グレゴリー・ミドルトンウォッチメンの背後にある映画撮影についての舞台裏の話と、意欲的な映画製作者のための洞察を共有しています。
今シーズンのHBOのウォッチメンの最も強力なエピソードの背後にいる目玉だった撮影監督のグレゴリーミドルトンと一緒に座りました。 。まだ見ていない場合は、現在小さな画面に表示されている最も魅力的なコンテンツのいくつかを見逃していることになります。
これが彼が言わなければならなかったことです。
（警告：先のネタバレ。）
PremiumBeat： ウォッチマンではどのようなカメラ、レンズパッケージ、その他の機材を使用しましたか ？
グレゴリーミドルトン： パイロットが撃たれた後、私はエピソード2でショーに参加しました。私は彼らがパイロットで使用したのと同じタイプのカメラ、つまりAlexaminiに固執しました。それが私たちのメインカメラでした。
そこで、そのうちの2つを持ち運び、レンズパッケージを少し切り替えて、いくつかの異なるフォーマットを試しました。 178球を撮影し、CookeS5プライムを使用しました。また、アナモルフィックレンズの一部を選択しました。これは主に、特定の種類のショットで、より選択的なフォーカスを設定し、背景のフォーカスを少し変更できるようにするためです。
私たちは、作曲においてグラフィックの性質の種類を強調し、コミックからいくつかの要素を取り入れようとしていました。選択的なフォーカスを使用することは、それを行うための良い方法でした。また、フレームの領域を選択的に焦点ぼけさせたり、焦点距離を選択的に増やしたりして、大きな前景オブジェクトと背景の誰かを焦点に合わせることができるスライド式視度をいくつか搭載しました。
良い例は、第2話の老人ウィルです。彼はシスターナイトに尋問されており、彼女は記憶の薬を飲んでいます。その時点ではまだ彼らが何をしているのかわからないので、彼女は彼らを前景のテーブルに置きます。
あなたは彼とピルの素敵なショットを持っています、そして彼は彼のピルを返して、それらが何であるかを説明するように頼んでいます、そしてそれらは両方とも焦点が合っています。これは非常にグラフィックノベルスタイルのコミックフレームです。グラフィックノベルのすべてが、描画された方法で焦点が合っているため、明らかにシャープです。そのタイプの外観に選択的に出入りできるようにしたかったのです。これが基本的にレンズパッケージの起源です。他のすべてはかなり標準的です—通常のタイプのツールです。
PB： プリプロダクションに入りましょう。エピソード6「この特別な存在」は、スムーズで直線的でシームレスな体験です。エピソードには、オナーと信じられないほどのトランジションが満載です。それらのショットをどのようにブロックしましたか？
GM： 私たちはすべてをライブでやろうとしました。このエピソードのプリプロダクションの大部分は、これらすべてのトランジションを計画し、これらすべての非常に手の込んだショットをデザインすることでした。当日はそれらを補うことはできず、適切に実行することを期待することはできません。それらのいくつかは、あなたが知っているように、360度の照明の手がかりとそのようなものを含みます。また、すべてが期間固有であるため、カメラで何を見ようとしているのかを正確に知ることは、予算の観点からもアートデザインにとっても非常に重要です。
プリプロダクションで行ったことは、シーンのトランジションが機能することを確認するための一種の概念実証でした。ジョージア州メーコンのロケ地で2つのスタンドインを撮影し、ニューヨークの屋外シーンを撮影しました。アルテミスのファインダーから携帯電話で撮影しました。シーンのデザインを開始し、さまざまな順列を実行しました。さまざまなADが他のキャラクターの代わりになっているブロッキングを理解します。
これらすべてを記録してオフィスに戻し、一緒に編集して、トランジションが機能することを確認しました。そしてもちろん、実際にそれらを実行する方法を理解し、さまざまな視覚効果の遷移をすべて解決する必要がありました。
PB： エピソードを白黒で撮影しましたか、それともグレード後のカラー映像で撮影しましたか？そして、HBOに白黒の背後にある創造的な決定を承認させるプロセスはどうでしたか？
GM： それが一回限りだった限り、HBOは決定で大丈夫でした。彼らはそのエピソードが非常にユニークであり、それが特別なものになるだろうと言うことができたことを認識しました。
そのエピソードでは、古い白黒の非常に対照的なフィルムストックのように見えるカスタムLUTを作成しました。これは、私が撮影するために設定したものです。だから、撮影中ずっとモニターで白黒を見ていました。後で背景に色を付ける機能を維持しながら、私たちが行っていることを適切に評価することができました。
PB： 「この特別な存在」では、アンジェラが祖父の記憶を過剰摂取すると、視覚的なスタイルはシュールです。時々、それは恐ろしく、視聴者がアンジェラと一緒に薬を服用したように本当に感じます。その気持ちをどのように視覚的に捉えることができましたか？
