スティーブン・ソダーバーグがアンダーを発見しました-彼の映画製作者としての地位を固めながら、彼の映画撮影を磨くためのレーダー的な方法。
ハリウッド以外の多くの人にとって（これは、この業界のほとんどの人です）、仮名とギルド規制の概念はあまり意味がありません。映画を書いたり、監督したり、編集したりした場合は、そのクレジットを取得する必要があります。自分で映画を撮影した場合は、撮影監督としてクレジットされる必要があります。とてもシンプルなようです。
しかし、若いスティーブンソダーバーグが業界に参入したときに知ったように、最初はインディーズヒットのセックスと嘘とビデオテープ 、そして後で批判的かつ商業的に高く評価されているトラフィック — 必要な、またはそれに値する可能性のあるすべての認識が常に得られるとは限りません。
キャリアの早い段階で全米脚本家組合に問題があったため、ソダーバーグは彼の映画のシネマトグラフィー作品の功績を認めるために仮名を考え出すことを余儀なくされました。彼は父親のファーストネームとミドルネームへのオマージュとして「ピーターアンドリュース」という名前を選びました。 （そして、興味深いことに、彼はまた、彼の編集作業のために仮名のクレジットを考え出すことを余儀なくされました。そのために、彼は母親を称えるために「メアリーアンバーナード」を選びました。）
この初期の決定以来、「ピーターアンドリュース」はソダーバーグの映画のほぼすべてを撮影し続けており、オーシャンズ11 のような大ヒットタイトルで、彼を最も多作なDPの1人にしています。 、エリンブロコビッチ 、マジックマイク 、ローガンラッキー 、その他多数。
しかし、この高く評価されている撮影監督/監督のレンズの背後で何が起こっているのでしょうか。また、これらの二重の個性がどのように連携して、このような完全な形のオーテュア映画製作者を作成し、何年にもわたって観客を視覚的に楽しませているのでしょうか。よく見てみましょう。
Auteurシネマトグラフィ
スティーブン・ソダーバーグのフィルモグラフィーを掘り下げることは絶対的な喜びでした。彼は楽しくて思い出に残る映画を作成するだけでなく、カメラの後ろに真のオーテュール映画製作者がいるときに、いかにタイトで、速く、制御されたストーリーを提示できるかを示す典型的な例でもあります。
ソダーバーグは自分のプロジェクトを監督し、撮影する（そしてしばしば編集する）ので、あらゆる瞬間とフレームを考慮に入れた完全に実現されたビジョンを見ているような気分になります。ソダーバーグは、包括的なシーンカバレッジではなく、スマートでタイトなショットに依存しているため、キャリアの早い段階で、多くの場合、彼のオーテュアの能力に傾倒しています。たとえば、彼の最初の大ヒット曲の1つである Out of Sight 車のトランクの中の2人のキャラクターの間で完全に行われるオープニングシーンを備えています。監督になって照明を投げ、そのシーンを撮影監督に向けて撮影してみてください。彼らがどのように反応するか見てみましょう。
映画製作プロセスの次のステップのために可能な限り強力な映像を取得することが目標である典型的なシネマトグラフィーとは対照的に、ソダーバーグは高速で動作し、クローズアップとクイックショットを多用します。彼はまた、観客にシーンを紹介するためのより実験的な方法を支持して、非伝統的な確立ショットを頻繁に好みます。これにより、最大かつ最大のセットアップを必要とせずに、セットでの作業を高速化できます。
以下のシネマトグラフィーでソダーバーグがどのように色を使用しているかについてもう少し詳しく説明しますが、 Ocean’sのレンズの後ろにある彼の作品のこのスーパーカットビデオ Trilogyは、彼のハイパーリンクシネマスタイルと、さまざまなショットアングルを使用し、散在する視点を接続するのに役立つように見える方法について話すのに最適な方法です。彼の映画の多くで、ソダーバーグは「マルチナラティブ」または「ハイパーリンクシネマ」スタイルと呼ばれるものを採用しています。
このシネマスタイルは、多様な視点、複雑なプロットのねじれ、時間の前後にジャンプする絡み合ったストーリーラインに満ちた複雑な物語を生み出します。また、多くの撮影監督にとって、このスタイルでの撮影シーンは、監督との強い関係がないと、非常に混乱し、ナビゲートするのが難しくなる可能性があります。
