintShopProなどの無料ソフトウェアから始めます。
これらのプログラムはAdobePhotoshopほど強力ではありませんが、始めたばかりの場合は仕事をこなしてくれます。いくつかのことを理解したら、PhotoshopCCまたはAffinityPhotoにアップグレードすることを検討してください。あなたの予算はそれを許します。
チュートリアル：ハウツービデオを見るのは、PhotoshopやGIMPなどのソフトウェアを効果的に使用する方法を学ぶための最良の方法の1つです。 YouTubeには、写真の撮影から編集まで、製品写真のあらゆる側面に関する無料のビデオチュートリアルがたくさんあります
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ステップ3：動画の編集を開始する
まず、ビデオのトピックを選択する必要があります。トピックは、あなたが情熱を持ち、本当に楽しんでいるものでなければなりません。
また、トピックに関するビデオを簡単に作成できる必要があります。あなたが作りたいどんな主題やビデオのタイプも考えてください。これを製品に適用する方法はありますか？
最初に行うことは、ビデオのスクリプトを作成することです。スクリプトを作成するときは、動画で何について話したいのか、視聴者に何を伝えたいのかを考えてください。
スクリプトを作成したら、ビデオのフッテージの撮影を開始します。撮影するときは、できるだけ多くの映像を撮影し、さまざまな角度、さまざまなショット、さまざまな照明シナリオを試してください。
ポストプロダクションでどのショットが最もよく見えるかを選択し、ショットのさまざまな角度を選択できるように、追加のフッテージを用意しておくことをお勧めします。ステップ4：ビデオを編集するすべてのフッテージを取得したら、ビデオを一緒に編集し始めます。最終的な制作。
これを行う方法はたくさんありますが、Adobe After Effects CCを、AudacityやiMovie、Final Cut Pro X（FCPX）などの他の無料ソフトウェアと一緒に使用することをお勧めします。
ステップ4：映画学校を検討する
*映画学校は素晴らしいものです。それが私たちがたくさんの素晴らしい映画を手に入れる方法です。
それが、私たちが非常に多くの優れた映画製作者を獲得する方法です。高価なことでもあります。
私が行ったニューヨークフィルムアカデミーは、授業料だけで年間42,000ドルを請求しています。映画学校を検討している場合は、借金をするか、キャリアの選択を再考する準備をしてください。
**映画学校に行く前に：**現在映画学校に通っている人と話してください。プログラムとその特定の映画学校での経験について、彼らの正直な意見を聞いてください。
彼らは彼らの決定に満足していますか？彼らは学びたいことを学んでいますか？入学を申請する前に、その映画学校のクラス、教師、カリキュラム、さらには社会的なシーンについて調べてください。**映画学校にお金を払う方法：**映画学校に行く場合見つけることができるすべての奨学金に応募してください。
映画製作を含むあらゆる種類の職業に入学する学生は、文字通り何千もの奨学金を利用できます。大学や大学が特別に提供している奨学金しか見つからないため、Googleの「映画学校の奨学金」だけではありません。
代わりに、グーグルの「映画製作者のための奨学金」または同様のフレーズを使用して、それらすべてを非常に注意深く調べてください。映画学校を買う余裕がない場合
ステップ5：フリーランスの映画編集者として働く
ステップ5：フリーランスの映画編集者として働く
すべてのトレーニングを終えたので、今度はそこに出て、映画編集者としてお金を稼ぎ始めましょう。始めるための最良の方法は、ただそこに出てネットワーキングを始めることです。
名刺を置いたままにして、ギグを紹介できる可能性のある知っているすべての人に連絡していることを確認してください。より伝統的な方法で仕事を探す場合は、いくつかの方法があります。 。
クレイグリストや他の現場を見ることができますが、ほとんどの制作会社はあなたが持っているものよりも経験豊富な人を望んでいるので、これはお勧めしません。あなたの最善の策は、あなたの制作会社に直接連絡することです。エリア。
お住まいの地域の企業がわからない場合は、Facebookの人に連絡するか、他の企業の人に採用を知っているかどうか尋ねてください。地元の映画学校での授業も検討する必要があります。
クラスは通常かなり高価ですが、他の編集者が気付かない可能性のある新しいソフトウェアやポストプロダクション技術を学ぶことで、他の潜在的なクライアントとのネットワーキングの機会を提供するだけでなく、競争に勝ち抜くことができます。
ステップ6：アシスタントフィルムエディターになる
物事を成し遂げるのが非常に得意な人もいれば、簡単な作業でも完了できない人もいることに気づいたことがありますか？電話をかける、メールを送信する、レポートを書くなどの作業は、難しいことではありません。あなたはそれらを分解してあなたの仕事を適切に整理する方法を知っています。タスクを分解する方法はポモドーロテクニックとして知られています。
組織化と生産性の向上に役立つだけでなく、集中力を高めるためのトレーニングにもなります。ポモドーロは、1980年代にフランチェスコ・シリージョが個人の生産性を向上させるために開発した時間管理手法です。
タイマーを使用して、作業を従来25分から1時間の間隔に分割し、短い休憩（従来は3分から5分）で区切ります。この手法は、モバイルデバイス、デスクトップで実行されるいくつかの無料アプリケーションを通じて、近年普及しています。コンピューターとオンライン。
それに直面しましょう、私たちのほとんどは生計を立てるために働かなければなりません。幸いなことに、自宅でできる仕事はたくさんありますが、それでも実際の仕事と見なされています。
以下は、在宅での合法的な仕事のリストです。私が現在行っているものから始めて、そこから分岐します。
ビデオ編集に最適なノートパソコン
ビデオを編集するときは、必ずラップトップが必要です。これは、デスクトップをラップトップほどモバイルにできないためです。ですから、ビデオ編集用のラップトップをお探しの場合は、良いニュースがあります。そこにはたくさんあります！
Toshiba C55-A5308 Toshiba C55-A5308は、ユーザーによると、ビデオ編集に最適なラップトップの1つです。その理由の1つは、高速な起動時間と読み込み時間を提供するSSDテクノロジーです。
さまざまなクリップを簡単に表示して一緒に編集できる15.6インチの画面が付属しているため、ビデオ編集者にとって理想的なラップトップです。ラップトップには8GBのRAMも搭載されているため、遅れたり、遅れたりすることなく、一度に複数のタスクを実行できます。減速します。
さらに、画面は通常のLCDよりもコントラスト比が高く明るい色を生成するLEDバックライトです。また、従来のハードドライブと比較してデータの読み取りと書き込みを高速化するのに役立つ256GBのソリッドステートドライブを備えています。
このラップトップには、2つのUSBポート2.0と3.0に加えて、1つのHDMIポート、イーサネットポート、1つのオーディオジャック、およびカメラから写真を転送するためのSDカードリーダーがあります。バッテリーの寿命は長持ちします