連続性編集は、シーンを撮影する方法を指す用語です。映画の編集者は、連続編集を使用して、映画のすべてのシーンが一緒に流れるようにします。
連続性の編集は、通常、小道具や衣装などに関して観察されます。
連続性編集の目的は、各ショットが最後のショットをサポートし、ムービー全体に連続的なフローを作成することを確認することです。
タイトな連続編集は、映画の見栄えを良くし、人々がそれを見ることに興味を持ち続ける理由です。これはほとんどの人が考えていないことの1つですが、そこにない場合は気づきます。
ビデオ編集者に支払う金額によって、映画の連続性が厳しいかどうかが決まります。
継続性編集とは
フィルムの連続編集とは何ですか？
連続性編集とは、フィルムやビデオのショットを並べ替えて、画面上で意味のあるシーケンスを作成するプロセスです。継続性編集は、「継続的編集」または「カットオンアクション」とも呼ばれます。
連続性編集とは、映画製作者が複数のショットを撮影するプロセスと呼んでいます。多くの場合、順序が狂っており、時系列で発生するようにそれらをつなぎ合わせます。
これを行うには複数の方法がありますが、ほとんどの編集者は、最終的な作業成果物をつなぎ合わせるために連続性編集技術に依存しています。
連続性という用語は、個々のショットが連続してシームレスにブレンドされる方法を指します。
ただし、実際には、シームレスなブレンドなどは存在しないことがよくあります。実際、多くの連続カットは芸術的な効果のために使用されているため、非常に明白です。
左から部屋に入る人のショットの後に、画面の右側のドアから出て行く人のショットが続く場合があります。
そのようなショットは、劇的な効果を得るために一緒に編集することができますが、必ずしも現実を反映しているわけではありません。
連続性編集は、シーン内のオーディオ要素とビデオ要素を同期させて、3つの要素すべてが同時に行われているように見せかける試みと考えることができます。
継続性編集とは何ですか？
低予算の映画を制作している場合、または独自の映画を制作することを計画している場合は、継続性の編集が高品質の映画を作成し、視聴者にメッセージを伝えるための重要な要素の1つであることを忘れないでください。
連続性編集は、ストーリーにシームレスなフローを提供するために、編集者がショットを照合するプロセスです。連続性編集は、監督が同じシーンのさまざまなショットを使用してストーリーを語ることができるため、映画製作とテレビにとって重要な要素です。
これにより、シーンが数か月離れて撮影された場合でも、視聴者は1つの連続したイベントを見ているように感じることができます。
フィルムでの連続性編集のテクニック
連続性の編集で使用される、連続性の感覚を作り出すのに役立つ最も一般的な手法は、異なる角度から撮影されたショットを同様の動きでマッチングすることです。
この手法は、会話シーンを撮影するときに最も頻繁に使用されます。
監督は通常、複数の角度からシーンを撮影するため、会話の各ラインに最適なフレーミングを提供する角度を選択できます。
このタイプのショットマッチングが発生すると、ショット間のカットがより滑らかになり、視聴者には目立たなくなります。
連続性編集は、物理的な動きやアクションに関与する複数の俳優がいるシーンでも使用できます。
フィルムでの連続性編集のテクニック
連続性カットは、映画で物語が語られる方法を定義するために使用される用語です。これは通常、各シーンが次のシーンにスムーズに流れるようにするために使用される多くの手法で定義されます。
これらの手法は、視聴者の注意力が短く、不必要な詳細が気に入らないという前提に基づいています。その結果、継続性の編集は、ポイントを維持し、視聴者を可能な限り最も面白い方法で引き付け続けようとします。
映画で物語を語ることは、利用可能なすべての技術を使用することを意味します。優れた映画には、観客を飽きさせずにメッセージを伝えるために、対話だけでなく、視覚的な手がかりや時には音楽も含まれます。
連続性編集のテクニックには、次のものが含まれます。ナレーションの上の声–これは、シーン中に何が起こっているかを伝えているかのように、カメラの外からキャラクターの声が聞こえる場合です。これは、スターウォーズなどの多くの映画で見られます。スターウォーズでは、R2D2が画面に表示され、ナレーションで彼の声で何が起こっているかを教えてくれます。
