Design Observer の共同創設者である Jessica Helfand に尋ねたところ、、 現代文化におけるデザインについて彼女が最も興奮していることは、「もはやデザインだけではないということです。それは非常に大きなことです!」
これはまさに、先週末に SVA シアターでデザイン オブザーバーが主催した最初の What Design Sounds Like シンポジウムに情報を提供したロジックです。ニューヨーク市で開催されている知的豊かで無料のイベントを思い起こさせるこのイベントには、評論家、思想家、技術者、デザイナー、ミュージシャンの印象的な名簿がありました。デザイン。
最近の New Yorker によると、空間サウンドの探求は今日多くの人が頭に浮かんでいることです。 オークランドのレストランの音響の再設計を称賛する記事、爆破されたベルリンの鉄道駅の音響環境をアーティストが再現した例、David Byrne の「Playing the Building」など。これはまた、Helfand がこれを探求すべき適切な主題であると考えた理由の 1 つでもあります。
「見ることと聞くことの境界線は、穴が開いていて動的で、常に変化しています」と彼女は言います。そして、形を探求するためのサウンドベースのメディアは、「まだ処女の領域です。デザインがどのように聞こえるかだけでなく、どのようなサウンドがどのように見えるかを探求する珍しい機会を提供すると感じました お気に入り。不思議なことに、あからさまに視覚的でない作品は、新しい珍しい方法で想像力を刺激するため、多くの点でさらに視覚的です。」
彼女は、大学院に映画製作の教師がいて、その最初の課題は、学生に動きのない音を撮影させることだったと説明しています。 「『音は嘘だ』と彼は言った - そして私はそれを決して忘れなかった.音は万能薬にも松葉杖にもなり得ます。これは、Shutterstock が音の感情について行った投稿で見事に探求されており、私たちはそれをさらに進めたいと考えました。」
そのため、彼女は革新的なサウンド エンジニアのアレクサンダー チェンを含む、印象的なソート リーダーを集めました。サウンドアーキテクトのニック・ソワーズ。 Debbie Millman は、ポッドキャスト「Design Matters」のホストとして 10 周年を祝っていました。 MoMAキュレーターのジュリエット・キンチン。と元ニューヨーカー 音楽評論家サーシャ・フレール＝ジョーンズ。彼女が答えようとした質問の 1 つは、次のようなものでした。もはや言葉や絵だけではありません。」
私たちは感動的なシンポジウムに参加し、言葉や絵よりもはるかにダイナミックなデザインの例をいくつか報告しました:
アレクサンダー・チェン
ニューヨーク市の地下鉄システムの地図は、弦楽器としてどのように聞こえますか? 「デザインがどのように聞こえるか」のより直接的な解釈の 1 つであるこれは、Alexander Chen が Google Creative Lab でデザイン、音楽、およびコードの関係を描く実験で答えようとしている質問の 1 つにすぎません。 Massimo Vignelli の地下鉄マップのビジュアルと実際の地下鉄のスケジュールに基づいて、このインタラクティブな作品は、可動部品に基づく静的な概念を動的なサウンド構成に変換します。
ニック・ソワーズ
Soundscrapers の創設者である Nick Sowers は、作家の Geoff Manaugh との対談で、サウンド アーキテクチャの背後にある概念についての本能的な見解と、「建物の代わりの音響」についての議論を提示しました。 「音は経験以上のものです。音は建築を作り、壁を作ります」と彼は言い、中国の皇居内の意図的にきしむ「ナイチンゲールの床」を歩いたときのことを思い出し、何世紀にもわたって建築と音が望ましくない侵入者を締め出す防御メカニズムとしてどのように使用されてきたかを理解しました(この場合は忍者)
この発見により、彼は世界中の 300 を超える米軍基地を訪れ、軍事構造がどのように設計されているかを明らかにし、これらの基地の雰囲気を音で記録するプロジェクトなど、いくつかの調査を行いました。 Sowers と Manaugh は、音の観点から空間を概念化すること、または「何かを構築し、実際には構築しない」ことについて話しました。 Sowers は、都市を「音のミキシング チャンバー」として考え、建物そのものではなく、音が特定の素材をどのように通過するかという観点から建築を考えることに関心を持っています。デザイナーは、旅行中に行ったフィールド レコーディングから自宅のさまざまな部屋に「サウンド ボックス」を作成したことさえあります。
デビー・ミルマン
絶賛されたポッドキャスト「Design Matters」の 10 周年を記念して、ライター、教育者、アーティストの Debbie Millman がライブ エピソードを実施し、Audiobrain の創設者 Audrey Arbeeni にインタビューしました。この会話の中で、2 人はプレゼンテーション全体で共通のテーマである「耳の疲労」の概念と、音の刺激によって汚染された環境に住んでいる私たちの多くが不注意で発症する状態について触れました。 Arbeeni の関心はサウンド デザインにあります。彼女は Xbox 360 と NY ジャイアンツの音響ブランディングを担当し、7 つのオリンピックの音楽監督を務めました。また、音の癒しの力にも関心があります。音は人間の脳のレプティリアン部分に格納されているため、「音は思い出すための完璧な反応ツールになります」と彼女は言います。 「私たちの見方を変えることができるので、これは強力なデザイン ツールです。」
ジュリエット・キンチン
MoMAの美術・デザイン部門の学芸員であるジュリエット・キンチン氏は、同美術館が現代美術の実践における音楽と音の機能に焦点を当てた新しい展覧会にどのように取り組んでいるかを共有しました。彼女は、今年最も期待されているエキシビションの 1 つである、アイスランドのミュージシャンでありアーティストであるビョークの作品の幻想的な回顧展の計画を共有しました。彼女はまた、彼女がキュレーションした展覧会「Making Music Modern:Design for Ear and Eye」と、世紀を通じてデザインと音楽が重なり合ってきた方法についても話しました。 「音楽とデザイン — リズム、調性、ハーモニー、相互作用、即興の美学を共有する芸術形式 — は長い間密接な親和性を持ってきましたが、おそらく 20 世紀の間ほど密接な親和性を持っていたことはありませんでした」と彼女は展示会について語っています。
最後に、私たちはトークに非常に刺激を受け、Shutterstock のコレクションからの映像とオーディオ クリップを使用して、「What Design Sounds Like」の独自の表現を作成しました。以下をチェックして、ご意見をお聞かせください!