ハリウッドは、映画製作の芸術への影響だけでなく、アメリカの文化を世界の遠く離れた地域に広める方法に関しても、世界で支配的な映画製作の力です。
ほとんどの映画ファンや愛好家は、語られる物語の種類から監督が利用できる予算の大きさまで、さまざまな点でアメリカの映画とヨーロッパの映画の明確な違いを目にするでしょう。しかし、大西洋の反対側で制作された映画のシネマトグラフィーに関しては、3つの主な違いがあります。
理想主義と現実主義
アメリカとヨーロッパのシネマトグラフィーの間に破られない境界がないことは注目に値します。すべてのグローバルアートフォームと同様に、一方からの影響はもう一方にも明らかであり、その逆も同様です。
ただし、一般的に言えば、ハリウッドが画面上での生活を描写する方法は、ヨーロッパの映画製作の支持者とは明らかに異なります。
ハリウッドの台頭の初期から、CGIを燃料とする大ヒット作の現代まで、アメリカ映画の映画のスタイルの多くは、画面上の画像に一種の理想的な超現実的な品質を与えるために人工照明に依存してきました。
逆に、多くのヨーロッパ映画に関連するより自然主義的なものは、芸術的であろうと予算的であろうと、自然源からの周囲照明を使用するという選択から来ています。物理的なカジノまたはラスベガスの雰囲気とオンラインカジノの違いを想像してみてください。ここで、この違いがどのように明らかになるかを知ることができます。明るく鮮やかな環境v/s機能要素。言い換えれば、理想主義対現実主義。
- 理想主義 ：あるべきもの、またはあるべきものの概念であり、架空または先見の明がある傾向があります。
- リアリズム ：物事の概念は、どのようになりたいかに関係なく、実用的で実用的な傾向があります。
それは、ハリウッドに彼らのアプローチにおいてよりヨーロッパ的な映画がないということではありません。 TheRevenantやTheWitchのようなものは、この有名な例です。ただし、アメリカの映画の出力の大部分は、撮影監督が照明を選択したため、著しく異なって見えます。
彩度と精度
照明の違いの派生物は、ヨーロッパとアメリカの撮影監督が色を塗るアプローチから生じます。
大きな予算の映画の場合、近年、ハリウッドのカラーパレットは単一の合意された基準に収束しているという感覚があります。ポストプロダクションツールとしてデジタルカラーグレーディングが登場した結果、オレンジとティールが優勢になる傾向は、一部の人に嘲笑され、他の人には現実として完全に否定されています。
ヨーロッパでももちろん、映画をデジタルで撮影することは一般的ですが、特に幅広い視聴者向けに設計されたビッグイベントのタイトル以外では、カメラの回転が停止した後に行われた選択が依然として分裂しています。
もちろん、このデジタルへの移行により、ポストプロダクション中にすべての大陸の撮影監督の仕事が監督や幹部に取って代わられる可能性がある程度あります。これは、ヨーロッパでは米国よりも問題として一般的ではないようです。
巨大なスケールと細部に焦点を当てる
ハリウッドの歴史の多くにおいて、アメリカの風景は、さまざまなジャンルの多くの映画の主役の1つでした。西部劇の100の異なるモニュメントバレーのそびえ立つ尖塔から、ファーゴやウインドリバーのような映画の凍った風景まで、北米大陸は間違いなく、その巨大さのすべてでそれをキャプチャするのに役立つ特定の映画フォーマットの作成を余儀なくされています。
CinemaScopeで実現されたワイドスクリーンの初期から、観客を驚かせたい監督や撮影監督が選択する形式としてのIMAXの現代的な統治まで、ハリウッドが詰め込む影響力には規模が不可欠でした。
もちろん、ヨーロッパの映画には大きな影響を与える瞬間がありますが、常に全体像を選ぶよりも、人生の細部に興味を持っている傾向があります。
ありがたいことに、これらの違いを探求することに興味がある人は誰でも、オンラインで何千ものアメリカとヨーロッパの映画に簡単にアクセスして、自分の目で確かめることができます。