現在、映画製作の複数の層に適合している場所と、クラフトの次のレベルに侵入する方法を探りましょう。
映画製作の中であなたの場所と快適さのレベルを見つけることは重要です。私は、初心者からハリウッドまで、そしてその間のいくつかのステップまで、クラフトの複数のレベル/ティアを分解したいと思います。これは、あなたが現在どこに収まっているのか、そしておそらくあなたの作品の次のステップに侵入する方法を見つけるのに役立つかもしれません。
さて、この記事のタイトルは少し奇妙ですが、しばらく私と一緒にいて、説明することができます。私は最近、特定のスキルを特定のレベルの専門知識に分解するWiredシリーズに触発された、YouTubeチャンネルInternetShaquileによる肉料理のレベルに関するこのビデオに出くわしました。これらのスキルや職業をセグメント化された層に分割することで、それらの違いをよりよく理解し、できれば次のステップに進む方法を理解することができます。
これらのスタイルのビデオの多くは、特定の主題を9つ以上のステップに分割しますが、5つに固執します。これらの5つの層は、各レベルでの違いを示すのに十分明確だと思いますが、レベル3.5付近で発生する可能性のあるわずかな違いを無視することはできません。さらに、後の層では、各層に見られる長所と短所、および次のレベルに実際に侵入する前に検討する必要のある情報について説明します。
Tier 1：初心者
これは、誰もがある程度の経験を積んでいると私が安全に推測できる基本的なレベルです。現在の時代では、誰もがポケットやタブレットにビデオカメラを持ち、冷蔵庫に組み込まれているかもしれません。これはほんの10年前でも異なっていたかもしれませんが、今では私たち全員が高解像度ビデオを録画して日常的に行うことができます。私たちは皆、何かを撮影し、ビデオを作成し、それを希望のプラットフォームにアップロードする能力を持っています。つまり、私のおばあちゃんでさえ、コーギーをフィーチャーしたさまざまなシーンのInstagramアカウントを持っています。
InternetShaquilleの動画のTier1は、基本的に肉を調理して食べられるようにすることです。同じように、ビデオを録画できるという唯一の行為は、あなたを初心者にします。動画を作成してウェブに公開し、視聴者にメディアを消費させることができます。
InstagramからTikTokまで、ほぼすべてのプラットフォームにトリミングからアプリ内の色補正まで、いくつかの基本的なビデオ編集ツールが含まれていることを考えると、これを拡張していくつかの基本的な編集を含めることもできます。 初心者の人たちが作成した動画 カテゴリには、テクニック、正しい露出、または優れたフレーミングが欠けている可能性がありますが、（文字通りの意味で）ビデオクリエーターです。初心者は、ビデオのルール、まともなオーディオのキャプチャ、まとまりのあるストーリーの話にあまり関心がありません。もちろん、このレベルの人が使用しているギアは、電話、GoProスタイルのカメラ、またはオートフォーカススタイルのカメラですが、マイク、アクセサリ、または専用のカメラはそれほど多くありません。ギア。
ここでこの記事を読んでいる場合は、このカテゴリに当てはまらない可能性があります。私が間違っていて、映画製作に取り掛かるリソースを探しているなら、あなたはすでに正しい方向に進んでいます。行く場所はありませんが、ここから上に行くと、Tier2に侵入することがレベル間の最小のギャップになる可能性があります。
Tier 2：学生
初心者からクリエイターへと昇進するにつれて、学ぶべきことがたくさんあります。私が映画製作の言語を理解しようとしていたとき、大学、YouTubeチュートリアル、地元のプロ、記事、そして自分の時間で実験するなど、映画製作の知識を得る方法はたくさんありました。 学生 映画製作のプロセス、彼らのお気に入りの映画/テレビ番組がどのように作られるか、そして彼らが同じ技術をどのように試し始めることができるかについて考え始めます。正直なところ、映画製作では、学習をやめることはありません。あなたは行きたい場所を知っています、あなたはまだそこに着く方法を知りません、「あなたが持っていなければならない忍耐、私の若いパダワン」
