クリエイティブで実験的な、有名なDPマシューリバティークの非常に主観的な映画撮影。
25歳のとき、AFIコンサバトリーでシネマトグラフィーのMFAを終える間、マシューリバティークは、AFIの仲間であるダーレンアロノフスキーと「原生動物」という短編映画で提携しました。この最初のパートナーシップは、6つの長編映画のコラボレーションと、現代映画で最も優れたシネマトグラフィーのキャリアの1つにつながります。
アロノフスキーとのカメラの後ろでの彼の最初の時以来、リバティークは夢のレクイエムを含む多くのアロノフスキー映画で批評家の称賛を受け続けました。 、噴水 、ブラックスワン 、およびお母さん！ 。彼はまた、スパイクリー（彼女は私を憎む）を含む他のオーテュールや成功したコマーシャルディレクターと何度も提携しています。 、 Inside Man ）、ジョエルシュマッカー（タイガーランド 、電話ブース ）、ジョンファヴロー（アイアンマン 、アイアンマン2 ）、およびリーヴシュレイバー、F。ゲイリーグレイ、デヴィッドフィンチャー、ブラッドリークーパーなどの有名人との1回限りのイベント。
亡くなった父親からシンプルなニコンのカメラで写真を学んだ若いネイティブのニューヨーカーは、どのようにしてシネマトグラフィーのスーパースターになりましたか？そして、リバティークとアロノフスキーとの初期のコラボレーションは、どのようにして彼を現在ビジネスで最も探索的で革新的なDPの1人にしたのでしょうか。リバティークのユニークな感性を見て、あなたもシネマトグラフィーを使って未知のものを横断する方法を学びましょう。
リバティークのシネマトグラフィーについて、またはアロノフスキーのコラボレーションに関連する映画製作について話し合うときに、ほとんどの人が最初に言及するのは、革新的なカメラのトリックとテクニックです。これらはリバティークのプロジェクト全体で見ることができ、さまざまな可変速度制御とリバースショット二重露光を実験した彼の初期の時代にまでさかのぼることができます。
彼の初期の映画のいくつかを具体的に見てください— Requiem for a Dream —リバティークは、動きの速いモンタージュと揺れるフレームレートを実装するための創造的なアプローチと、最近のDPによるSnorriCamの撮影の最良の使用法のいくつかについて、早い段階で高い評価を得ました。
リバティークの経歴を振り返ると、彼は映画の大部分をリバーサルフィルムで撮影していることがわかります。これは、彼がこのような特徴的なザラザラした生の画像を写真から写真へとどのように作成したかを説明するのに役立ちます。彼が反射照明に焦点を当てていることは、ショットの高低を正確に制御する必要があることも浮き彫りにしています。特に、 Black Swanのような映画の手持ちでモーションフルなシーケンスを扱う場合はなおさらです。 。
上記のARRIクリップで、リバティークは、デジタルショットのプロジェクトでも、反射メーターを使用し、「誰かの肌の色を反射的に読み取る波形」を採用していることを認めています。これは、彼の目が光と色を処理する方法だからです。すべてのショットに対して。また、リバーサルフィルムは、すべてのDPとすべてのプロジェクトに適しているとは限りませんが、その外観は、この時点でリバティークのシネマトグラフィーとほぼ同義になっています。
アロノフスキーとの彼の作品について話すだけでなく、彼のコラボレーション全体に見られるスタイルとテーマとして、リバティークのカメラはしばしば非常に主観的であり、キャラクターとその感情に焦点を当てています。これは、マザー！のような映画で最も顕著に見られます。 、シューマッハの電話ブース 、およびリーの Inside Man 、しばしば不安定でハンドヘルドカメラがあなたを前向きにそしてキャラクターと個人的にする場所で、彼らの感情的な状態がはっきりと表示されます-時には苦痛な時間の間。
このような場合、リバティークは監督のパラメーターを使用してこれらのフレームをペイントし、これらの感情を生き生きとさせるために必要な照明と構図を提供します。または、リバティークが言うように、フレームの「四隅」内で作業しながら、方向と演技を残りの部分に埋めます。
形成期にお気に入りの撮影監督の何人かにインスピレーションを与えた映画に飛び込むのは常に興味深いことです。スパイク・リーのドゥ・ザ・ライト・シングに対するリバティークの愛情 （上記のファンドールのビデオエッセイで詳しく説明されているように）リバティークが作曲で独自の動きの感覚をどのように発達させたかについて、確かに多くのことを説明しています。
私たちは、時間に対処するための彼の革新的で創造的なアプローチをカバーしました。私たちの期待を歪めるために、速い動きと遅い動きの両方を使用しました。しかし、リバティークは彼のプロジェクトでもスペースを利用しており、ハンドヘルドとステディカムを惜しみなく使用することで、観客をストーリーに引き込みます。悪名高いSnorriCamは、リバティークのシーケンスでいかに乱暴な動きをすることができるかを示す別の例を示しています。傾斜した角度とぎくしゃくしたウィップパンが、ショットやシーンのエネルギーと感情を高めています。
そして最後に、リバティークが実際にはシネマトグラフィーにうまく落ちていなければキャリアとしてそれを追求することができたかもしれない能力以上の監督であることを知って多くの人を驚かせるかもしれません。
リバティークは、デジタルよりもフィルムでの撮影を好むことで記録に残っていますが、彼自身のプロジェクトに関しては、最近の機能である A Different Beyond > 富士フイルムX-T3で。
上記の特集で、リバティークがセットで作業しているのを見ることができます。有名な撮影監督が、 Iron Man のような大ヒット作の場合と同じプロセスの多くで、1,000ドルのカメラをどのように撮影できるかを実際に見てみると非常に魅力的です。 または星が生まれる 。
構図、照明、革新的な技術に焦点を当てることから、基本に自分自身を根付かせながら、さらに何かを探しながら、どのプロジェクトもキャリアをスタートさせる映画に変えることができることを実際に示しています。