編集のヒント、トリック、そしてこれまでで最も有名で尊敬されている映画編集者の1人であるウォルターマーチの基準。
あなたを「現代の映画館で最も尊敬されている映画編集者およびサウンドデザイナー」と呼ぶには、ロジャー・エバートの編集者およびサウンドデザイナーとしての仕事がかなり上手である必要があります。しかし、史上最高の編集者の1人としてのウォルター・マーチの評判は絶対に得られ、真実です。彼は、最高の編集で3つのアカデミー賞を受賞しただけでなく（合計9つのノミネート）、映画編集の機能と理論にも多大な影響を与えました。
地獄の黙示録のような古典映画の制作で有名 、ゴッドファーザーI 、 II 、および III 、会話 、および英国の患者 （創造性の向上を目指してすべての映画を編集するだけでなく）、マーチは、電子編集の初期のパイオニアとして、アナログの世界で編集するための新しいシステムと手段の開発を支援しました。実際、Murchは、Avidで電子的に編集された映画でアカデミー賞を受賞した最初の編集者でした。
彼の時代、マーチは映画製作と編集の世界でオープンな人物であり、長年にわたって数多くのスピーチ、セミナー、マスタークラスを行ってきました。しかし、ウォルター・マーチの編集が本当に驚異的でユニークなのはなぜですか？この編集アイコンで概説されているこれらのレッスンのいくつかを詳しく見ていき、独自のポストプロダクションスキルを磨くのに役立てましょう。
50年以上のキャリアを持つマーチは、映画編集のための最も基本的なシステムの1つを開発したと言っても過言ではありません。上のビデオで説明し、何年にもわたって頻繁に話しているように、マーチはシーンをいつどのように編集するかについての彼自身の6つの基準に彼の専門知識の大部分を絞り込みました。これらの6つの基準ポイントの詳細については、彼の著書 In the Blink of a Eye：A Perspective on Film Editorialをご覧ください。 、しかし信条は基本的にこれです：
- 感情
- ストーリー
- リズム
- 観客の視線の方向
- 画面の2次元空間
- アクションの3次元空間
マーチがこれらの基準の背後にある考えをさらに概説し、フィルムや独自のプロジェクトをカットするときに自分自身に尋ねることができる質問を提案するので、私は上記のマーチの説明が本当に好きです。これらの基準と質問は、リストを下に向かって進むときに階層的に対処する必要があります。
- あるショットから次のショットへの移行は、特定の方法を感じさせましたか？
- そのカットはストーリーを理解するのに役立ちましたか？
- それはリズミカルに適切な場所で起こりましたか？
- 聴衆の目はどこを見ている可能性がありますか？
- AさんがBさんを見ていると確信していますか？
- カットは、空間の3次元の現実の連続性に従いますか？
ただし、優れた編集者なら誰でもすぐにわかるように、編集は本のリストのアドバイスに従うだけではありません。彼が上記のインタビューでそれを述べているように、編集は良い冗談や物語を語るようなものです。または、別の例では、ダンスを学ぶようなものです。
本質的に、編集はリズムに関するものです。それは、ペースを確立し、いつでも視聴者が期待しているものの内外で踊る創造的な方法を見つけることです。シーンに完全に入る必要はありませんが、ゴッドファーザーの有名なレストランシーンの編集に関して、マーチがこのプロセスについてもっと多く話しているのを聞くことができます。 。
マーチが編集についてよく話すもう1つの方法は、単に選択を行うことです。解像度にカットする前にサスペンスショットを何フレーム長く保持するかについての非常に細かい選択から、作業するNLEプラットフォームを決定するだけでもかまいません。
上記の1時間にわたる議論の中で、マーチは彼の機能のすべての編集に入る選択と決定について話します。それは実際にはある種の魅力的なセミナーであり、私は皆にそれ全体を見るよう強く勧めます。
マーチは彼の個人的な歴史を少し経験し、AdobePremiereProで彼の最初の長編映画を編集した経験についてオープンにしています。 Premiere Proでほぼ独占的に編集されている人として、このような編集の巨人がプラットフォームについて好きなものと嫌いなものを紹介するワークフローについて話すのを見るのは魅力的です。
最後に、マーチの役割はビデオ編集だけではありません。実際、マーチはサウンドのミキシングとデザインを始めました。そして、多くの点で、彼は彼の編集技術よりも彼のサウンドデザイン技術と革新でさらに有名かもしれません。個人的には、上記のNerdwriter1によるこのビデオエッセイは、マーチの「世界化」への魅力的な探求であると感じています。これは、映画やテレビの編集と視聴の主力となった（当時の）実験的な手法です。
マーチのサウンド編集の革新は、彼が編集全体をどのように見ているかを示しています。映画やプロジェクトの目標は、視聴者をストーリーに没頭させることです。そのため、映画を見ていることをまったく忘れてしまうこともあります。
これは、映画館のプロジェクトを編集している場合でも、YouTubeチャンネルのプロジェクトを編集している場合でも当てはまります。マーチのような業界の支持者からカットの基準を学び、ストーリーをつなぎ合わせるときに独自の技術と革新を生み出すことを楽しみにする方法についてのアドバイスに従うことが重要です。