Tier 2では、生徒は学習している映画製作の基本を学び、それを自分のプロジェクトに適用し始めます。 Tier 2は、彼らが撮影しているものと主題がどのように提示されるかについて、もう少しまとまりがあり始めます。生のビデオファイルをYouTubeに直接アップロードするのではなく、NLE（ノンリニアエディタ、iMovie、Adobe Premiere、Final Cut X）をいじって、編集に含めるショットを選びます。これは、あなたが作成している映画についてより多くの考えとプロセスを示していますが、より高いレベルの映画製作に見られる洗練と技術を欠いています。
学生はまだ学習中であり、専門的なツールにアクセスできない可能性がありますが、このレベルに関連付ける特定のギアがいくつかあります。カメラは、CanonRPやFujifilmX-T30のようなエントリーレベルのDSLRになります。これは通常、カメラの「キットレンズ」または予算の50mmプライムのようないくつかの安価なレンズとペアになります。三脚のラインに沿って、Tier 2は通常、適切な液体ヘッドではなく、標準の写真用三脚を使用しています。
これは、多くの意欲的な映画製作者が到達する段階ですが、決して離れることはありません。彼らは自分のカメラ、おそらくいくつかの追加のギアを手に入れ、基本を学び始めます。他の工芸品と同様に、映画製作を上手にするには才能だけでなく、多くの作業が必要です。これが人々が脱落する理由です。時間と労力をかけて適切な映画製作技術とそれにかかる作業を実際に突き止めることで、間違いなくTier3に入ることができます。
Tier 3：低予算のプロフェッショナル
テクニックとプロセスを明確にすると、有料の仕事がやってくることに気付くでしょう。ビデオを作成してストーリーを語ることができることには価値があります。このレベルでは、予算は少なくなります。プロジェクトによっては、その範囲は数百から数千になる可能性があります。低予算の層に適合するプロジェクトは、地元のアーティストのためのミュージックビデオ、通りのコーヒーショップのための簡単なコマーシャル、または注目のInstagramビデオである可能性があります。あなたが扱っているクライアントは、フル機能の制作に向けて投入する資金があまりありませんが、自分では作成できないものを望んでいることを知っています。
Tier 3に到達すると、装備がもう少し重要になります。 Tier 3は、余裕のあるギアを用意するだけでなく、ギアが作業にプラスの影響を与えることを確認することの間のバランスを取る行為です。このカテゴリのカメラは、プロシューマーカテゴリからエントリーレベルの専門家に分類され始めます。基本的な出発点はBlackmagicPocket4K / 6Kで、Sony A7sIIIのようなものまであり、通常はCanonLシリーズまたはSonyG-Masterラインのプロレベルのレンズとペアになっています。まともな流体ヘッド三脚をペアリングすることも重要です。幸いなことに、ManfrottoやBenroなどの低予算でプロフェッショナルなオプションがいくつかあります。
この層の明らかな欠点は、そこに多くのお金がないことです。プロジェクトに費やす費用はそれほど多くなく、制作の価値が低下する可能性があります。私たちは皆そこにいました。この層のクリエイティブは、満足のいく商品を作るのに苦労していることがよくありますが、1日の終わりに食事をすることもできます。プロジェクト全体でより大きな利益を得るために自分自身に少しだけお金を払うことになった瞬間がありました。あるいは、まともな予算で1つのキラーミュージックビデオを作成できるように自分自身にお金を払うのをやめました。
さらに、低予算の専門家は、基本的にすべての帽子をかぶっています。執筆から監督、撮影、編集まで、すべてを行う必要があります。すべての体重が一人の肩にかかるため、これは少し疲れる可能性があります。 1人の人にすべてをやらせると、ある側面により多くの時間を費やし、別の側面には十分ではないため、部分の一部が苦しむ可能性があることに気付くでしょう。確かに、あなたのショットは的を射ていますが、方向性が少し欠けている可能性があります。
コインの反対側では、このティアにいることには実際にはかなりのメリットがあると思います。ノッチを上げたいと思うほど早くはいけません。この層では、低予算の専門家がすべてのトレードのジャックであることがよくありますが、それにはトレードオフが伴います。このレベルにいる場合は、基本的にプロジェクトを完全にクリエイティブに制御できることに気付くでしょう。今こそ、プロセスのさまざまなセクター内で新しい手法を実験して試すときです。複製したいスタイルやテストするテーマがありますか？今がチャンスです！
