スティーブン・スピルバーグの長年の協力者として、ヤヌス・カミンスキーは幅広い映画の古典を生き生きとさせることに尽力してきました。
ヤヌス・カミンスキーの経歴と映画撮影の両方で際立っていることが1つあるとすれば、それは彼の能力の大きさと範囲です。 Grim Prairie Talesから 1990年、低予算のインディーホラー映画であるカミンスキーは驚異的な速さで制作し、多くの場合、年にいくつかのプロジェクトを完了しました。彼は40年にわたる多作の創造に向かっています。
そして、カミンスキーはキャメロン・クロウ（ジェリー・マグワイア）のようないくつかの有名な監督と協力してきました。 ）、Judd Apatow（ Funny People ）、ジェームズL.ブルックス（ How Do You Know ）、カミンスキーは、多年生のハリウッドの作家スティーブン・スピルバーグの右腕として常に最もよく知られています—カミンスキーは18本の映画で協力しています（そして数えています）。
シンドラーのリストでのスピルバーグとの最初の大ブレイクから 、Kamińskiは、その後のキャリア復活を通じて大ヒット監督と提携しました。彼らの作品には、 Saving Private Ryan のようなザラザラした戦争映画から、幅広いプロジェクトやヒット曲が含まれています。 、マイノリティレポートのようなハイコンセプトアクションSFへ 、リンカーンのような評価の高い伝記に 、さらにはタンタンの冒険のような3Dアニメーションの旅も 。
その過程で、スピルバーグのストーリーテリングの明白で万能な才能の忠実なパートナーとして、カミンスキーは彼の映画撮影のスタイリングをあらゆる種類のプロジェクトや物語に合うように同様に適応させることができました。それでも、彼の作品の中心にある彼のコアシネマトグラフィーの原則の多くは同じままであり、幅広いプロジェクトや進歩するテクノロジーに直面するときに、すべての撮影監督や映画製作者が従うことができるガイドライトを形成します。
カミンスキーのフィルモグラフィを振り返ると、スピルバーグとの最初のコラボレーションでの最初のオープニングショットは、巨大なSFロボット、壮大な戦闘シーン、または神秘的な3Dアニメーションではないことが大好きです。これは単に暗闇のクローズアップフレームであり、シンドラーのリストの唯一の試合の印象に照らされています。 。
カミンスキーは確かに彼のキャリアを通して彼の創造性と映画撮影の腕前を曲げる機会がたくさんありましたが、それは彼が映画撮影をどのように見ているかの最良の例として役立つ彼の最初のコラボレーションです。光と闇の力は、彼の作品の真の鍵です。プロジェクトで劇的なローキーを撮影するか、賢明なハイキーを撮影するかに関係なく、これらの基本的な要素を使用することは、撮影監督がプロジェクトを実現するために非常に重要です。
DPとして、カミンスキーは彼のスタイルをさまざまなプロジェクトに適応させなければなりませんでした。これらの要求を満たすために、彼はプロジェクトの視覚的な外観を形作る際に「形態は機能に従う」という精神を育ててきました。カミンスキーは、常に自分自身を表現し、意識的および無意識的に作業するすべてのものに自分のキャラクターを追加することを認めていますが、すべてのプロジェクトが同じように見える必要はないことも認めています。実際、ほとんどの場合、それらは劇的に異なります。
シンドラーのリストのような白黒の時代劇映画の照明構造 、原則として同じですが、ジェリーマグワイアのようなロマンチックコメディーでは異なります。 、または The BFGのような子供向けのアニメーションアドベンチャー 。しかし、いずれの場合も、カミンスキーは、彼が表現しようとしている監督の物語の機能に従うように彼の形を適応させる方法を見つけます。
カミンスキーのシネマトグラフィーに完全に飛び込むための最良の方法の1つは、彼が取り組んだ3つの異なるタイプの映画に分割することです。これも、主にスピルバーグとのコラボレーションです。最初のグループは、彼の自然主義的な戦争、スパイ、スパイ、ドラマの映画で、シンドラーのリストなどの例が含まれています。 、プライベートライアンの保存 、ミュンヘン 、スパイの橋 、および投稿 。ホイテ・ヴァン・ホイテマ、レイチェル・モリソン、ロジャー・ディーキンスなど、他の高く評価されているDPの同僚とのこの素晴らしい円卓会議で、カミンスキーが自分の画像を「魅力をなくす」ための自然主義的なプロセスについて話しているのを聞くことができます。
これらのプロジェクトでは、カミンスキーはドキュメンタリーストーリーテリングの要素、近距離で個人的なハンドヘルドやステディカムのセットアップなどの瞬間的なカメラの動きの傾向、彩度を下げてコントラストを高めた銀残しの粒子の粗いフィルムの外観を使用します。
カミンスキーのプロジェクトの多くを、主要なアクション、アドベンチャー、SF映画など、大ヒット作のグループに分類できる2番目の映画のスタイル。これらには、スピルバーグとカミンスキーがおそらく世界中の視聴者に最もよく知られているフランチャイズが含まれます。
過去の分割払いから描画している間（Kamińskiがジュラシックパークをピックアップする場合のように） およびインディジョーンズ 以前のDPからのフランチャイズ）と影響力（A.I。のためにスタンリーキューブリックから引っ張っているカミンスキーの場合のように とオーソンウェルズ宇宙戦争 ）、Kamińskiは、最も野心的な主要な映画のスペクタクルのいくつかを生き生きとさせるという任務を繰り返し受けてきました。
彼は、独自の自然主義的な外観と技術を、スピルバーグが事前視覚化技術に重点を置いており、制御と細部に鋭敏な目を向けることでこれを実現しています。このシリーズでは、宇宙戦争のメイキングに関するカミンスキーとスピルバーグの激しいプレビズ制作プロセスについて、さらに多くのことを見ることができます。 。
CGIとアニメーションのためのシネマトグラフィの採用
そして最後に、カミンスキーの映画の3番目のシネマトグラフィーグループは、CGIとアニメーションを採用することで生まれる未来志向のスタイリングです。完全に3Dのコンピューターアニメーションアドベンチャー映画からタンタンの冒険 、ハイブリッド実写とコンピューター生成機能 The BFG 、インディアナジョーンズやクリスタルスカルの王国のようなCGIを多用するプロジェクトの多くの同様の要素に およびReadyPlayer One 、Kamińskiは、彼の映画の感性を生き生きとさせるために、新しいテクノロジーにさらに踏み込む必要がありました。
カミンスキーのスピルバーグとのコラボレーションキャリアのこの時点までに、彼は現代の技術映画製作の最前線を受け入れるように挑戦されたため、試合の最初の白黒ショットから遠く離れました。それでも、眼鏡が成長している間、ショットは同じままです。
ReadyPlayerOneを使用する 新しいテクノロジーがシネマトグラフィーの未来をどのように形作るかを示す最良の例として、Kamińskiは、異国情緒あふれる世界とキャラクターのCGIレンダリングと、人間のキャラクターと実際の環境の最も複雑なレンダリングの両方をブレンドすることを選択しています。 Digital Domainによるこれに関するいくつかのクールなVFXの内訳と、上記の舞台裏の機能を見ることができます。もちろん、スピルバーグの洞察に焦点を当てながら、セットでカミンスキーを見ることができます。次のショットを撮影するために彼がどのように適応するかをサイジングします。