ジャンプカットという用語は、映画産業に由来します。ジャンプカットは、あるショットから別のショットにカットするテクニックですが、その間のフッテージはすべて除外されます。
これは、映画製作者が時間とリソースを費やすことなく誰かの考えやアイデアを見せたい場合など、クリエイティブな効果に使用できます。
ジャンプカットは、編集者が目に見えるトランジションなしで、シーンを中断したり、シーンから別のショットに突然切り取ったりするフィルム技法です。
「カッタウェイ」または「クイックカット」とも呼ばれます。
これは、他の点では連続したシーケンス内で、または他の種類のシーケンスに挿入することによって実行できます。
このタイプの編集は、ソビエトモンタージュの映画製作者によって開拓され、今日の現代映画でよく使用されています。
ジャンプカットとは
ジャンプカットとは
ジャンプカットは、ショット間の連続性なしに1つのショットを別のショットにカットするフィルム編集技術です。
最も一般的なタイプのジャンプカットは、2つの連続したショットが、異なるカメラアングルまたは距離から、および/またはオーバーラップなしで俳優を示している場合です。場合によっては、これはコメディー効果のために行うことができます。
フィルムのジャンプカットの説明
ジャンプカットは通常、短い突然の編集であり、あるショットから次のショットにスムーズに移行しません。
映画では主に技術的な理由で使用されていますが、ミュージックビデオやコマーシャルなどの他の種類のメディアでは、ジャンプカットを使用して動きや興奮を作り出すことができます。
「パルプフィクション」や「ボーンアルティメイタム」などの映画でジャンプカットが見られることは珍しくありません。
これらの2つの映画は、どちらも特定のショットに注意を引くことでストーリーを伝えるのに役立つ効果としてジャンプカットを使用しているため、優れた例です。
パルプフィクションでは、視聴者がジュールズが誰かを撃ったときを知ることが重要です。なぜなら、彼らからの反応が必要だからです。そのため、彼はブレットを撃った後、ヴィンセントベガを撃つ前にジャンプカットを使用します。
最新のジャンプカットの例
ジャンプカットは、20世紀後半に普及した編集手法であり、オーソンウェルズ、クエンティンタランティーノ、ウェスアンダーソンなどの監督によって使用されています。
近年、ジャンプカットは映画でますます一般的になっています。一部の監督は、キャラクターの心の状態を示したり、内部の対話を説明したりするためにそれらを使用します。
他の人は、コメディー効果のために、またはシーン間を移行するための巧妙な方法としてそれを使用するかもしれません。
ジャンプカットは、モンタージュ、スローモーション、ファストモーション、分割画面、二重露光などの他の映画技法と組み合わせて使用されることがよくあります。
映画やビデオの編集技術は、1920年代から長い道のりを歩んできました。最新のジャンプカットは、時間の経過に伴う素早いトランジションを表示するため、または編集者が何かをより動的にしようとしているときによく使用されます。
たとえば、画面上で誰かが話しているのを見ていて、突然その隣に前にいなかった人がいる場合、この新しい人が突然存在する理由がわからないため、これはジャンプカットとして気付くでしょう。この時点では説明はありません。
意図的にジャンプカットを使用する
編集するときは、視聴者を知り、彼らが何を探しているのかを理解することが重要です。
ジャンプカットは、意図的に使用するとストーリーテリングの優れたツールになります。
ジャンプカットは、動画を分割するのに最適な方法です。視聴者の注意を引き付け、動画で何が起こっているのかを簡単に理解できるようにするのに役立ちます。
ただし、ジャンプカットはランダムに使用するべきではなく、戦略的に実装する必要があります。
それで、あなたは初めて自分自身を録音しようとしていて、あなたの足のその1つのクリップをどうするか疑問に思っていますか？
代わりにジャンプカットを使用してみませんか？
動きのある感覚を作り出すためにジャンプカットを使用することができます。また、あるシーンやアイデアから別のシーンやアイデアに、あまり明白にすることなく移行するのにも役立ちます。
https://www.youtube.com/watch?v=p2BqEvoiX04
ジャンプカット：実用的なソリューション
ジャンプカット技術は、長回しとさまざまな角度や距離からの自発的なショットを組み合わせようとするときに発生する問題の実用的な解決策になる可能性があります。
