ジャンプ カットは、映画やソーシャル メディアの動画に印象的な仕上げを加えることができる 簡単な編集テクニック です。 1890 年代までさかのぼります。
ジャン=リュック ゴダールのような映画製作者は、1960 年代のフレンチ ニューウェーブの時代に彼らを有名にしました。エドガー ライトのような監督は、今でもスタイルに大きな効果をもたらすためにそれらを使用しています。
続きを読んで、ジャンプ カットの歴史から、ジャンプ カットの書き方、ジャンプ カットの編集方法、次のソーシャル メディア ビデオでジャンプ カットを使用する方法まで、ジャンプ カットについて知っておくべきことをすべて見つけてください。
ジャンプカットとは?
ジャンプ カットは、2 点間の映像を削除して一定期間を削除します。ほとんどの映画製作者は、背景が静止したままであっても、キャラクターの動きを見せるためにそれらを使用します。カットに注目を集める様式化された編集です。そうすることで、いくつかの異常または印象的な効果を生み出すことができます.
ジャンプ カットと J カットを混同しないでください。 J カットは、編集ソフトウェアでオーディオが作成する形状にちなんで名付けられました。
ほとんどの場合、ビデオのカット間のスムーズなトランジションを作成したいと考えています。これにより、視聴者に快適な視聴体験を提供し、継続性を生み出します。
ジャンプ カットはこれに対して 誤解される可能性があるように機能します。つまり、間違って使用されているか、まったく使用されていないことを意味します。どれだけ役立つかを考えると、正しく理解することが重要です。
ジャンプ カットについて
ジャンプ カットをよりよく理解する 1 つの方法は、それがどこから来たのかを知ることです。ジョルジュ・メリエスはジャンプカットを偶然発見しました。伝説の映画製作者は、パリの通りで撮影をしていました。人が通り過ぎ、乗合バスが通っている、ありふれた光景だった。彼のカメラが動かなくなったので、彼はそれを修正するために一時停止しました。そうして、彼は撮影を続けた。映画を上映したとき、彼は新しい技術に出くわしたことに気づきました。撮影の一時停止により、時間の「カット」が作成されました。これは、人々が自分の位置を移動したことを意味し、霊柩車が乗合バスに取って代わりました。フレーミングが変わらないので不気味に見えました。彼は、1896 年の消えた女性のような「トリック」映画でこのカットを使用しました。
これを知っておくと、映画でジャンプ カットを使用する方法を理解するのに役立ちます。それらは、たとえ短い時間であっても、時間が経過したことを示す方法になります.
動画でジャンプ カットを適用するタイミング
先に進む前に、ジャンプ カットは恐怖で得られるジャンプ スケアと同じではありません。ジャンプスケアには単純なカット以上のものがあります。ただし、これから説明するように、ホラーでジャンプ カットを使用することはできます。しかし、さまざまな効果のために他の方法でそれらを使用することもできます。
ジャンプ カットの一般的な使用方法を見てみましょう。
1.モンタージュを作成
モンタージュ シーケンスでジャンプ カットを使用して、時間が経過していることを示すことができます。これにより、視聴者を動かしながら、プロットに役立たないコンテンツをカットすることができます。
Edgar Wright は、これらのカットとズームを組み合わせて、あまり時間をかけずに日常の正常性を示しています。ショーン オブ ザ デッドの初期のシーケンスで、ショーンが仕事の準備をしているのが見えます。
このプレーをリアルタイムで見るのは退屈です。しかし、ジャンプ カットを使用すると時間が短縮され、彼が起きた瞬間から仕事に取りかかる瞬間まで私たちを導きます。
2.緊張感を高める
モンタージュを他のテクニックと組み合わせて、緊張感を高めることもできます。映画 Run Lola Run では、これを使用して Lola がいかにパニックに陥っているかを示しています。彼女は彼氏の命を救うために、20 分で 100,000 点を見つける必要があります。
ジャンプ カットは、ローラのタイトなクローズアップとミディアム ショットを交互に繰り返します。カットごとに変化するポーズは、パニック感と急速な思考を生み出します。
これは、「トーキング ヘッズ」の最中に行うこともできます。人間は、歩き回ったり、立ち止まったり、気を散らしたり、言葉をいじったりします。これは会話では機能しますが、画面上では退屈になる可能性があります.このテクニックはドキュメンタリーに最適です。なぜなら、その人の発言を通して一貫した筋をたどることができるからです。