ただし、ソダーバーグは彼自身のDPであるため、ハイパーリンクシネマの混沌とした性質を完全に受け入れることができます。これらの精巧な、そして多くの場合非常に創造的で非正統的なショット構造は、すぐに使用でき、視覚的に魅力的で、非常に優れています。色が豊富です。上のクリップで、色、ショットアングル、 Ocean’sの実験的手法の豊富なタペストリーをご覧いただけます。 フランチャイズ。
ソダーバーグは、色を使って観客を映画の世界にさらに引き込む方法に本当に輝いています。また、物語がどこに行くのか、観客が特定のキャラクターやイベントについてどのように感じるべきかについての視覚的な手がかりを提供します。
ソダーバーグは、本物のように感じられる彼自身の色あせたカラープロファイルを完成させましたが、それでも彼の映画がしばしば生息する多くの地下世界のより風変わりな要素のいくつかで観客を魅了するのに十分センセーショナルです。 Ocean’sのような例 映画だけでなく、トラフィックのざらざらした質感も思い浮かびます。 Magic Mikeの明るく洗われた舞台照明 。
上のビデオ（Fandorがまとめたもの）でわかるように、Soderberghは、シーン内のキャラクターを1つの認識可能な色相で飽和させることによってカラーキャストを作成するのが好きです。これは、オンセットライティング、カメラ内設定、および多くの場合、彼自身の設定を通じて包括的に作成します。ポストプロダクションカラーリング。これらの手がかりは、観客がシーン、キャラクター、感情とよりよくつながるのに役立ちます。その後、色が互いにより直接的に対照的になるにつれて、それらを再生することができます。
映画製作の用語「モンタージュ」に精通している人にとって、ソダーバーグは、初期のフランスのニューウェーブのルーツからはるかに実用的な現代の映画製作ツールに技術を再形成する上で最も影響力のある人物の1人になっていると私は主張します。 60年代や70年代の非常に不快なモンタージュスタイルとは異なり、ソダーバーグのこのテクニックの鮮明でスムーズな使用は、観客が少し理解を失うことなく、映画製作者がシーンにすばやく移行したり、シーンから出たり、シーン間を移動したりする方法に革命をもたらしました。
撮影監督として、ソダーバーグはこれを彼の最近の映画で完璧に示しています— The Laundromat — 彼は、世界中の時間、空間、場所にまたがるシーン間をジャンプして、複雑で構造化された物語を相互接続するのに役立てることができます。上の予告編で、オーバードライブでこの制御された混乱を見ることができます。
この「ソダーバーグモンタージュ」では、シネマトグラフィーに鋭敏な目を向ける必要があります。同じセットにあるか、同じ俳優を使用しているかに関係なく、各ショットのフレーミングを完全に構成して、視聴者を次のショットに合わせて楽にする必要があります。そして、ソダーバーグはこれを彼の素早い撮影スタイルで行わなければなりません—多くの場合、映画のほぼすべてのシーンで。
最後に、ソダーバーグは彼の初期の仕事とオスカーを受賞した大予算の努力の両方で高い評価を得ていますが、最近、監督/撮影監督は彼のルーツに戻り、最初に採用したDIYインディーズ映画製作者として働いていることで注目を集めていますスマートフォンの撮影の可能性。
実際、最近の2つのiPhoneショット機能が彼のベルトの下にあるため、Soderberghは、スマートフォンの映画製作を費用対効果の高いインディーズの代替手段にするだけでなく、有名な監督やスターにとってもリアルオプションにすることに固執しているようです。
両方のUnsaneでのカメラ付き携帯電話（いわば）の背後にある彼の仕事 （詳細はこちらをご覧ください）および High Flying Bird スマートフォンのカメラの限界と可能性を取り入れた、創造的で様式化されたシネマトグラフィーで賞賛されています。
将来に向けた撮影監督のキャリアに興味がある場合は、ソダーバーグのリードに従うことを検討してください。スマートフォン機能に対する彼の静的で広角なアプローチは、おそらく、今後数年から数十年の間に業界が向かう可能性のある場所の最良の例です。