あなたが持っているもので創造的になりましょう。限られた食材で美味しい料理を作る料理番組を見たことがありますか？どういうわけか、彼らはそれを機能させ、素晴らしい食事を作ります。低予算の映画製作はそのようなものです。最新のギアやハイエンドの生産設備を買う余裕がないことは、創造性を欠く言い訳にはなりません。あなたが自由に使えるもので働くことができるということは、あなたがどれほど創造的であることができるかを示しています。低予算のレベルでは、箱の外で考えて物事を機能させる必要があります。
あなたのニッチを見つけてください！進歩するにつれて、他の人よりも楽しんでいる、または自然に得意な映画製作の特定の側面を見つけることができます。これは、各エリアにショットを与え、焦点を当てたいものを洗練するチャンスです。階層を上げると、役割はますます専門的になり、一般的な知識ではなく専門知識に依存するようになります。
Tier 4：Mid-Budget Professional
中予算は一種の興味深い場所になる可能性があります。このレベルでは、実際の制作にはかなりの予算があり、映画制作業界で生計を立てることもできます。このレベルでは、多くのプロのクリエイティブが日常生活を送り、キャリアを積んでいます。この層のプロジェクトには、より大きなローカル/地域のコマーシャル、有名なミュージシャン向けのミュージックビデオ、企業のビデオクライアント、インディーズ短編映画や予算の機能が含まれる場合があります。この時点で、プロジェクトのチームは1人から数人に拡大し、セットの各人がより専門的な役割を担います。 Tier 3に関連付けられている1人のクルーの代わりに、ディレクター、プロデューサー、写真ディレクター、カメラアシスタント、照明技術者、オーディオエンジニア、アートディレクター、制作アシスタントで構成される小規模なクルーがいます。 。
興味深いのは、各役割がそれぞれの責任を倍増し、少し柔軟になる可能性があることです。撮影監督は、おそらくまだカメラを操作しているか、独自のライトを設定しています。アートディレクターは、セットの装飾だけでなく、コスチュームやメイクもジャグリングしている可能性があります。予算は誰もが公平に支払うことができるほど十分に大きいですが、ニッチな役割の巨大なチームには十分な大きさではありません。
より大きな予算での大きな利点は、仕事に適切なツールを使用することです。自家製の台車やエントリーレベルのカメラでやり遂げる代わりに、適切なカメラとサポートギアで撮影します。 Tier3はDSLR/ミラーレスTierである可能性があり、Tier4にはCanonC300 MarkIIIやREDKomodoのようなものがあり、シネプライムのセットがあります。セットには通常、撮影する必要のあるシーンを適切に照明するための完全な照明パッケージも含まれています。オーディオも大幅にアップグレードされます。通常は、専任のオーディオエンジニアと独自のオーディオキット、Sennheiser MK 50ブームマイク、ワイヤレスlavのセット、ZoomF8nフィールドレコーダーが使用されます。クルーは、プロレベルの作業を行うためにプロのフィルムツールを自由に利用できる専門知識を持っている必要があります。
ランクを上げると、優れた映画製作にはコラボレーションが不可欠になります。 Tier 4には、いくつかのトレードオフがあります。プロジェクトに対するクリエイティブなコントロールを放棄しますが、セット内の他の人の経験と専門知識を得ることになります。現実には、適切なセットで必要なすべての役割の専門家になるわけではないため、その責任を他の人に転嫁することで、製品全体を向上させることができます。プロジェクトのすべての側面を調整する代わりに、それはあなたがあなたの役割に集中してそれをうまくやることを可能にすることができます。さらに、周囲に他のクリエイティブが独自の意見やアイデアを提供することで、作業を改善できます。
Tier 5：大予算のプロフェッショナル
大きな時代に突入することは、誰もが夢であり、誰もが達成できるわけではないレベルです。 Tier4からTier5に移行することは、達成するのに最も大きく、最も困難なステップになる可能性があります。このレベルのプロジェクトには、長編映画、全国的なコマーシャル、またはロックスターのミュージックビデオが含まれます。大規模な予算のプロジェクトのお金は、実際にはおもちゃや道具には使われませんが、ほとんどの場合、魔法を起こさせる人々に使われます。大予算のプロジェクトに取り組むとき、キャストとクルーはかなり大きくなります。
