ロトスコーピングは、アニメーターが実写映像をフレームごとにトレースする手法です。大画面やテレビで見るものに対して、よりリアルなアニメーションシーケンスを作成するためによく使用されます。
ロトスコープアニメーション
ロトスコープアニメーションとは何ですか？
ロトスコーピングは、動画の映像をトレースしてアニメーションを作成する手法です。 rotoという単語は、「rotate」という略語に由来します。
アーティストがキャラクターをロトスコープすると、その周りをトレースして、画面上のオブジェクトと一緒に絵が動いているような錯覚を作り出します。
ロトスコーピングとは何ですか？
絵でアニメーション化されたビデオを見たことがありますか？これらのアニメーションを作成するために、アーティストは実写映像のフレームをトレースします。
このプロセスはロトスコーピングと呼ばれ、TexAveryのDroopyDogや元のスターウォーズ三部作などの古い漫画からすべてに使用されています。
これは、「ストロボスコープ」と呼ばれるガラス面またはタブレットに画像を投影するプロジェクターを使用し、鉛筆またはペンでそれぞれをトレースすることで実現できます。
アニメーションは通常手描きですが、3Dモデリングソフトウェアを使用して機能を作成できる場合もあります。
ロトスコーピングは、フィルムをフレームごとにトレースし、それを一致させてアニメーションを作成するプロセスです。リアルな動きを作成したり、撮影されたことのないシーンをアニメーション化する方法として使用できます。
現代へのロトスコーピングの歴史
色と形のブロックは互いに重なり合っており、それらが移動すると、不安定な線がそれらに続きます。奇妙なことに、音楽はビデオ録画にとって心地よいものです。
ある特定の形に焦点を合わせて初めて明らかになります。これはアニメーション映画ですが、これまでに見たものとは異なります。
「ロト」という言葉は、初期の映画で使用されていたアニメーション技術である「ロトスコープ」という言葉の短縮形です。実写映像をフレームごとにトレースして、アニメーション映画が漫画のように見えるようにする必要がありました。
本質的に、ロトスコーピングはまったく新しいものではありません。この手法の最初の使用は、短編映画La Sortie desUsinesLumièreàLyon（リヨンのLumière工場の出口）で1877年にさかのぼります。
これは、すべてのフレームを作成するのに十分なお金がなく、アニメーション化できなかったために手描きのアートワークの時間を節約したかったためです。このプロセスが普及したのは何年も後のことでした
ウォルトディズニーの1928年のアニメーション映画「蒸気船ウィリー」で最初に使用され、動きの錯覚を作り出しました。
しかし、それ以来、映画製作やビデオゲームデザインの他の分野に進化し、拡大してきました。
注目のロトスコープ映画
いくつかの注目すべき例は、「WakingLife」と「AmericanPop。」、「Cinderella」、「Fantasia 2000」、または真のクラシックである「Anastasia」です。
このテクニックは、バッグスバニーやロードランナーなどの古い漫画や、最近ではザシンプソンズやファミリーガイなどのテレビ番組で使用されているのを見たことがあるかもしれません。
20年代のロトスコーピングの例
この技術は1915年に発明され、20年代に「ジャズシンガー」や「ファンタジア」などの映画で人気を博しました。
ロトスコーピングは紙やデジタルソフトウェアで簡単に行うことができますが、従来は、光学プリンターを使用して元の映像を透明なフィルムの半分に投影し、それらの画像を別のフィルムにトレースする特殊効果ラボで実行されていました。露出後に開発されます。
ロトスコーピングに関連する最も有名なアニメーション効果は、マックスフライシャーの1928年のベティブープの短編「ベティのシンデレラ」です。
20年代は発明と発見の時代でした。この10年間で、自動車、飛行機、ラジオ放送、映画の会話が台頭しました。
また、映画製作者がストップモーションアニメーションやロトスコーピングなどの新しい技術を試し、これまでに作成された中で最も革新的な映画のいくつかを作成した時期でもありました。
ロトスコーピングの種類
アニメーションに関して言えば、ロトスコーピングは実写映像をフレームごとにトレースするプロセスです。
この手法は、1937年にディズニーの「白雪姫と七人の小人」で最初に使用されました。
その後、従来のスタイル、デジタルスタイル、フォトリアリスティックなスタイルなど、さまざまなスタイルに進化しました。
ロトスコーピングの最も人気のあるタイプは、従来の白黒です。水、髪、肌などの実際のビジュアルを模倣した美しいテクスチャを使用した、鉛筆で描いた外観とフォトリアリスティックなデジタル。
ロトスコープの方法
ロトスコープの方法を学ぶには、まず適切なツールが必要です。これには、適切な描画プログラム（Photoshopなど）、筆圧感知機能を備えたデジタルペンタブレット、そしてもちろん選択したアニメーションソフトウェアが含まれます。
これらすべてを適切に設定したら、2つの主要な手法があります。ライブ映像をトレースするか、静止画像を参照資料として使用することです。
ライブフッテージをトレースするには、図面から欠陥を編集する必要があります。そのため、フッテージがまだ完全でない場合、この手法は理想的ではない可能性があります。
ロトスコーピングは、元のフィルムをトレースしてフレームごとのアニメーションを作成するプロセスです。また、2D描画を使用した3Dアニメーションの作成にも使用でき、100年近く使用されています。
ロトスコーピングは、アニメーションを作成するために、ビデオを撮り、フレームをトレースするプロセスです。これは、AfterEffectsやAdobePremierProなどのソフトウェアを使用して行われます。
最近ロトスコーピングが普及している理由は、ソーシャルメディアプラットフォーム（Vineなど）が主流になっているためです。ほとんどの人はロトスコーピングについて聞いたことがありますが、それがどのように機能するのか、なぜそれが役立つのかわからないことがわかっています。