視覚的なナレーション–これは、実際のキャラクターがカメラに直接何かを言うのではなく、オブジェクトまたは人がナレーションを行う場合です。例としては、ペンや写真などの小道具があり、キャラクターとの過去の経験について、どのように誰かに会ったか、何が起こったかなどについて話します。
連続性編集は、一貫性のあるストーリーを作成するために、さまざまなショットやカメラアングルからの映像をシームレスに結び付けるプロセスです。これは、意欲的な編集者が成功するために学ばなければならない最も重要なスキルの1つです。
フィルムをよりプロフェッショナルで巧みに見せるために使用できる連続性編集テクニックがいくつかあります。テクニック1：音楽への編集-連続性編集は、一貫性のあるものを作成するために、さまざまなショットやカメラアングルからの映像をシームレスに結び付けるプロセスです。ストーリー。
これは、意欲的な編集者が成功するために学ばなければならない最も重要なスキルの1つです。映画をよりプロフェッショナルで巧みに見せるために使用できる連続性編集テクニックがいくつかあります。
テクニック1：音楽に合わせて編集-フィルムをカットするとき、最大の効果を得るためにカットをどこに置くかを正確に知るのは難しい場合があります。高度なコンピュータソフトウェアを使用しても、映画全体を一緒に編集するまで、「良い」カットがあるかどうかを確認するのは難しい場合があります。
この問題を回避する1つの方法は、曲のビートをガイドとして使用して、音楽を聴きながらシーンを編集することです。
映画技法の継続性
継続性とは、映画、テレビ番組、その他の形式のメディアで一貫性を保つプロセスです。映画では、連続性は、シーン全体または映画全体でのキャラクターの周囲、行動、外観の一貫性を表すために最も一般的に使用されます。
たとえば、ブルースウェインが部屋に入ってドアが左側にある場合、シーン中に別の部屋に移動しなかったことを視聴者に知らせるために、ドアは彼が出るときに左側に残しておく必要があります。それは聴衆に不快感を与える可能性があり、彼らはこれらの矛盾に気を取られる可能性があります。
視聴者からの不要な注意を避けるために、映画製作者には、撮影が始まる前に小道具やキャラクターがシーン中に所定の位置に留まるか、正しい位置に着くようにする責任がある「連続俳優」がいることがよくあります。映画の連続性の最も重要な側面の1つはマッチングです。肌の色。
特定の色はうまく調和する傾向があり、キャラクターのシャツが1つのショットで緑で、別のショットで青である場合、それは目立つようになります。そのため、多くの映画制作では、衣装とメイクのさまざまな組み合わせでテスト俳優を上映して、彼らがいるかどうかを判断します。契約を結ぶ前に、その部分の権利を再取得します。
これはスタントダブルにも当てはまります。主人公のキャラクターとスタントダブルの戦闘シーンがある場合、主演俳優と同じような色のダブルがないと、うまくマッチしません。
明らかに、いくつかの変更が必要です。たとえば、スタントダブルは主人公がいない場所でパディングを着用しますが、似たような人がいると、作品ができたり壊れたりする可能性があります。
映画の連続性とは何ですか？
フィルムの連続性とは正確には何ですか？連続性編集は、明確で滑らかで論理的な方法でショットを配置する手法です。同じ俳優や小道具とショットを一致させるだけでなく、視聴者が混乱しないようにアクションと会話を一致させることも重要です。
連続性編集は、「180度ルール」と呼ばれる概念で機能します。これは、カメラが方向を変えることができるのは、180度から200度の間のある時点でのみであるという単純なものです。で？このルールでは、キャラクターが方向を変える前はすべて左側に、方向を変えた後はすべて右側に配置する必要があることも規定されています。
優れたストーリーテリングデバイスであるだけでなく、連続編集は映画の信頼性を高めます。連続性のルールに違反すると、視聴者は矛盾に気付くでしょう。そのため、映画のどの部分がいつ行われるのかを明確にしてください。
たとえば、夜にシーンを設定する場合は、すべてのショットで光源を表示しておくことを忘れないでください。連続性は、映画内の要素の一貫性として定義できます。
継続性は、サウンド要素とビジュアル要素の同期に関係しているため、両方が連携して、視聴者にシームレスな効果をもたらします。ほとんどの場合、連続性は、シーンが1つのショットから別のショットに切り替わるとき、または2つの異なるシーン間で切り取られるときに使用されます。
映画のタイトルも継続性の一部です。タイトルは、映画の登場人物や場所を識別するために使用されます。