このレベルでは、専門部門内で専門的な役割を果たします。各部門には、部門長を含め、部門内の役割を指揮し、その下の乗組員を管理し、さらにはその部門に専念する制作アシスタントを含めることができます。映画の後にクレジットを獲得したことがある場合は、ハリウッド映画を作成するのに何人の人が必要か、文字通り何百人もいることに気付くでしょう。アート部門は、100以上のクレジットを単独で持つことができます。
大規模な予算の制作では、その背後にたくさんのお金があります。制作チームと財務担当者は、質の高い才能と製品には多額の費用がかかることを知っています。映画に特定の機材、セットの装飾、衣装が必要な場合は、それに応じて予算が組まれます。
制作に予算がないわけではありませんが、特定のレベルの品質には高い価格が伴うことが予想され、映画の背後にいる人々はそれを理解しています。このレベルでは、C100とRonin-Sを使って派手なワンテイクを組み合わせる方法を実際に理解しているわけではありません。プロダクションには、タスクの準備ができている才能のある献身的なステディカムオペレーターと、彼の後ろにいるチームがそれを実現する準備ができています。才能のある乗組員は安くはありません！
カメラに関しては、Canon C500 Mark IIのようなものから始めて、SonyVeniceやARRIALEXAのカメララインに至るまでです。レンズは、さまざまなARRIプライムまたはPanavisionプライムのラインに沿っている場合があり、高価なカメラに合わせて高価なレンズになります。ライト、リギング、およびサポートも、カメラ設定の高額な価値と一致します。ハリウッド映画では、照明を完璧にするために費用を惜しまないでしょう。 昔々。 。 。ハリウッドで 、DPロバートリチャードソンは、高速道路のストレッチを照らすために9つのコンドルを使用しました。
特にハリウッドでの大規模なプロジェクトでは、乗組員が組合の一員である必要があり、誰が何を、いつ、どのような費用で行うことができるかについての厳格なガイドラインに準拠する必要があります。組合は、組合員がセットにいる間にできることとできないことの役割と義務を明確に指示します。これは彼らがするために雇われた正確な役割をしている専門家でいっぱいのよく油を塗った機械を作ります。ユニオンセットを使用している場合は、職務記述書に記載されていないことを行うことは期待されていません。グリップはライトを調整するように求められず、照明技術者はセットの装飾を動かすことは期待されません。
欠点は、他の役割を感じることができず、そのため、自分の部署から抜け出すのが難しくなることです。 Tier 5に到達するまでに、確実に自分のニッチを見つけましたが、何か新しいことを試してみたいと思うのは難しいかもしれません。
最後に、Tier 5に侵入することは、場所だけに基づいて大多数の映画専門家にとって難しいかもしれません。中予算レベルのほぼすべての都市で映画やコンテンツを作成する健康的な生活を切り開くことができるかもしれませんが、大予算の機能は通常、いくつかの選択された都市または地域でのみ撮影されます。北米では、これにはロサンゼルス、アトランタ、ニューヨーク、テキサス、バンクーバーが含まれます。これらの分野の外にいる場合、主要なプロジェクトは少なすぎて、実際にそのキャリアを築くには遠すぎる可能性があります。
覚えておくべきことの1つは、現在操作しているレベルが、必ずしも作成できる作業の品質を決定するわけではないということです。技術と内容に基づいて映画製作の世界で波を立てる低予算または中予算のプロジェクトのいくつかの注目すべき事例があります。たとえば、パラノーマルアクティビティ の当初の予算は約15,000ドルでした（そのほとんどはカメラだけに使われていました）。 店員 費用は約27,000ドルで、主にケビン・スミスがクレジットカードを使い切って資金を調達しました。お金は必ずしも品質と同じではありません。
これらのレベルのいずれかに分類される才能のある映画製作者はたくさんいます。現在の位置にスロットがあるからといって、すばらしい映画を作れない、または上手くいかないという意味ではありません。各レベルの間には多くの長所と短所があります。最も快適で信頼できる仕事ができる場所を見つけることが最も重要です。