どの映画がロトスコーピング技術を使用しましたか？
ロトスコーピング技術は、「ライオンキング」や「スペースジャム」など、最近公開された多くの映画で使用されました。ロトスコーピング手法はアニメーションプロセスです。
最初の映画はウェイキングライフと呼ばれ、2001年に公開されました。
私が見つけたもう1つの映画は、1926年に公開されたアクメッド王子の冒険でした。このリストにはさらに多くの映画があるので、それらすべてをチェックして、お気に入りの映画が私のリストに載ったかどうかを確認できます！
すべてのVFXアーティストが学ぶべきプロセスをロトスコーピングするのはなぜですか？
この手法は20世紀初頭に最初に使用されましたが、それ以来、多くのVFXアーティストにとって重要なコンポーネントとなっています。
また、撮影した映像から複雑な3Dトラッキングショットを作成したり、ビデオクリップからオブジェクトを削除したりする場合に非常に役立つため、すべてのVFXロトアーティストが学ぶ必要のあるプロセスです。
ロトには主に2つのタイプがあります。視覚効果のロトスコーピング（VFX）とデジタルファインアートです。 VFXのロトスコーピングでは、通常、俳優がハーネスを着用しているときに表示される可能性のあるワイヤーなど、画像から不要な要素を消去またはペイントする必要があります。
これはVFXアーティストにとって不可欠なツールですが、習得するには何年もかかる場合があります。
ロトスコーピングにはどのくらい時間がかかりますか？
ビデオをロトスコープするのにどれくらい時間がかかるのか疑問に思ったことはありますか？もしそうなら、このブログはあなたの質問に答えます。
アニメーションを作成するためにビデオを撮り、要素を分離するプロセスでは、作業を開始する前に実行する必要のある多くのステップがあるため、簡単な作業ではありません。
まず、背景を追跡する必要があります。これは、特定のプロジェクトで最大60％の時間を費やす可能性があります。
次のステップでは、通常約50％で前景オブジェクトを追跡します。
これらのすべての手順が完了すると、最終的にアニメーション化に取り掛かります。これは、このようなプロジェクトに費やされる時間の約10％しかかかりません…
たとえば、ディズニーのアラジンの場合、映画の24分すべてをロトスコープするのに2年かかりました。 960時間です！
平均的な人は1日約8時間働いているので、16か月以上（またはほぼ3年）アラジンのロトスコーピングに専念しています…
たとえば、24フレーム/秒（fps）の1時間のビデオがある場合、720フレームの変更になります。
ディズニーロトスコーピング
白雪姫やピーターパンなどの映画でのディズニーの初期のロトスコーピングの使用は、アニメーターが実写シーケンスをフレームごとにトレースする手法であり、骨の折れる作業になる可能性があります。
その結果、リアルなアニメーションが作成され、従来の手描きアニメーションやCGIよりもリアルに見えることがよくあります。
ロトスコーピングを初めて体験したことはよく覚えていませんが、それが初期のディズニー映画であったことは知っています。映画自体は私には少し謎です。私が思い出せるのは、このテクニックの使用だけです。
今私を魅了しているのは、それ以来、コンピューターのグラフィックスとアニメーションがどこまで進んだかということです。
現在、「ロト」という用語はコンピューターで生成されたグラフィックスと関連付けられていますが、1928年には、実写映像をフレームごとにトレースし、各フレームをイラストボードに描画することを指していました。
ロトスコーピングのプロセスには何時間もかかるため、ディズニーはキャラクターにスタントダブルを使用することがよくありました。これは、これらが単なる俳優ではなく、パイオニアであったためです。
部分的なロトスコーピング
部分的なロトスコーピングは、アニメーターが動きの錯覚を作り出すために使用する手法です。
これは忍耐力と正確さを必要とするスキルですが、最終製品の外観に応じてさまざまな方法で適用できます。
AutodeskSoftimageのロトスコープの初心者向けガイド
ロトスコーピングに関しては、作業を行うためのさまざまな方法があります。独自のマーカーを使用して、すべてのフレームを手作業で描くことを好む人もいます。
他の人にとっては、画像からワイヤーを取り除くなどの面倒な作業にPhotoshopやAfterEffectsを使用する場合があります。
ロトスコーピングに最適なツールの1つは、SoftimageのRoto Brushツールキットです。このツールキットには、これまでになく簡単にクリーンアップできるように事前設定された形状とサイズのブラシがいくつか含まれています。
AfterEffectsでのロトスコーピング
ロトスコーピングについて初めて聞いたのは、友人が彼女が見た新しい映画「スコットピルグリム対。 「世界」はこのテクニックを使用して、スコットと彼の友人がビデオゲームをプレイしているように見せました。
こんなにリアルなものを作るためにどれだけの労力を費やしたに違いないのか、興味をそそられましたが、これまでにそのようなものを見たことがありませんでした。
この方法を使用して独自のフッテージを作成できるように、ロトスコーピングのプロセスに実際に何が関係しているかについて詳しく知りたいと思いました。
After Effectsのロトスコーピングは、高品質のアニメーションを作成するための優れた方法です。
手描きのように見えるアニメーションを作成するため、従来の3Dモデリングよりも気まぐれで有機的な感触を実現できます。
ロトスコーピングのプロセスは、5つのステップに分けることができます：
1.フッテージをトレースします
2.フレームごとに形状を作成します
3.図形に色を入力します
4.大まかな作業をプレビューして調整します（オプションの手順）
5.残っている余分な線をすべてクリーンアップします。