見てみましょうThor：Ragnarokの背後にいる映画製作者が、映画を作成するときにコラボレーションの力をどのように発揮するかについて。
トール：ラグナロク あらゆる点で大成功でした。ファンは彼らが望むものを手に入れました。タイカ・ワイティティの映画製作の腕前のおかげで、愛するキャラクターを新鮮で楽しく、面白くすることができます。この映画は興行収入で莫大なお金を稼いでおり、重要な最愛の人でした。では、このような高価なマーベルモンスターの功績は誰にあるのでしょうか。ディレクター？ DP？スター？要するに、このプロジェクトは、真に才能のある編集者、アーティスト、マスター映画製作者の創造的な感性に依存した共同の取り組みでした。映画で雷神を楽しい時間にするために何が起こったのかを見てみましょう。
編集者の役割を果たすために、ワイティティ、ビクトリアアロンソ、ジェシートーレスは、ありそうもない候補者を選びました。伝統的なコメディベースのデュオ、ゼンベイカーとジョエルネグロンです。 監視と報告などの過去のプロジェクトに携わったことがある 、痛みと利益 、およびネイバー 、デュオはまだマーベル映画に取り組んでいませんでした。映画の気さくな性質を考えると、これら2つを選択することは、ワイティティとクルーが何を目指していたかについて完全に理にかなっています。実際の編集では、ベイカーは仕事に伴う自由とワークフローを振り返り、パートナーと監督の共同作業を称賛します。
試写会のプロセスを振り返り、ベイカーは編集者が覚えておくべき重要な情報を記入してくれます：
この一口は、本能を信頼する必要がある理由の優れた例ですが、最初と最後のカットにはまだ修正が必要な場合があることを理解してください。作業中の動画の種類に関係なく、他の人にあなたの作品を見てもらうことは、あまりヒットしないものを反映して変更するための良い方法です。ベイカーは続けて再撮影のプロセスについて話します。プロジェクトのためにもっと撮影するために戻ることは必ずしも悪いことである必要はありません：
マーベルが刷新されたフランチャイズで採用していたアプローチのために、映画のルックアンドフィールを作成することは常に困難でした。トーン、編集、執筆に加えて、タイカと多くの人は、視覚効果とアクションの描写の限界を押し上げる必要があることを知っていました（結局のところ、これはアクション映画です）。
特に素晴らしいフラッシュバックシーンでは、映画の中心人物の1人が、死の女神であるヘラに向かって翼のある馬に乗って戦います。このシーンは、スローモーションと視覚的および実用的な効果の見事なブレンドです。シーンに効果を生み出すために、ワイティティの友人であり俳優のスチュアートラザフォードとVFXアーティストのカルロヴァンデロアは、毎秒10,000フィートで光を動かすリグを設計し、これまでにない360度の画像を正確にキャプチャしました。 SYFY Wireとの最近のインタビューで 、Van de Roerがセットアップの詳細を説明しました：
方法のもう1つの代表的な例トール：ラグナロク テーマとストーリーに巧みにアプローチしたのは、実用的で視覚的な効果を1つのシームレスなレトロなノスタルジアの感覚にブレンドし、視覚的に魅力的なスペースオペラと組み合わせることです。これは、ヘラのワードローブのデザインで確認できます。頭飾りはIronheadStudiosの作品であり、適切なビジョンと適切なチームが協力している場合、実用的な昔ながらの衣装と新しい時代の効果を巧みにブレンドする方法の完璧な例です。
ヘッドピースは、映画全体で数回登場する、モジュール式の3Dプリントされた縮尺の小道具です。映画を見たことがあれば、ヘラが毎回戦闘の準備をしているときにヘルメットが動いたり移動したりすることを思い出すでしょう。そのため、コスチュームは実用的な効果とCGIをブレンドしています。
セットにいる間、VFXチームは、重いVFX作業に関するタイカの感性をよく知っていたので、彼の強みを活かして、インディーズディレクターを最大限に活用するためのソリューションを考え出しました。 VFXスーパーバイザーのジェイクモリソンは、Art of VFXに映画について話し、プロセスを説明しました。
Thor：Ragnarok の背後にあるさまざまなスタジオで、VFXアーティストとのインタビューがいくつかありました。 これにより、世界とキャラクターの作成に関する非常識な詳細が提供されました。
- Andrew Hellen –メソッドスタジオ
- Dave Hodgins –デジタルドメイン
- ケビンソールズ＆ラファエルA.ピメンテル–ルマピクチャーズ
- Alexis Wajsbrot –フレームストア
映画のインディーズの最愛の監督、タイカワイティティは、私たちが影で行うことから、すでにいくつかの古典を私たちにもたらしました 荒野の人々を狩る 。これらは比較的小さな機能ですが、範囲が広く感じられ、コメディとアクションでトーンを制御するインディーズ映画製作者の感性を示しています。ワイティティはインタビューと深夜の記事で、ラグナロクの役割を売り込むための彼の方法は、レッドツェッペリンの「移民の歌」のさまざまなクリップと静止画をフィーチャーしたリールを一緒に編集することであると述べています。まあ、それはうまくいきました、そしてあなたが映画を見たなら、あなたはこの美学と歌の選択で行くという決定が驚異的に働いたことを知っています。映画製作に対するワイティティのアプローチは、刺激的であり、やる気を起こさせるものです。
このクリップでは、ワイティティが独立した機能を撮影することとメガトンのスーパーヒーローフリックを撮影することの類似点と相違点を分析します。少し皮肉を投げかけます。トールとロキの間の標準的な会話を撮影している間、ワイティティは単純な「怠惰な」セットアップと発見について説明します。即興と台本の執着のバランス。彼の監督スタイルに関して、ニュージーランドのマエストロは私たちに最後の宝石を与えてくれます：
そこにあります。大ヒット作を演出する秘訣。しかし、魅力はそれだけではありません。キャストとクルーはインターネット全体でインタビューされ、紹介されており、彼らは制作への洞察だけでなく、多くの信じられないほどの舞台裏の物語を提供してきました。この映画が成功した多くの理由の1つは、映画の背後にいるチームが、このような映画に取り組んでいる間に持っていた創造的なプロセスと自由を賞賛したことによるものです。要点は次のとおりです。どのような役割を果たしていても、新しいアイデアや新しい視点を受け入れることができます。
最後に、ワイティティと映画の編集者、作曲家、衣装デザイナー、作家とのこのアカデミーの会話を残します。