これらのタイトルは通常、映画の最初または最後に配置されますが、映画の途中に配置することもできます。映画の途中にタイトルが表示される場合は、途切れることなく流れ、写真と一致している必要があります。
継続性は、ドアベルが鳴ったり、銃声が鳴ったりするなどの効果音によって対話が中断された場合にも発生する可能性があります。このタイプの連続性は、マッチング効果音と呼ばれます。
画面上で人々が言っていることを邪魔しないように、一致する効果音を使用することが重要です。画面上に大きなノイズがあるときにキャラクターが非常に重要なことを言っている場合、視聴者は映画から外れ、誰かがそれらの音について話していることがどれほど非現実的であるかを彼らに考えさせます。
アクションカットのマッチとは何ですか？
アクションカットの試合とは何ですか？これは私が尋ねられた正確な質問です。この用語の背後にある詳細は何ですか？この記事で私の答えをあなたと共有します。
アクションカットのマッチ（または「マッチカット」）は、2つのショットを組み合わせて、同時に発生したように見せるための編集です。アクションカットのマッチには3つの基本的なタイプがあります。
最も一般的なタイプは、2つの異なる時間に撮影された2つのショットが一緒に編集されて、1つの連続したショットのように見えるハードマッチです。ソフトマッチでは、編集は、同時にですが、異なるカメラ位置からのものです。
3番目のタイプはディゾルブカットで、1つのショットが重なり合うことなく直接別のショットにフェードインします。ディゾルブカットはハードマッチでもソフトマッチでも使用できますが、ほとんどの視聴者はディゾルブが見えるため違いに気付かないでしょう。両方のために働くために。
アクションカットの試合とは何ですか？マッチオンアクション（MOA）カットは、元のオーディオトラックを削除し、それを拍手、スマック、またはその他の効果音のサウンドに置き換える編集です。これは、多くのポストプロダクション作業を行うことなく、あるシーンからダイアログを切り取って別のシーンに移行するための簡単な方法です。
チュートリアル：編集者のジェイミー・レンツが、編集者になることを夢見ている若い女性をフィーチャーしたこの短編映画「ザ・カット」で、シンプルなマッチMOAカットをどのように使用したかをご覧ください。男性から映画のカットを依頼されたとき、彼女はチャンスを得ました。
彼女はとても良い仕事をしているので、彼は彼女に恋をします。いくつかの合併症とドラマの後、彼女は彼を家に残し、そこでもう一度同じ仕事に応募します。
しかし今回は、彼女はその地位に就き、編集者として戻ってきたことに興奮している元恋人と一緒に仕事に戻ります。
ビデオ編集で連続性編集を行う理由
連続性編集とは何ですか？連続性編集は、各ショットが最後と次のショットと一致する必要があるという原則です。つまり、一定の画像に編集することを意味します。
連続性編集とは、視聴者が見たり、聞いたり、感じたり、体験したりするものがショット間で一貫していることを確認することです。これは、作成するビデオの種類に応じて、さまざまな方法で実現できます。
たとえば、企業のトレーニングビデオを作成する場合は、家族の休日のビデオを作成する場合よりもはるかに柔軟性があります。継続性編集の理由は明らかです。視聴者の体験は、あるショットから次のショットまで一定でなければなりません。そうしないと、方向感覚が失われて混乱します。
連続性編集とマッチングアクションを混同しないでください。これは、フレーム内のオブジェクトが1つのショットから次のショットまで同じ場所にあることを確認することを意味します。たとえば、俳優がフレームに足を踏み入れたり、机に座ったりします。
これは注意深く撮影することで実現できますが、多くの場合、カットするか、フレーム内の要素をデジタルで移動することで実現します。編集の継続性は、基本的に、フィルム内のイベントやアクションの一貫性です。
基本的には、カットが途切れることなくスムーズに流れるようにするものであり、別のショットのように見えるショットの場合は、連続性編集です。連続性編集の目的は、ビデオのアクションとイベントの一貫性を保つことです。
監督は、フレーミング、カメラの操作、その他の要素に加えた変更がビデオ全体で一貫していることを確認する必要があります。視聴者は、あるシーンで表示されているものと別のシーンで表示されているものを同じように見ることが重要です。
