見てみましょう今年最大の興行収入の背後にあるポストプロダクションワークフローと思考プロセス。
Itの最近の適応のスマッシュデビュー後 、舞台裏を見てみましょう 編集ブースで、ホラーの再起動をつなぎ合わせることに基づく制作のヒントやコツをご覧ください。また、カラーグレーディングプロセスについても詳しく説明します。 デリーの町とピエロのペニーワイズの地下世界の「見た目」を理解します。
最新のスティーブハルフィッシュのインタビューは、 Itの背後にある恒星の編集チームに飛び込みます ポストプロダクションチームのプロセスはどのようなものでしたか。 ホラー映画の編集の背後にあるテーマとノウハウについて話し合いながら 、主任編集者のジェイソン・バランタインは、ホラーに伴うペースとリズムの違いについて説明しています。キャラクターごとにペニーワイズとの個別の出会いに分割されたようなストーリーには、特定のアプローチが必要です。そのため、各セグメントには適切なリズムとセットアップが必要でした。 避けられないジャンプスケアのために。
このフィルムをカットする際の重要な要素の1つは、元の素材を検討することでした。 、および90年代の映画の最初のバージョン。考慮すべき「ホラーリズム」と、Ballantineが考慮した映画製作のリズムがあります。
監督との良好な関係の重要性について話し合うとき 、Ballantineはこれを「すべて」と見なしています。乗組員との良好な関係は、すべての人の仕事を容易にするだけでなく、将来の仕事を保証します。これに加えて、監督のアンディ・ムスキエティとの健全な関係もより良い完成品を生み出す 。
Ballantineは、ベテランの編集者がどのようにシーンにアプローチするかについて、デイリーを手に入れることから、監督がつなぎ合わせたものを見て座っていることまでの日々のワークフローについて説明します。デイリーを受け取ると、Ballantineは映像をすばやく調べて、ピックアップまたは再撮影が必要かどうかを確認します。 セットに報告します。彼がこれを行ったら、彼のアシスタント編集者は、フォーマットのためにフッテージを返す前に、すべてのフッテージがコピーされていることを確認します。
そこから、Ballantineはアシスタントに選択をスクリプト順に並べるように依頼します。 構造をよりよく理解し、映像で迷子になることを心配せずに、より速いペースで作業できるようにします。彼が希望する順序で選択の良いチャンクを取得すると、そのバッチからの完成品は元の長さの約3分の1になります（フィルムの元のカットは4時間弱でした）。
（乗組員はそれを編集しました Avidで。 AvidのNLEの無料バージョンの詳細については、過去の記事を確認し、こちらで確認してください。）
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最近、postPerspectiveは、予告編が話題になった後、映画を撮ることについて、カラーリストのStephenNakamuraと話し合いました。映画のグレーディングの最もユニークな側面の1つは、最初の予告編が初公開された後の映画の変化でした。 。スタジオは、このリメイクが実現するのを見て人々がどれほど興奮するかを知りませんでした。YouTubeの視聴回数は確かに良い兆候でした。
カラープロセスの重要なステップは、彼らが働かなければならなかった照明でした。映画全体で発生するホラーと恐怖の大部分は、白昼または明るい室内で発生します。 ホラージャンルの比喩と対戦する この映画とその乗組員が他の人が失敗した場所で成功するのを助け、物語とビジョンに本当にユニークな外観を作成しました。
この色と照明スキームの天才の一部は、プロットがどのように展開するかです。映画の大部分は、「敗者クラブ」と出会う明るい場所で行われます。それで、映画が前進し、最後の行為が暗くて影のある下水道システムで行われるとき、キャラクターは暗闇に囲まれ、賭け金は高く、私たちは感情的に投資されています。中村氏は、この構造を、発生するテーマと色調の変化に従って、映画を着色する編集者や監督と協力するのに役立った方法として説明しています。 映画全体。
映画の撮影（ドルビーシネマHDR機能を使用）に関しては、画像が通常より明るくなるだけでなく、中村がこれまでにないほど画面を暗くすることもできました。 詳細を維持しながら。画像に対するこのレベルの制御により、恐ろしく魅力的な体験が実現しました。 世界中の聴衆のために。驚異的な興行収入は、これだけの考え、時間、そして注意が最終的に本当に報われたことを示しています。
中村は、可能であれば、視聴者がドルビーシネマで映画を見て、彼が意図した方法で映画を体験することを提案しています。 。映画の恐ろしいキラーピエロに関しては、ピエロの全体的な外観に貢献するDIで行われたいくつかの作業がありました。
映画で使用されているソフトウェアについては、中村は DaVinci Resolve以外は使用していませんでした 、その直感的で使いやすい性質を最強の資産として挙げています。この映画は印象的な成果です 関係するすべての人にとって、これは映画製作の専門家のチームがあらゆるレベルで優れた作品を制作する方法の確かな例です。