これまでで最も尊敬され、有名な撮影監督の1人です。コンラッド・ホールの作品が注目に値する理由を詳しく見てみましょう。
コンラッド・ホールの撮影監督としての仕事は40年以上に及びます。彼は3つのオスカーを受賞し、ハリウッドウォークオブフェイムでスターを獲得した数少ない撮影監督の1人です。
さて、この記事のタイトルに「5つのお気に入りのショット」と書かれていることは知っていますが、ホールの映画の多くをもう一度見た後、5つ以上を選択するしかありませんでした。そこで、代わりに、彼の5本の映画の複数のショットやシーケンスに焦点を当てます。
1。 Road to Perdition
まず、部屋の中の象に行きましょう。 Road to Perdition ビジュアルの傑作です。劇場で見ていると、特に観客をあえぎ声を上げたシーンを思い出します。
映画のこの特定の瞬間に、若いマイケルサリバンは家に戻り、正面玄関の窓から彼を見つめているヒットマン（ダニエルクレイグ）を見つけました。サリバンは恐怖を見つめながら唖然とし、差し迫った危険にさらされていることを確認します。
ただし、リバースショットにカットすると、ダニエルクレイグが窓に映った自分の姿を見ているだけであることがわかります。彼が去るためにドアを開けるとき、マイケルはすでに暗闇の安全に身を潜めています。
最後のショットは、同じフレームに両方のキャラクターを表示するためのコントラストの見事な使用です。マイケルの顔は家からの光で輪郭が描かれ、ダニエルクレイグはかすかな屋外の光と家の内部の光に対して際立っています。観客は危険を感じます。
反射、影、コントラストを使用することで、このシーンは非常に強烈になります。
これは、ホールが白黒で撮影した初期の頃の話を聞いて、調性を熟知していることを示しています。実際、ホールはもともと Road to Perditionを撮影したいと考えていました。 白黒で。しかし、最終的には、落ち着いたグリーンとブラウンを取り入れたハイコントラストの外観になりました。
これが視覚的に非常に強力であるもう1つの理由は？対話はありません。
DIY ：背景に注意してください。鏡で遊んで光を反射させ、反射をクリエイティブに使用します。
2。 アメリカンビューティー
2000年に、私は American BeautyのVHSコピーを使い果たしました。 私のお気に入りのショットをすべて友達に見せることから。この映画は素晴らしいシネマトグラフィーでいっぱいです。
特に2つのフレームが頭に浮かびますが、どちらも照明がストーリーにどのように役立つかを示す完璧な例です。
このショットでは、ケヴィン・スペイシーのレスター・バーナムが、娘の新しい友達である若くて美しいアンジェラ・ヘイズ（ミーナ・スヴァーリが演じる）について空想しています。柔らかな照明と霞が夢のような雰囲気を演出します。中央の窓から差し込む光の軸が吹き飛ばされて、まるでレスターが天国に差し掛かろうとしているように見えます。
対照的に、この特定のショットは同じ構図ですが、ハードな直接照明を使用しています。これは、若いリッキー・フィッツが経験する過酷で脅迫的な現実を伝えるのに役立ちます。このシーンでは、リッキーの父親は彼に立ち向かい、懲らしめるのを待っています。レスターのファンタジーよりも確かに暗くて不吉です。
DIY ：ヘイズと大気エアロゾルの力を利用して、興味深い外観を作成します。
3。 ボビーフィッシャーを検索する
多くの人がRoadto Perdition ホールの最高の作品です。ボビーフィッシャーを探しています 実際、彼のマグナムオーパスです。
90年代初頭、そして彼のキャリアのかなり前に、ホールはボビーフィッシャーを探してを撃ちました。 、若いチェスの天才の物語。ホールのエージェントによると、多くの撮影監督は、「視覚的な機会があまりなかった」ため、この映画を撮影する機会を断りました。ホールはそれらすべてが間違っていることを証明し、彼の仕事に対してASC賞を受賞しました。
この映画の私のお気に入りの側面は、その大部分がクローズアップを使用して撮影された方法です。これは気が散るように聞こえるかもしれませんが、ストーリーにあなたを引き込むのに非常にうまく機能します。タイトな構図と非常に浅い被写界深度で、ホールは7歳の主人公の小さな世界観と、彼が映画全体で直面するプレッシャーを示すのに役立ちました。
チェス盤を撃つときにも非常に効果的です。
ホールは、彼が「魔法の自然主義」と呼んだスタイルで映画を撮影しました。これは、本質的に物事をそのまま撮影することを意味していました。 、雰囲気を高めるためにスタイリッシュなタッチを追加しながら。これには、窓から差し込む光を吹き飛ばすことも含まれます。
魔法の自然主義に追加するもう1つの機能は、日光が俳優を絶えずぶち壊す方法です。インテリアショットとエクステリアショットの両方で、フラットに見えるフレームを見つけることはめったにありません。
チェスゲームをどのように面白く見せますか？あなたはコンラッドホールを雇います。
DIY ：背景を吹き飛ばして、俳優に光線の端を使用することを恐れないでください。すべてが完璧な3点照明を必要とするわけではありません。複雑にしないでおく。そして、その浅い被写界深度を得るには、絞りをできるだけ大きく開いて撮影します。
4。 クールハンドルーク
コンラッド・ホールが実際にはJ.J.の継父であることをご存知でしたか。エイブラムス？確かに、それは実際には真実ではありませんが、彼は確かに現代のレンズフレアの父であると言っても過言ではありません。
ハリウッドでのキャリアの早い段階で、ホールは確立された映画製作のルールを破ることですぐに知られるようになりました。特に彼にこの評判を与えた1つのことは、レンズフレアの彼の受け入れでした。フレアは、 Cool Hand Lukeで特に効果的です。 。
当時、レンズフレアは間違いだと考えられ、フィルムクルーはそれを避けるために一生懸命働いていました。しかし、ホールはこの現象を受け入れ、フレアを使用して、囚人が暑い太陽の下で働いたときの猛暑を示しました。
ホールは、流れに沿って進み、他の多くの撮影監督が間違いや障害物と見なす可能性のあるものを利用することで知られています。
フレアは、太陽からの光だけでなく、フィルム全体に見られます。これは、映画の反抗的なトーンに少し余分なものを追加しました。ルールを破ることについて映画を撮るときよりも、ルールを破るのに本当に良い時期はありますか？私はそうは思わない。
注意を払うと、ButchCassidyやSundanceKidなど、彼の作品全体にフレアが見られます。 。
DIY ：次のプロジェクトのために、これらの17個の無料アナモルフィックレンズフレアをダウンロードしてください。そして、ルールを破ることを忘れないでください、子供たち。
5。 冷血で
映画学校に通ったことがあるなら、おそらくこのショットについて聞いたことがあるでしょう。最も有名なコンラッドホールの画像の1つ、 In Cold Bloodからの泣き声 実際には計画されていませんでした。
シーンは、ロバート・ブレイクが感情的に緊張した瞬間に、窓の隣に立っている間に彼のセリフを届けているところを示しています。外は雨が降っていて、ガラス越しに光源が輝いています。
シーンを照らした後、ホールは水滴の影が涙のようにロバートの顔に突き出ていることに気づきました。これは面白かっただけでなく、ストーリーを大きく助けました。
ホールはそれをリチャード・ブルックス監督に話しました、そして彼らは首尾よくショットを捕らえました。シーンをさらに助けたのは、ブレイクが実際に泣いているのではなく、シーンをまっすぐに再生していることでした。
DIY ：ライトと被写体の間にオブジェクトを配置してみてください。そして、投影をいじってみてください。