カットはすべての編集テクニックの中で最も基本的なものであり、フィルムのスタイルの基盤を形成します。しかしまた、どういうわけか、それからのより誤解されている用語の1つは、映画の言語になります。
カットとは、フィルムが1つのショットから次のショットにジャンプする場所であり、時間や空間に変化をもたらします。
映画の大部分は、ストーリーを伝えるためにカットに依存しています。
（バードマンのように）1回の長回しで面白いことをすることができますが、ほとんどの映画では、カットはキャラクターやプロットに関する情報を観客に伝えるための不可欠なツールです。
フィルムカットとは
フィルムカットとは何ですか？
フィルムカットという用語は、1回の編集を指します。実際、フィルムカットは、世の中で最も複雑な映画編集用語の1つであり、いくつかの異なる意味があります。
フィルムカットは、一緒に編集された1つのショットまたは一連のショットのいずれかです。これは、イベントの順序を並べ替えたり、編集で何かを完全に変更したり、単にストーリーを伝えるために必要な時間を短縮したりするなど、さまざまな理由で実行できます。
効果的なカットを作成できることは、映画編集を成功させるための重要な部分です。カットを機能させてシームレスに見せることができない場合、映画に関する限り、編集スキルで多くのことを行うことはできません。
では、フィルムカットの何がそんなに複雑なのですか？さて、一緒に編集された一部の映像だけでなく、カットをカットするのは何ですか？考慮する必要のある技術的な考慮事項がいくつかあります。例：
ショットは連続している必要があります。2つのカットの間に何かが変化することを示すことはできません。
各ショットのアクションは完全に一致している必要があります。これにより、2つのフッテージを並べるのではなく、カットすることができます。
編集は非表示にする必要があります。視聴者が編集がどこで行われたのか不思議に思わないようにする必要があります。
フィルム編集のカットの種類は何ですか？
フィルムカットは、2つのショットまたはシーン間のトランジションです。
この用語は、最初の映画で行われた物理的なカットに由来し、はさみを使用してセルロイドフィルムのさまざまな部分を分離し、編集されたバージョンの映画を作成するためにそれらをつなぎ合わせます。
これには、編集者とアシスタントのチームが1本の長編映画を完成させるのに数時間または数日を費やす必要がありました。
フィルムカットは、編集プロセス中に編集者と監督によって作成され、さまざまな効果を実現するために使用できるさまざまな種類のカットがあります。私
いずれの場合も、カットはストーリーに重要な何かを追加するだけでなく、視聴者に時間と空間のどこにいるか（つまり、誰が話しているのか、周囲はどのようなものかなど）のアイデアを与える必要があります。
フィルム編集のカットには、主に3つのタイプがあります。
新しいショットにカット–これは最も一般的なタイプのカットです。あるショットから別のショットへのカットです。
あるショットから別のショットへのカットは、切り替えまたはワイプとも呼ばれます（常にではありません）。
新しいショットは、角度、カバレッジ、位置の点で前のショットと似ているか、異なっている可能性があります。
カットには、さまざまなトランジションを伴うことがあります。トランジションは、視聴者が映画の流れを追うのを支援したい場合に使用されます。
カットアウェイ–これは、画面上で見たり聞いたりするものではなく、主観的または抽象的なものを表示するために使用されるカットの一種です。
これは通常、クローズアップで行われ、シーンで何が起こっているのかをよりよく理解するのに役立ちます。
身元を明かさずに、顔の表情など、他の人がどのように反応しているかを示したい場合は、カッタウェイを使用できます。
シルエット–これはカッタウェイに似ていますが、クローズアップではなくオブジェクトやキャラクターの形を使用しています。
それらについての詳細を提供しますが、すべてを明らかにするわけではありません。
最も基本的なタイプのフィルムカットでは、同じシーンのあるショットから別のショットに移動しますが、角度や時間は異なります。
たとえば、俳優が自分の机に座って自分のコンピューターで作業しているのを見ると、入力を続ける前に彼が紙に何かを書き留めているのを見るかもしれません。