GM： 私自身とエピソードのディレクターであるスティーブン・ウィリアムズは、各シーンに出入りする方法を理解し、トランジションを設計するために多くの時間を費やしました。これらの場所に行くのに役立つカメラの動きのスタイルは何ですか？完全に一人称の何かに入るのはいつですか、そうでないのはいつですか？
シーン全体が一人称としてのみ機能するわけではないため、ウィルを見る必要があります。ウィルを見る必要があります。彼のパフォーマンスを見て、彼が人として誰であるかを確認する必要があります。そのため、この奇妙な客観的な流れのビューになります。彼の人生を通して。
そこで、可能なテクニックとして、途切れることのないテイクをたくさん使用するというアイデアを検討しました。これは、何を見るべきかを伝えるためのカットがないことを認識し始めるため、視聴者としてより注意を払うことができるため、非常に強力です。 。
そして、一人称のシナリオに何度か出入りします。たとえば、彼が他の警察官によって路地で強奪されたときや、彼が緊張して絞首刑にされたときなどです。
ハンギングシーンは、観客にとって最も悲惨な体験になるので、一人称でやりたかったのです。繰り返しになりますが、その時点で、カットが非常に少なくなることを彼らは知っているはずです。あなたはこの恐ろしい経験を経験することを余儀なくされるでしょう、そして心理的にあなたはあなたがこれからの救済を得るつもりはないことを知っているべきです、それはそれをさらに恐ろしくします、なぜならそれは彼が経験するであろうからです—彼は彼が生きている状態から抜け出すつもりです。
そして、観客はそのキャラクターが生きていたことを知っていますが、いや、彼らはそれを感じるべきではありません。私たちはそれを理解し、彼を通して浮かび上がるすべての感情を感じるかどうかわからないように感じる必要があります。それが、そのシーケンスの最後にあるアンジェラへの1つの編集を非常に強力なものにしているのです。なぜなら、オーディエンスも感じているように彼女が反応しているのを見ることができるからです。
そして、それを行うのは非常に難しいことでした。同様に、私たちは本物の一人称で、木にドラッグされている彼のためにカスタムの台車リグで撮影されています。私たちはそれを1つのショットにまとめることができるようにしたかったのです。彼が苦労しているのを見て、彼の手がまだ結ばれているのを見て、バックグラウンドで、他の役員が木に縄を投げているのを見て、編集せずにすべての情報を取得したいと思いました。何でも。
そして、首に縄を巻いた後、将校を見上げると、鞄を頭に乗せた。私たちは、彼らが立ち去るまで、すべてが途切れないようにしたかったのです。これには、バッグをカメラに出し入れできるようにリギングすることが含まれていました。
小さなチューブをカメラに取り付けたので、バッグの中から息が出たり入ったりする感覚を味わうことができました。また、滑車システムからカメラを吊るして、誰かがカメラを引っ張るリズムで実際に持ち上げることができるようにしたので、2人の男がロープを引っ張って地面から引き離すように感じました。
2つの演算子を使用しました。私は最初の数テイクで一番下にいて、他のオペレーターははしごの上にいました。私はカメラを持ち上げて最初の数歩を上って彼に渡し、それから彼はそれを上に持って行き、警官を見下ろして撃ちました。次に、グリップが文字通りカメラを落とし、カメラをキャッチして正しい角度で地面に投げつけることができました。その後、他の警官が入って鞄を外し、縄を引き抜くことができました。それはすべて非常に手の込んだものでした—人形劇と基本的には劇場の制作がすべて1つになっていますが、それは非常に悲惨な経験になりました。そのため、カットを減らして一人称で出かけることを組み合わせることで、旅に出ているような気分にさせることができました。
PB： また、「神がアバールに足を踏み入れる」も撮影しました。これは、タイトルとしては信じられないほどの駄洒落です。
GM： そのタイトルの何がおかしいのか知っていますよね？覚えておいてください—彼ら、アンジェラとジョン、彼らはその名前を思いついたのですよね？彼女はその名前を作らなければならない。それで、私たちは自分自身を何と呼ぶつもりですか？バー。それは私たちが出会った場所です。あなたは会話が起こらなければならなかったことを知っていますよね？
PB： 私もそれについて考えていませんでした。すごいです。ジョンと言えば、青い肌の神に火をつけて撃つにはどうすればよいのでしょうか。マンハッタン博士とのシーンの撮影でどのような課題に直面しましたか？
GM： 彼の顔を見ずに撮影するという挑戦はトリッキーでしたが、その背後にあるコンセプトは本当に健全で非常にスマートだったと思います。彼らは、彼がカルになる前の彼の姿に観客が感情的に愛着することを望んでいませんでした。なぜなら、彼女はそれが恋に落ちるからです。とてもうまくいったと思います。
