編集者が監督の考え方をどのように変えることができ、最終的には画面上の強力なストーリーの背後にある輝きになることができるかを調べます。
編集もしている映画製作者として言えば、私は実際の作品よりも1,000％多く編集するのが大好きです。そして、それはあなたが考えるかもしれない理由のためではありません。私は映画のセットにいるのが本当に好きです。完璧なショットを実際に研究し、探索し、釘付けにするためのチームの共同作業が好きです。私は照明と音の微妙な挑戦が好きです。ただし、すべて、つまりすべてを意味するのは、ポストプロダクションプロセスにかかっています。
彼らが業界で言うように、それが本当の魔法が起こる場所です。あなたが最もコントロールできる場所だから、私はそれが一番好きです。すべてのシーンがどこから始まりどこで終わるかを正確に決めることができます。あなたは瞬間の順序と、聴衆があなたのプロジェクトのすべての素晴らしい部分をいつ体験できるかを決定します。
編集も、私たちのお気に入りの映画のいくつかを形作っているので魅力的です。私たちが監督と同じレベルで編集者を評価していないと言うのは非常に控えめな表現です。しかし、クエンティン・タランティーノ、フランシス・フォード・コッポラ、マーティン・スコセッシには、同じように重要な編集者、サリー・メンケ、ウォルター・マーチ、セルマ・スクーンメーカーが舞台裏で重要な仕事をしています。
業界で最も有名な映画編集者の何人かから教訓を得て、物語を形作り、最も有名な映画の古典のいくつかの構造を彫るのを手伝った芸術家は、編集者が本当にストーリーテリングの門番である方法を探りましょう。
悲劇的に若くして亡くなったサリー・メンケは、クエンティン・タランティーノの確固たる編集者であり、長年の協力者でした。彼女は、編集者を、プロジェクトの全体的なビジョンを形作る上で編集者と監督との重要な、そしてしばしばプライベートで親密な関係のための「映画の静かなヒーロー」と表現しました。
実際、タランティーノはメンケの役割を、シーンをカットする場所とタイミングを決定するための単なる共同作業以上のものとして説明します。代わりに、彼はメンケの役割をはるかに重要な養育者であると例えました。メンケは、映画編集という荒々しいプロセスを案内するためにそこにいました。
締め切り、スタジオの干渉、視聴者からのフィードバックに直面して、メンケのような強力でありながら協力的な編集者がいることは、タランティーノのキャリアが軌道に乗ることができた多くの理由の1つでした。そして、メンケは、業界。
有名な映画編集者になると、ウォルターマーチは、地獄の黙示録のような映画での彼の作品のゴールドスタンダードと見なされる可能性があります。 、英国の患者 、およびゴッドファーザーI 、 II 、および III 。彼はまた、3つのアカデミー賞を受賞し、ロジャー・イーバート以外の誰からも「現代映画で最も尊敬されている映画編集者およびサウンドデザイナー」と呼ばれていました。
しかし、彼が有名かもしれないが、インディワイアとのインタビューでの彼自身の承認によって、優れた編集者は彼らの映画監督のパートナーと同じくらい優れています。そして、マーチの場合、それは非常に特殊なタイプの考えさせられる、時には強力なパートナーシップを必要とします。彼は、「私たちのどちらかが個別に思いついたものよりも優れた」何かにつながる対話を引き起こすために、「監督からの反応を得る」ことが編集者の仕事だと言います。
彼はまた、編集者が単に彼らのアイデアを放棄するべきではない方法について話します。代わりに、必要に応じてディレクターに挑戦する方法として、ストーリーのゲートキーパーとしての役割を使用する必要があります。
彼女の時代の最も多作な映画編集者の1人であるデデアレンの私のお気に入りのモニカの1つは、「映画編集医」としての彼女の非公式の称号です。時間をかけて、自分たちからそれらを保存します。
彼女はまた、情熱的な協力者であり、編集者としての自分の仕事を、針子としてではなく作家として、公式や正しい手順に縛られることなく、自由形式で表現力のある人として例えました。
仲間の映画編集者ミア・ゴールドマンとのインタビューで、彼女自身がミケランジェロを引用したことを思い出させました。ミケランジェロは、「ダビデを作るために、ダビデではないものをすべて切り取った」とアレンは、優れた映画編集者がいかに優れているかについて詳しく説明しました。本当に有能なアーティストとして自分自身を見る必要があります。あなたが彫刻、作家、医者、映画編集者のいずれであっても、芸術性に鋭敏な目を向け、仕事をしながらアイデアを進化させることができます。
ほとんどの現代の主流映画は、別々の作家、監督、編集者の構造化された境界内で機能しますが、映画の製作に非常に熱心で集中しているため、プロセス自体の各役割を実行する鋭敏な作家の映画史全体に多くの例があります。史上最も有名な監督の一人は、完全なコントロールを確実にする方法として彼自身の映画を頻繁に編集した古典的な日本の映画製作者黒澤明です。
しかし、黒澤氏はインタビューで、監督と編集者のユニークな関係や、編集者の心が監督のビジョンからどのように離れなければならないかを研究することに免疫がないことを証明しました。客観的でクリーンな状態で編集を行うには、同じゲートキーパーの考え方が必要です。何かがセットで機能した、または全体的なビジョンの特定の部分の一部であるという理由だけで、編集の画面に熱意が示されない場合は、カットが必要なときにカットするという難しい決断を下す必要があります。
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編集者と監督の関係を1つ使用して、先見の明とゲートキーパーのダイナミクスを真に探求する場合は、マーティンスコセッシ監督とセルマスクーンメーカー編集者のパートナーシップ以外に目を向ける必要はありません。
50年と23の長編映画のコラボレーション（アカデミー賞の8つのノミネートとSchoonmakerの3つの受賞に加えて）の過程で、このデュオは、強力な監督と編集者のパートナーシップが各人に最高のものをもたらすためにどれほど重要であるかを最もよく示しています—そしてプロジェクト全体。
Schoonmakerは彼らが来るのと同じくらい影響力があります。映画の編集が映画のストーリーテリングの重要な部分であるという彼女自身の感性は、研究するのに非常に魅力的です。フィルムコメントとのインタビューで、Schoonmakerはミステリーの重要性と、編集によってストーリーを生き生きとさせるために必要な非常に重要なリズムとドラマをどのように作成できるかについて語ります。彼女はまた、スコセッシとの長年の仕事上の関係と、優れた映画編集が実際に何であるかについての彼女の理解をどのように発展させたかについても説明します。
結局のところ、主なポイントは次のとおりです。制作を通じてストーリーを実現するには強力な監督ビジョンが必要ですが、最終製品のためにそのストーリーを共同で実現するには、さらに強力な編集ゲートキーパーが必要になることがよくあります。
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