このシーケンスを一緒に編集するには、オフィスルームの確立ショットから始めて、キーボードで入力している彼の手のクローズアップを続けます。
シーントランジションのフィルム編集
シーントランジションは、映画の場所や時間の変化です。シーンの遷移にはさまざまな種類があり、ストーリーに明瞭さ、滑らかさ、視覚的な興味を与えるために使用されます。
映画が始まって以来、タイトルはシーンを区別するために使用されてきました。
シーンのトランジションは、シーンのコンテンツを考慮して設計された特別なカメラショットを使用して作成できます。
最も一般的なトランジションは、ディゾルブ、フェード、カット、ワイプです。
ディゾルブとフェードは、シーンに新しい要素を徐々に導入したり、突然のカットで視聴者を「ジャンプ」させずにシーン内の要素を更新したりするために使用されます。
ワイプは、あるショットから別のショットに「ワイプ」することで、ある画像から別の画像に移行します。
これは、垂直ワイプと水平ワイプ、斜めワイプ、円形ワイプ（「アイリスワイプ」と呼ばれることが多い）など、さまざまな方法で実行できます。
遷移のもう1つの形式は、同じ画面に2つの異なるシーンを同時に（通常は並べて）表示する分割画面または分割画面効果です。
分割画面は、（1つの分割画面をフェードアウトし、別の画面をフェードインすることで）マージするか、新しい時間または場所を示すテキスト行で区切ることができます。
フィルムのカットの種類
プロの映画製作者になりたい場合でも、単に映画編集の基本を学びたい場合でも、さまざまな種類のカットを知ることが重要です。このガイドでは、さまざまな種類のカットについて説明し、それらがストーリーを伝えるのにどのように役立つかを示します。
フィルムカットは、2つの隣接するショットを結合する編集です。カットは非常に一般的であるため、視聴者はそれに気付かないことがよくあります。
しかし、カットにはさまざまな種類があり、それぞれがフィルム内で特定の目的を果たします。最も一般的なカットのタイプは次のとおりです。連続性カット–最も基本的なタイプのカットである連続性とは、フィルムが自然に流れるという考えを指します。あるショットから別のショットへ。
- ジャンプカット–ジャンプカットは、時間的に前にジャンプするクイック編集です。必ずしも非常に長くする必要はありませんが（数フレームで十分です）、不適切に行うと不快になります。
- これは、シーンの途中で踊り始めるキャラクターなど、コメディー効果によく使用されます。
- ラテラルカット–ラテラルカットは画面の片側（左または右）から反対側に移動します。これは、ある場所または人から別の場所または人に移行するため、または180のときに2つのショット間を移動する別の方法として使用されます。
基本的なカットインフィルム編集
これは、フィルム編集の基本的なカットを作成する方法に関する短いビデオチュートリアルです。チュートリアルビデオトランスクリプト：ステップ1：フッテージを開き、カットしたいクリップをタイムラインにドラッグします。
次に、クリップを右クリックして[新しいビンを作成]を選択します。ステップ2：クリップ用に作成したのと同じ方法で新しいビンを作成し、タイムラインにドラッグします。
これが将来削除されるビンになります。ステップ3：元のクリップを右クリックして[コピー]を選択し、次に将来削除されるビンをもう一度右クリックして[貼り付け]を選択します。
これにより、元のクリップの複製が作成され、将来削除されるビンに移動されます。このクリップは好きなようにカットまたはトリミングできますが、ステップ4でトランジションを挿入することに注意してください。先に進む前に、これに満足していることを確認してください。
ステップ4：次に、現在のショットから将来削除されるビンショットに移動するトランジションを作成します。これを行うには、タイムラインで現在のショットを右クリックし、[トランジションの作成]を選択します。
次に、ポップアップするボタンをもう一度右クリックして、[トランジション設定]を選択します。ステップ5：ディゾルブを選択します
JCUTとLCUTのフィルム編集
J-CUTとL-CUTは、フィルム編集で最も基本的で最も頻繁に使用されるカットです。見た目はシンプルですが、J-CUTとL-CUTは適切に使用するのが難しい場合があります。