Yahyaと、Europaなどの他のパートでマンハッタンを演じた代役と一緒に大規模なメイクアップテストを行いました。そして、カメラテストを行って、メイクやシャドウなどの適切なトーンと構造を見つけました。
もう1つの問題は、デイモン・リンデロフがフルCGのマンハッタン博士をやりたくないという非常に強い考えを持っていたことです。彼はショーを現実に根付かせたいと思っていました。彼はそれが青い肌の人であり、部屋にいる人のように感じられるようにしたかったのです。後で、肌のスムージングなど、わずかなデジタル変更を行いました。
Yahyaはとてもうまくいったと思います。私は彼のパフォーマンスと、ショーで見られるさまざまなバージョンのマンハッタンを彼がどのように行ったかにとても感銘を受けました。彼のパフォーマンスは素晴らしく、ジェレミー・アイアンズとの彼のシーンはまさに魔法のようなものです。
PB： ショーのトランジションはとても視覚的に印象的です—それは私が仲間と話し合ったことです。それらは微妙ですが魅力的です。これらのトランジションの制作の計画はどうでしたか？これはあなたたちが最初から望んでいたテーマのことでしたか、それともそのような進化を遂げたものでしたか？
GM： トランジションは、視覚的なストーリーテリングの重要な部分として見過ごされがちだと思います。どこを見れば何が重要かを視聴者に実際に示すことができます。それは作曲に戻ると思います。元の漫画の小さなオブジェクトであるかどうかにかかわらず、フレーム内に重要な情報を配置する方法で物事を作曲しようとしますが、最初のフィルターを非常に慎重に作成しようとします。
そして、聴衆として、あなたは、あなたが見ているものとあなたがどのように導かれているのかに関して、ストーリーテリングがいつ意図的であるかを知ることができます。そして、トランジションは、あるもののビートから別のビートに切り替わるときに最もよくわかります。コミックの場合、グラフィックノベルをエコーするために使用したかった移行デバイスの1つは、マッチカットです。コミックでは、前景にキャラクターがいて、背景に誰かがいるパネルが1つあります。次のパネルは前景の同じキャラクターですが、どこか別の場所、または別の衣装の別の場所にあります。そして、背景は似ていますが、それは別のものです。あなたは本当にキャラクターと一緒にいて、彼らの心の状態がどこにあるのか、基本的にはただジャンプしているだけです。したがって、彼らがここからそこに行くまでの間にある時間は関係ありません。 。
エピソード2には、アンジェラが座った直後に戻ってきた素晴らしいものがあります。彼女は、ニクソンビルの人々を騒がせようとする考えに同意しません。彼女は立ち去り、マッチカットとしてペースを合わせています。ニクソンビルの警察のラインナップでペースを合わせます。あなたは彼女が考えているところに行きます。たとえば、わかりました、私はここにいたくないのですが、今からここにいます 、そして突然あなたはそこにいます。
マッチカットは、他の多くの無関係な視覚情報を導入することなく、視聴者を即座に移動させる方法でもあります。エピソード4では、彼女が切り離された車椅子を取り除くときに、トランクを開閉しました。彼女はそれをトランクにチャックし、トランクを叩きます、そしてそれは彼女がトランクを開くためのマッチカットです、そして彼女はすでにどこかにいます。そして、それはうまくいきます。彼女の運転や駐車などを見る必要はありません。重要なのは、彼女がこのことを捨てていることを知っているということです。これは、彼女が意図している場所を正確に把握するための優れた賢い方法です。
その後、彼は再び前に飛び出したようです—両方の場所で同時に。つまり、その手法を二重に使用する方法です。たくさんの計画と準備が必要です。ニコールと私は、そのエピソードのすべてのトランジションに懸命に取り組み、その効果を達成して面白くするように努めました。
PB： 今日はお話をありがとうございました。私の最後の質問—意欲的な撮影監督と共有するためのアドバイスはありますか？
GM： 若いカメラマンや始めたばかりの人たちといつも話しているのは、カメラを動かしているときです。まるで、観客を目でつかんで動かしているようなものです。たとえば、あなたは文字通り彼らの頭に手を置いて、彼らに物を見せています。
大まかに、すばやく、微妙に、またはスムーズに行うことができますが、目的があるはずです。ランダムにやると人を混乱させるからです。私たちは、あなたが見ているもの、あなたが強調しているもの、あなたが隠しているものまで、良い視点を持ちたいと思っています。そして、若い撮影監督にとって、それは大きな会話の一部です。カメラと照明を使って物語を語り、自分を表現する方法です。それは独特の視点を持つことから来るべきです。写真家になるための最も重要なことは、あなた独自の視点を見つけて使用することです。
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