3.カメラ内特殊効果
ホラー映画では、多くの場合、ジャンプ カットを使用してキャラクターの力を明らかにしています。 The Ring でゴーストがテレビから這い出たときに効果的に使用されます。ゴア・バービンスキー監督は、ジャンプカットを使用して、意図した犠牲者に向かって前方にシュートを放っています.ここでは、ジャンプ カットにより、彼女が通常の動きや物理法則に従っていないことがわかります。幽霊は人間よりも速く部屋を横切ることができます!これは、彼女の超自然的な能力を最大限に引き出すのに役立ち、画面上で彼女をより恐ろしくします.また、高価な VFX を必要としない「簡単な」特殊効果でもあります。
これらをコメディ効果にも使用できます。キャラクターは、ジャンプ カットを通じて新しい機能を取得したり、衣装を変更したりできます。
ジャンプカットの使い方
ジャンプ カットの例を見ると、コンセプトの作成が比較的簡単であることがわかります。時間が経過したことを示したいポイント、または緊張感を生み出したいポイントを選択します。あるショットから別のショットにカットします。
しかし、ここで 2 つの新しい質問があります。ジャンプカットを使ったシーンの書き方は？ジャンプ カットはどのように編集しますか?調べてみましょう。
ジャンプ カット シーンの書き方
ジャンプ カットを書く方法は 1 つではありません。何が起こっているのかを明確にする方法でシーンを書く必要があります。
モンタージュの場合、「Cut to...」と書き、次のショットについて説明します。これにより、監督と編集者は必要なフッテージとその組み立て方法を知ることができます。脚本家の Scott Myers は、読みにくいため、これを行わないことを推奨しています。代わりに、新しいショットごとに新しい行を開始します。各行の前に — — を付けて、ショットが何であるかを説明してください。
これは、各行が新しいシーンをマークしていることを示しています。編集者はそれらを立て続けにまとめる必要があります。
ジャンプ カットの編集方法
ジャンプ カットの編集は 簡単なテクニックです。ジャンプ カットを行うセグメントを見つけます。カットを「開始」する位置でフッテージを分割します。次に、カットを「終了」させたいポイントを見つけます。ここで再び映像を分割します。これにより、分割間のスニペットが得られます。スニペットを削除し、2 つのセグメントを結合します。
Run Lola Run などのより技術的な例については、さまざまな焦点距離でシーンを撮影します。それはクローズアップ、頭と肩のショット、ミディアム ショットかもしれません。
フッテージを、各焦点距離から使用するスニペットに分割します。メインの映像にカットを作成し、スニペットを挿入します。それらを交互に切り替えて速いペースを作りましょう。
ソーシャル メディア ビデオでジャンプ カットはどのように使用されますか?
特殊効果やモンタージュにジャンプ カットを使用することについて話してきました。それはあなたのソーシャル メディア ビデオに彼らの居場所がないということですか?
絶対あります！
ソーシャル メディアの動画でジャンプ カットを使用すると、動画の流れを改善できます。一時停止やギャップをスキップして、コンテンツを動かし続けることができます。
YouTuber や vlogger は、ジャンプ カットを使用してスピーチの一時停止を隠します。または、ジャンプ カットを使用して、メモや台本を参照した時間をカバーします。
これは視聴が途切れる可能性があるため、L カット を使用してよりスムーズな移行を行います。つまり、セグメント間の「デッド エアー」を削除します。次に、オーディオ トラックを移動して、前のセグメントと少し重なるようにします。これにより、大幅なカットは少なくなりますが、一定期間削除されているため、ジャンプ カットのままです。
TikTok と Instagram のジャンプ カット
TikTok ビデオや Instagram リールでジャンプ カットを使用することもできます。インフルエンサーはそれらを使用して、短時間でさまざまな衣装を表示します.多くの場合、既存の衣装を撮影してから、録音を一時停止します。
彼らが戻ってきたとき、彼らは新しい服を着ています。多くのインフルエンサーは、指を鳴らすなどの一般的なジェスチャーを使用します。これにより、それぞれの衣装を合わせることができ、ジャンプ カットにより、着替えに費やす時間を隠すことができます。
最初のジャンプ カットを試す
準備ができたら、Clipchamp を使って数分で素晴らしい動画をドラッグ＆ドロップして編集してください。