J CUT：J-CUTは、アクションがオーバーラップまたはカットなしで1つのショットから別のショットに移動するときに発生します。 J-CUTでは、変更に気付くことはめったにありません。
ただし、変更の効果を高めるために、わずかなリアクションショットが含まれる場合があります。 J-CUTの例を以下に示します。LCUT：アクションがオーバーラップまたはカット（短い一時停止）で1つのショットから別のショットに移動すると、L-CUTが発生します。
2つのショットは、連続して表示されるように一緒に編集されます。 Lカットの例を以下に示します。
Lカットは、編集時にジャンプカットや非表示の編集を回避するために一般的に使用されます。ディゾルブを使用して両方のタイプの編集を実行できますが、シーンにどのようなムードを作成するかによって異なるため、ディゾルブを使用することが必ずしも望ましいとは限りません。
ディゾルブは、映画の時間の経過や場所の移動を示すためにも使用されます。JCUTとL CUTの違いは何ですか？
カットインフィルム編集
フィルム編集のカットは、フィルムに加えられた編集です。これはさまざまな方法で発生する可能性がありますが、最も一般的なものの1つはジャンプカットです。
カットインは、2つのシーン間の時間や空間の変化を表します。章は、通常「———」で示されるストーリー内の休憩です。
チャプターは、関連していないストーリーの特定の部分をマークするために使用される場合があります。ストーリー内の場所や時間の変化を示すためにも使用できます。
フェードとは、あるシーンから別のシーンへの移行であり、ある場所から別の場所への明らかな動きはありません。これは通常、一定期間にわたってゆっくりと行われるため、2つのシーンの間に明確な変化はありません。
ディゾルブは、2つの異なるショットが同時に画面に表示され、ゆっくりとフェードインするときに発生します。フェードインおよびフェードアウトすると、新しいショットが古いショットに置き換わります。
これは、2つの場所または時間の間の明確な変化を示しています。 2つの画像が互いにフェードアウトするため、2つの画像の間にオーバーラップがある場合があります。
ワイプは、フレームがあるシーンから別のシーンにワイプするときに発生します。これが画面全体で発生する場合は水平ワイプと呼ばれ、垂直方向にワイプする場合は垂直ワイプと呼ばれ、左から右にワイプする場合は
マッチカットインフィルム編集
カットアウェイとマッチカットのクリエイティブな使用は、映画編集者としての武器庫で最も強力なツールの1つです。それがどのように機能するかを理解するための最良の方法は、実際の動作を確認することです。もう1つの、より定型化された例：マッチカットアイゼンスタインからヒッチコックまで、何世紀にもわたって映画製作者によって使用されてきました。
トーンを構築するための微妙なツールでも、大胆で紛れもないクリエイティブな選択でもかまいません。そのため、マッチカットとは何か、どのように機能するか、マッチカットをクリエイティブに使用する方法を理解することが非常に重要です。
マッチカットとは、2つのショットを一緒に編集して、同じシーンまたは場所の連続したショットのように見せることです。1つのショットのアクションと、のアクションを正確に一致させるため、「カット」と呼ばれます。次のショット。
あるショットの内容が次のショットの内容と一致するため、「一致」と呼ばれます。フィルム編集に慣れていない場合は、編集を1つのショットから切り取って、別のショット（または他の複数のショット）を表示することと関連付けることができます。 。
これらはカットとも呼ばれますが、マッチカットではありません。カットとは、あるショットから別のショットに移動する編集のことです。A
ジャンプカットインフィルム編集
ジャンプカットは、フェードインやフェードアウトなどの特別なトランジションなしで、あるショットから別のショットにカットするために映画製作で使用される方法です。ジャンプカットとは、あるショットから次のショットへの突然の変化であり、2つのショットの間に目に見える編集はありません。
テクニック：このフィルムテクニックでは、クロスディゾルブやフェードアウトはなく、あるシーンが終了して別のシーンが始まったことを示すいかなる種類のトランジションもありません。カットはシーンの真ん中で発生しますが、一方のシーンがどこから始まり、もう一方がどこで終わるかはわかりません。
