方法を発見するシャルロッテブルースクリステンセンは、彼女の撮影監督を使用して、強力なキャラクターに力を与え、特徴的な外観を開発し、彼女の画像に音を作成します。
業界で最も著名な映画撮影監督を見ると、シャルロッテブルースクリステンセンは、彼女が自分の技術を磨いた影響力のある映画の動きの開発を支援した人物としてだけでなく、舞台裏で大胆な新しい声をもたらすために戦っている人物としても際立っています。主流の映画スクリーン。
Submarinoのようなインディーヒットで暗くて神秘的な世界を作ることから 、フェンスのような映画でオスカーに値するパフォーマンスを引き出すために 、クワイエットプレイスのようなブレイクアウトスリラーで作曲とサスペンスの限界を押し上げる 、シャルロッテブルースクリステンセンの強力な撮影監督を見てみましょう。
Christensenは、母国デンマークのNational Film andTelevisionSchoolでスタートしました。彼女がトマス・ヴィンターベルグのような象徴的なスカンジナビアの映画製作者と初期のパートナーシップを結んだとき、ラース・フォン・トリアーのような同時代の人々の間で、主要なスタジオから映画の「力を取り戻す」という願望に基づいた新しい運動、ドグマ95が発展していました。
ドグマ95の映画ムーブメントの中心的な信条は、精巧なCGIや特殊効果を避けながら、物語、キャラクター、テーマ要素の伝統的な価値観に基づいて映画を作成することを中心に展開しました。ムーブメントには厳しいルールもありました。撮影はロケ地で行われ、カメラはハンドヘルドである必要があり、映画には表面的なアクションを含めることはできませんでした。
これらの信条は、クリステンセンの初期の作品、特にトマスヴィンターベルクとの最初のコラボレーションに大きな影響を与えました— Submarino とハント 。どちらの作品も、ドグマ95の制約の多くを採用しており、これにより、新進気鋭のクリステンセンが強い現実感と声を生み出すことができました。
クリステンセンのキャリアが発展するにつれて、彼女には、マークエヴァンスのハンキードーリーのような写真間で大きく異なる可能性のある、ユニークで個性的なスタイルとルックスを作成する機会がさらに与えられました。 アントンコービンの人生 。
これらのフィルムは両方とも、大きく異なるカラープロファイルと撮影スタイルで注目に値します。 Hunky Dory 若さの夜明けを捉えた明るくクリアなミュージカルです。 人生 は、1940年代と50年代のジェームズディーンの台頭（および下降）を取り巻く過ぎ去った映画の世界を反映しようとする試みの反対側の鏡です。
どちらも、クリステンセンが照明と構図を適応的に活用して個々のストーリーを伝えることができる方法の優れた例です。これは、監督のビジョンと相まって、自己完結型であるだけでなく、彼女が各映画のために作成しようとしている設定やテーマの印象的なものでもあります。 。
クリステンセンの映画のような視線のもう1つの興味深い特徴は、強い女性のリードを引き出し、時には脇役をもっと何かに高める能力です。
これは、前述の Hunky Dory のような例を使用して、Christensenのフィルモグラフィ全体で何度も繰り返されます。 、 The Far from the Madding Crowdなどの機能とともに 、電車の中で女の子 、およびモリーのゲーム 。彼女の舞台裏はフェンスのようなアンサンブル映画に取り組んでいると主張することもできます。 および静かな場所 女性の役割を共同リーダーの地位に押し上げるのに役立ちました。
Christensenのシネマトグラフィは、画面上で最も完全なカバレッジと同等の表現を可能にする場合に最適に機能します。彼女の映画の多くでは、感情的なドラマ、情熱、サスペンスに満ちた、長くて強烈な（多くの場合、会話が多い）シーケンスがあり、その瞬間にとどまるのを恐れません。
シネマトグラフィーを使用して緊張とサスペンスを生み出すクリステンセンの能力について言えば、彼女のスキルは彼女の最も有名な作品 The Huntに本当に展示されています。 、電車の中で女の子 、そして批評家や商業的に高く評価されている静かな場所 。
3つすべてが、観客を不安にさせ、答えを探すためにカメラワークで主観性（場合によっては信頼性の低いもの）を使用するため、シネマトグラフィーで遠近法を使用するマスタークラスです。
ジャンル映画に取り組んでいるとき、クリステンセンのドグマ95に触発された原則が彼女の秘密兵器であることがわかります。彼女は、視聴者を非常に激しい瞬間に完全に没頭させることで、非常に厄介なシーケンスを作成することができます。彼女のショットは、大きな歪みと混乱を引き起こします。
クリステンセンが最もよく知られているかもしれない映画—ブレイクアウトヒットクワイエットプレイス— 普遍的な賞賛を受け、インディーホラージャンル全体を主流に戻すのに役立ちました。クリステンセンのシネマトグラフィーのスキルは、基本的に、映画製作者の武器庫で最も優れたツールであるサウンドと対話を使用せずに、非常にリアルでサスペンスのある世界を作成するように求められたため、究極の試練にさらされました。
そして、クワイエットプレイスには素晴らしいサウンドデザインがいくつかあります。 （詳しくはこちらをご覧ください）、クリステンセンのシネマトグラフィーは、登場人物、感情に焦点を当て、聞いたことのないものや見えないものを描写することで、静かな場所を実現しています。 仕事。
クリステンセンの強力なシネマトグラフィーは、強力なストーリーを語り、映画の現状に挑戦するには、大胆なビジョンと強力な声が必要であることを何度も証明しています。