ほとんどの場合、映画製作者はこの手法を使用します。これは、追加の照明設定や録音機器を必要としないためです。
ジャンプカットは、1つのカメラアングルと1つのテイクで実行できるため、他のタイプのトランジションよりも安価であることが知られています。
デジタルビデオ編集ソフトウェアにより、不要な映像をシームレスに削除し、意味のあるカットを作成することが可能になりました。
ジャンプカットで動画を改善する
ビデオを見ているときに退屈していると感じたことはありますか？特にコンテンツに不慣れな人にとっては、視聴者の注意を引くのは必ずしも簡単ではありません。
動画クリエイターは、コンテンツができるだけ魅力的で有益なものであることを確認する必要があります。これを実現するためにどのような変更を加える必要があるかを知るのは難しい場合があります。
動画をより面白くする1つの方法は、ジャンプカットを使用することです。
ビデオを撮ったことがある人なら誰でも、カメラを十分に長く保つのは難しいかもしれないことを知っています。また、動きのあるものを撮影しようとすると、カメラを安定させるのがさらに難しくなります。
ジャンプカットは、さまざまなクリップを一緒に編集して、フッテージが不安定になることなくシームレスでスムーズに表示されるようにする方法です。
ジャンプカットとは、ビデオエディタが中間フレームなしで1つのショットから別のショットにカットすることです。
この手法はさまざまな目的に使用できますが、モンタージュやペースの速いアクションシーンで最もよく見られます。
フィルムでジャンプカットを使用する方法
ジャンプカットは、不快感を与えたり、現実を混乱させたりするために使用できますが、場所を変更するなどの他の機能もあります。アクションを分割します。停滞と繰り返しを強調します。他の部分を省きながら、いくつかの詳細に注意を向けます。
ジャンプカットは、2つのショットを一緒に編集して表示するフィルム編集の一種ですが、トランジションやオーバーラップはありません。
これは、キャラクターが移動しているときの時間の経過（ホラー映画など）を示すため、またはさまざまな時点での人々の反応のクローズアップを切り取ってコメディー効果を出すために行うことができます。
たとえば、2人の間で会話が行われていて、1人が別れを告げずに他の人から離れていく場合、監督は、1人が離れるまで、話している各人のショットの間を行ったり来たりする可能性があります。これは、すぐに彼らは両方とも去ります。
ジャンプカットはどこから来たのですか？
ジャンプカットは、ソビエトの映画製作者セルゲイエイゼンシュタインによって発明されました。
ジャンプカットのアイデアは、観客からの感情的な反応を呼び起こすために、あるショットから別のショットへの突然の予期しないシフトを作成することです。
アイゼンスタインがこの技法を最初に使用したのはいつかは明確ではありませんが、1925年の映画「戦艦ポチョムキン」で使用しました。
最初のジャンプカットの1つは、1902年にジョルジュメリエスが映画「月世界旅行」で行ったものです。
別の場所で別のカメラアングルにジャンプするときに、あるポイントからのシングルショットが表示されます。
ジャンプカットとフランスのニューウェーブ
フランスのニューウェーブ、またはフランスで知られているヌーヴェルヴァーグは、1950年代後半にフランスから出現した映画製作の新しい波を表すために、評論家で映画製作者のジャンリュックゴダールによって造られた用語でした。
この運動は、映画製作者が中断や中断なしに現実を提示できる革新的な技術を導入しました。
フランスのニューウェーブ運動はこのテクニックからインスピレーションを得ており、今日でも多くの映画はその本来の目的を使用して視聴者の感情を呼び起こします。
今日のジャンプカットの使い方
今日では、リアリティ番組のコメディー効果や、デュードパーフェクトやエピックミールタイムなどのYouTubeチャンネルのトランジションとしてよく使用されています。
ジャンプカットは、さまざまな理由で使用される編集の形式です。
時間の経過を示したり、フレーム内のオブジェクトに焦点を合わせたりするために使用できます。
それ以来、ジャンプカットが行われ、テクノロジーとともに進化してきました。
編集者が現在それらを使用する新しい方法の1つは、スマートフォンやiPhoneで撮影したビデオフッテージクリップを使用することです。