たとえば、あるシーンで本を読んでいる人がソファに座っていて、次のショットで同じ本を読んでいる人を見ると、カメラは1つのシーンから次。フェードアウトやクロスディゾルブはなく、タイトルカードもありませんでした。あなたが見たのは、2番目のシーンへのカットだけでした。
このタイプの編集は、テレビ番組や映画で一般的です。ジャンプカットは、次に何が起こるかについて十分な警告を与えないため、視聴者を混乱させる可能性があります。
彼らは、新しいシーンが始まったことを示す何らかの移行を期待していますが、そうしています
フィルム編集のCutaways
カットアウェイは、映画の編集で連続性を感じさせ、視聴者がストーリーラインをより簡単に理解できるようにするために使用されます。タイトショットは、顔の表情、ジェスチャー、ボディランゲージを示すために使用されます。
これは、会話が聞こえない場合や他の言語に簡単に翻訳できない場合に特に重要です。また、ネイティブスピーカー以外の人にも役立ち、話している内容をよりよく理解できます。
タイトショットは、食べ物や飲み物、銃、武器などのオブジェクトのクローズアップを表示する場合にも役立ちます。ワイドショットは、環境を確立し、私たちがどこにいるかを知るために使用されます。
また、視覚的に使用して、キャラクターやオブジェクト間の距離を表示することもできます。たとえば、銃が目的のターゲットから遠く離れている場合や、誰かが長い廊下を走っている場合などです。ワイドショットを使用して、前景にあるものを強調することもできます。そうしないと、後ろにあるものによって失われたり、圧倒されたりします。
カッタウェイには、手紙を書いている手のクローズアップ、トランプなどのほか、ストーリーに関連しているが、その時点で言われていることや示されていることとは直接関係のないその他のタイトショットが含まれます。ここでの目的は、ストーリーを進行させ続け、何が何であるかを理解できるようにすることです。
トランジションと編集をカット
編集は芸術形式です。難しいことだと言っているのではなく、クリエイティブな編集について話しているのでもありません。つまり、動画の見栄えを良くするための技術的な編集です。
ビデオを編集するときに間違って、アマチュアに見えるようにすることがたくさんあります。人々が犯す最も一般的な間違いの1つは、動画にカットを追加しすぎることです。
これにより、ビデオが途切れ途切れに見えるだけでなく、実際に人々が長時間見るのが難しくなります。人間の心は自然に動きに引き付けられるため、ビデオに余分なカットを追加すると、描画されます。あなたが言っていることから離れて編集に人々の注意を向けます。
この問題を修正するための最初のステップは、1秒間にカットする回数を制限することです。一般的なガイドラインは、1秒あたり3〜5カットです。
これは多くのように思えるかもしれませんが、ビデオの長さが5分を超える場合、各カットはビデオの1％にすぎません。動画の方向を常に変えようとしているのでなければ、他の人があなたの言っていることを理解するのははるかに簡単です。
また、各クリップの最初と最後で編集の重複やハードカットを避ける必要があります。あなたはこれを行うことができます
実際のカットフィルムトランジション
映画にトランジションを作成する方法はたくさんあります。あるショットから別のショットへのワイプを使用することも、フィルムトランジションを使用することもできます。
フィルムトランジションは、撮影プロセスではなく、編集プロセス中に発生する特殊効果です。映画のトランジションでは、通常、タイトルカードを使用するか、タイトルカードのない2つのシーン間で行われる「カット」を使用して、あるシーンが別のシーンに溶け込みます。
フィルムトランジションは、単純なディゾルブから複数のフィルムで構成される複雑な合成ショットまで、さまざまなものがあります。Arriは、プロ並みのフィルムトランジションを作成するためのさまざまなフィルムエフェクトとツールを提供します。
受賞歴のある映画「BeneathTheWaves」や「LostInTheDesert」など、これらのツールやエフェクトの多くを映画に使用してきました。いくつかのカットフィルムトランジションの実際のビデオデモンストレーションをお楽しみください。