連続性編集は、視聴者があなたの動画とそのシーンをより簡単に識別できるようにします。視聴者が何を見ているのか混乱しないように、安心感を与えます。
連続性編集は、ある時点でストーリーラインに何かを導入し、後でその効果を示すことによってサスペンスを構築する方法としても使用できます。視聴者はこの効果が来るのを見ることができ、特にそれが起こったときにさらに面白くなります。最初は予想されていましたが、連続性の編集が不十分なため気づかれませんでした（一貫性がありませんでした）。
ビデオ編集での不連続編集
不連続編集は、ビデオ編集で興味深い効果を実現するための特別な方法です。ミステリーやサスペンスからコメディまで、さまざまな用途に最適です。
チュートリアルのContentDiscontinuity編集は、まさにそのように聞こえます。あなたは一連のことを取り、それらを連続性を欠いて編集します。
良い例は、AからD、B、C、Dに何度も何度も行くことです。これは、不連続性の編集の非常に単純な形式です。
このタイプの編集の最も一般的な用途は、ユーモアやコメディです。謎やサスペンスの感覚を伝えようとしている場合は、これも使用できます。
ここでの考え方は、アクションの完全性や完了を示さないということです。これにより、視聴者は推測できます。
適切に行うと、視聴者が解決したいものを残してしまう可能性がありますが、実際には解決方法がわかりません。あなたが彼らをぶら下げたままにしているので、いわば、彼らはそれがどのように終わるかを見続けます-それが終わったとしても。
こんにちは、みんな。このビデオでは、ビデオ編集で不連続編集を行う方法を紹介します。
不連続編集は、ビデオを編集するための非常にスタイリッシュでユニークな方法です。それは最初から最後まで物語を示す芸術的な方法です。不連続編集を行うことで、1つのビデオに2つの異なるストーリーを表示できます。これは、非常に優れています。不連続編集の利点は次のとおりです。1）ユニークでクリエイティブに見えます。
2）視聴者の注意を引き、動画に注意を向けさせます。 3）1つのビデオ映像だけで2つのまったく異なるストーリーを示しています。
不連続編集を行うためのヒントを次に示します。1）編集を開始する前にすべてを計画します2）iMovieやFinal Cut Proなどのソフトウェアを使用します3）ビデオに一致する曲を見つけます4）いくつかの効果で編集します5）両方を表示しますさまざまな角度からのストーリー6）タイトルを追加7）レンダリング8）YouTubeにアップロード9）何千ものビューを取得！このチュートリアルがお役に立てば幸いです。いいねを残したり、コメントしたり、他の動画を購読したりすることを忘れないでください。楽しんでね！
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映画製作における継続性の重要性
連続性とは、あるショットから別のショットへの視覚要素の一貫性です。連続性エラーは、注意深い視聴者が発見できる連続性の誤りです。
連続性は、映画製作において最も重要な要素の1つです。すべてをまとめ、フィルムのさまざまな側面をすべて1つのまとまりのあるユニットにまとめるのは接着剤です。
映画の歴史全体でプロットデバイスとして使用されている連続性エラーを見つけることは非常に重要ですが、コメディのツールとして最も頻繁に使用されています。しかし、なぜですか？なぜ映画製作者は何か面白いことが起こるために彼ら自身の規則を破るのですか？それとも、人々が継続性を真剣に受け止めず、それが問題ではないと考えているだけですか？答えはその中間にあります。
継続性は重要ですが、フィルムノワール映画で俳優の髪型を笑わせたり、2つの宇宙船がレーザーで互いに爆破したときに地球が完全に静止していることを確認したりすることを常に妨げるわけではありません。ダースベイダーが一度に2つの場所にいる、または誰かがキーボードで何かを入力する前に情報を表示するコンピューターモニターなど、自分自身に注意を引くものではなく、ストーリーに反する微妙な間違い。
それらの間違いは彼ら自身に注意を引きます。長い間、継続性という用語は、細部に執着しすぎた取締役をからかうために使用されていました。
しかし、近年では、継続性が映画製作において最も重要な要素の1つになっています。映画の撮影方法は、実際には、観客による映画の認識にかなりの違いをもたらします。
トーンは、映画の最初から確立することができます。キャラクターや場所を紹介するときは、ショットが互いに類似していることを確認するためにできる限りのことをする必要があります。