Arriのツールを使用してこれらのトランジションを作成した方法をデモンストレーションします。こんにちは。
初めて自己紹介をしたいと思います。私の名前はTimSesslerです。私は、映画製作のヒントとコツに焦点を当てたブログ、Timsfilmmakingtips.comの創設者です。
説明：私のウェブサイトは、何千人もの人々がプロのように映画を作る方法を学ぶのを助けました。今日は、カットフィルムトランジションを使用して、友達に映画製作のスキルを印象付ける方法を紹介します。
映画のトランジションは、フッテージに多くのドラマとインパクトを加えることができます。それらを正しく使用すると、フィルム内の特定の瞬間を強調し、フィルムの編集に費やす時間を削減するのに役立ちます。
ヒント：同じ長さのクイックカットを使用すると、フィルムに流れるようなダイナミックな感触が生まれ、視聴者にとってより面白くなります。映画に感情的な影響やクライマックスの瞬間をロードする必要がある場合にのみ、より長いショットを使用してください。
説明：カラートランジションは、あるシーンから別のシーンに「カット」したいが、トランジションの開始または終了が視聴者にとって急激になりすぎないようにする場合に使用されます。ヒント：次のようなカラートランジションを使用できます。人工的に追加されたように見せることなく、映画のテーマ（つまり、恋愛の場合は赤、悲しみの場合は青）。
ヒント：色の変化は、似たような気分や感情のシーン間をカットするときに最もよく使用されます
フィルムのカットの使用方法
フィルムにはたくさんの異なるカットがありますが、それらはすべてマッチカットとパラレルカットの2つのカテゴリのいずれかに分類されます。それらの違いは微妙に見えますが、編集の効果に大きな違いがあります。
マッチカットとパラレルカットの違いと、それぞれをいつ使用するかについて詳しくは、以下をお読みください。ヒント：映画を作る場合は、友達と一緒に小さなものを作る場合でも、慣れておく必要があります。編集。
それを回避する方法はありません。あなたの映画がどれほど優れているかを見るとき、あなたがあなたの映画の断片を一緒に切るのに費やす時間はそれだけの価値があります。
マッチカットマッチカットは、あるシーンから別のシーンに移行するために同様のショット（または角度）を使用するカットです。たとえば、ビーチで家族と一緒に休暇を過ごしている少年についての短編映画を編集しているとします。
最初のシーンでは、母親と一緒に砂の城を建て、次のシーンでは、父親と一緒に水中で遊んでいます。これらの2つのシーンをハードカットでインターカットすることも、マッチカットを使用することもできます。
マッチカットは、ビーチで砂の城を建てる少年のワイドショットから、彼の極端なクローズアップへと移行します。クロスカットとパラレルフィルム編集クロスカットとパラレル編集は、フィルム編集者が視聴者に提供するために使用する2つの特別なテクニックです。物語の別の部分に焦点を当てている間に、他の場所で何が起こっているのかという感覚。これらの手法は、視聴者の関心を維持するために使用されますが、ペーシングを目的としたアクションシーンでも非常に一般的です。
ヒント：物語のシーンを編集するときと同じように、これらの選択について考えると役立ちます。アクションシーケンスでは、横断的編集と並列編集を使用して、2人のキャラクターが同じようなアクションを同時に実行していることを示すことができます。
たとえば、あるカットでは、弾丸が頭上を飛んでいるときに、車の後ろに隠れているジェーンアヒルが見えます。その間、別の場所で、木の後ろに隠れているボブのアヒルが見えます。両方のキャラクターのアクションをフォローしているので、全体的なアクションをフォローする方が簡単です。
並列編集とは、2つ以上のイベントを、どちらのイベントからも切り離さずに一緒に編集することです。したがって、あるキャラクターが車の後ろにアヒルを置き、別のキャラクターが木の後ろにアヒルを置く場合、両方のアヒルの瞬間は、それらの間を前後にカットすることによって一緒に編集されます。
ヒント：視聴者が混乱しないように、一度に1つのキャラクターまたはイベントに固執することが重要です。クロスカットは、同時に複数のイベントが発生する場合に使用されます。