カメラアングルが類似していること、およびキャラクターとキャラクターが相互作用しているオブジェクトとの間の距離が類似していることを確認してください。これは、リズムを確立し、視聴者にとって不可欠な視覚的な一貫性を生み出すのに役立ちます。
フィルム編集で連続性編集を中断する理由
映画を編集するときは、連続性編集のルールをよく理解することが重要です。なんでそうなの？継続性のルールに違反すると、視聴者はあなたのメッセージに気づき、気が散ってしまいます。
言い換えれば、連続編集を破ることは、映画編集で最もよくある間違いの1つです。ビデオ編集に不慣れで、映画編集の連続規則について詳しく知りたい場合は、読み進めてください。
この投稿では、連続性編集とは何か、編集プロセス中にこれらすべての原則に従うことが重要である理由を説明します。連続性編集DefinedContinuityは、視聴者の視点から見た単一の時間と空間の認識を指す、映画製作で使用される用語です。 。継続性は、私たちが見ているものを理解することを可能にするため、私たちの映画の認識において非常に重要な役割を果たします。
たとえば、キャラクターが砂漠を運転している映画を見ていると想像してみてください。ここで、2つの異なるショットがあると想像してください。1つは車が砂丘に向かって運転しているショットで、もう1つは木々の間を運転しているショットです。
音声は両方のショットで一貫しており、互いに矛盾する視覚要素はありません（たとえば、カメラの前に車両がない）。連続編集はフィルム編集の原則であり、画面に表示されるイベントが発生しているように表示されます。同時に。
この原則は映画製作において高く評価されており、映画製作者が特定の効果を達成するために故意にそれを破ることを望まない限り、ほとんどの場合従われます。緊張とドラマは、異なるシーンの間を行ったり来たりすることによって作成することができます。そのため、映画製作者は時々視聴者に緊張感や不安感を感じさせるために、継続性の編集を中断することにしました。
連続性を破る編集は、ジャンプカット、白黒へのフェード、または特殊効果を使用して実現できます。この手法を使用する映画には、パルプフィクション、ドニーダーコ、シャッターアイランドなどがあります。
ウォルターマーチの映画編集のルール
映画編集の初期には、「編集室」のようなものはありませんでした。編集者はカメラの横で作業し、フィルムの1つの連続したロールがカメラ内を移動し、照明が調整されている間一定の間隔で停止し（「インターカット」と呼ばれます）、その後再び実行されるのを見てスキルを磨きました。
これらのインターカット中にネガを正しくカットするには、非常に集中する必要がありました。1967年に作業を開始したとき、編集者は、モビオラマシンを介して毎秒24フレームで投影されるデイリー（未編集のラッシュ）を見るのが標準的な方法でした。映写技師の隣のベンチにかみそりの刃とスプライサーを持って座った。
当時、私たちはテープをつなぎ合わせました。今日、すべてがデジタルであり、マウスまたはトラックボールを使用してコンピューターの画面を切り取っています。
ただし、原則は変わりません。時間の経過とともに連続する画像の流れに何を含めるか、何を除外するかを選択しています。ただし、テクノロジーは変更されましたが、基本原則の一部は変更されていません。
優れた編集者は、シーンを開始する場所と終了する場所を選択する方法をまだ知っています。切り取ったり、別のショットを導入したりする前に、1つのショットを与える時間。使用するショットまたはカメラアングルの数。フィルム編集には、ダイレクトカットの3種類があります。
あるシーンが別のシーンに置き換えられ、オーバーラップがまったくない場合。新しいシーンは、古いシーンが終了した瞬間に始まります。
真に巧みなカットは完全な連続性の幻想を生み出すので、私たちは常にそこにあったかのように新しい状況を受け入れます。それは、成功するために多くのスキルを必要とする幻想ですが、意味をなさないように見えるカットは間違っているに違いないと彼らが考えるため、多くの人が陥る罠でもあります。私はこれを編集の「カットアンドラン」スクールと考えるのが好きです。オーバーラップカット。
最初のショットが終了する前に2番目のショットが開始された場合、つまり、その一部が次のショットに続き、全体が表示されます。場合によっては、単なるスライバーよりもはるかに多く、または他のショットに置き換えられる前に一瞬だけ表示されます。 。