…結論として、「継続性」という用語は、視聴者が期待する順序でストーリーが展開されることを意味します。イベントは、開始、中間、終了の自然な順序で互いに続きます。そして、物事を混乱させたり、物語の自然な流れを壊したりするように見えるものはすべて、連続性の途切れであると言われています。 （この記事の紹介は良い例です。）
流れに沿って進む
私の若い頃、「やあ、流れに乗って行け！」という言葉が人気だった時期がありました。それ以来、「流れに乗る」というのは、単なる素敵な言い回しではなく、かなり優れた編集哲学であることを学びました。もちろん、フローを識別できることを条件とします。
簡単に言えば、継続性はプログラムの流れを維持することです。視聴者の気を散らし、精神的にショーを離れさせるものはすべて、継続性の中断です。また、特定のクリエイティブやストーリーテリングの目的で視聴者を混乱させたくない場合を除いて、継続性の中断は悪いことです。
プログラムがうまく編集されると、あるショットから次のショットへ、そしてシーンからシーンへとシームレスに流れ、視聴者の想像力を捉え、提示されている素材の理解に導くように見えます。編集者は、プログラムが再びスムーズに再生されるまで、その流れを停止または遅くするものをすべて削除または再編集する必要があります。
少しびくびくした感じですか？
ジャンプカットは、導通切断の一般的な原因です。しゃべるCEOはカメラに彼女の主張を述べましたが、途中で–うーん、うーん–彼女の言葉につまずきました。つまずきを取り除きたいのですが、カットほど簡単ではありません。1秒間、頭を右に傾け、次の瞬間に頭を左に傾けます。
観客は、今見たものを理解しようとしている間、一瞬混乱します。さらに悪いことに、彼らは明白な編集に気を取られています：彼らは何を編集しましたか、そしてなぜですか？彼らが混乱している間、あなたは彼らをプログラムの流れからそらしました。おっと、継続性が失われます。
オーディエンスに別れを告げる
連続性の問題のもう1つの典型的な原因は、シーンを順不同で撮影するという一般的で非常に実用的な方法に起因します。楽しい例を次に示します。若い愛の物語を語る簡単な一連のシーンです。シーケンスの目標は、女の子がベランダで彼氏におやすみのキスをし、家の中に入って不満を抱く父親と向き合うことを示すことです。
午後は、室内のシーンを撮影し、日が沈んだ後の夜間の屋外のショットを撮影できます。ドアが開いていると、日光がシーンを台無しにするので、問題を巧みに編集することにします。インテリアシーンはドアを閉める音から始まり、カメラは父親が到着に反応するショットに焦点を合わせたままになります。そうすれば、女の子の次のショットは、閉じたドアの中に立っている女の子です。
その夜、あなたは映画の中で彼女が家に入る前に実際に行われるエクステリアシーンを撮影しに行きます。でも外は寒いので、女優はエクステリアショットに革のジャケットを着ています。
座ってそれらのシーンを一緒にカットすると、継続的な災害があることに気づきます。彼女が家に入ると、彼女の革のジャケットは魔法のように消えていくようです。 「ねえ、彼女のジャケットはどうなったの？」したがって、これらの2つのシーンがすでに缶に入っている場合は、大きな時間の連続性の問題が発生する可能性があります。これについて何ができますか？実際、かなりの量です。
編集の言語
起こっていることの一部は、カットがシーン間でほとんどまたはまったく時間が経過していないことを意味することを期待するために、視聴者が何年にもわたって条件付けられてきたことです。これは、映画やテレビを何年も見てきた後、誰もが本能的に理解する伝統的な編集言語の一部です。クロスディゾルブ（ディゾルブまたはクロスフェードとも呼ばれます）は、元々、シーン間で時間が経過したことを意味していました。革のジャケットが消える問題を解決する1つの方法は、女の子がドアに向かって移動するまでキスのショットを保持することです。次に、パパのペースと時計のチェックのショットに溶け込みます。次に、別のディゾルブを使用します。今回は、ジャケットなしですでに中にいる女の子のショットに使用します。ディゾルブによって示される暗黙の時間の経過により、女の子がある時点でジャケットを脱ぐのに必要な時間が与えられます。トランジションタイプに関する視聴者の期待を理解して適切に使用することは、編集機能が継続性の問題を解決するのに役立つ1つの方法です。
ディゾルブを超えて
今日のソフトウェアエディタは、クールなトランジションタイプで溢れています。ただ物事を面白く保つために、それ以外の場合はねっとりとしたサラダのほんの一握りのカリカリのクルトンのように、それらをプログラムに投げ込みたくなります。
計画を立てずにプログラム全体にトランジションを振りかけることを選択した場合、プログラムの継続性に貢献することで、トランジションに本当の意味を与える機会を逃すリスクがあります。地元企業のトレーニングビデオを作成するために雇われたとしましょう。プログラム全体を6つの主要なセクションに分割しました。各セクション内には、複数のトピックがあります。プログラムでは、各トピックを紹介し、例を示し、最後に簡単なレビューを行います。トランジションを使用して、プログラムの構造に対する視聴者の理解を微妙に高めることができます。単一のフレームを編集する前に、経験豊富な編集者またはプログラム設計者が座って、次のような移行言語リストを作成する場合があります。
これにより、SECTIONの変更が行われていることが視聴者に通知されます。
これにより、セクション内の新しいレッスンが明らかになります。
レッスン内の2番目のスライドは、例が行われていることを聴衆に知らせます。
例の中から左にスライドすると、例が完了し、以前と同じレッスンに戻ることを視聴者に知らせます。
この種のプログラム設計リストの効果は、それが作成する一貫性により、視聴者がプログラムの視覚言語を直感的に理解できるようになることです。 2回目または3回目のページのはがれを見ると、新しいプログラムセクションに入っていることをすでに理解しています。これは、明示的に説明する必要なしに発生するはずです。説明する必要があると感じた場合は、戻ってデザインを変更してください。言い換えれば、プログラムの視覚言語の継続性に注意を払うことは、視聴者との明確で一貫したコミュニケーションを実現するのに役立ちます。そもそも、それがプログラムの編集の要点ではありませんか？
さて、私たちはほぼすべてをカバーしました。今必要なのは、記事を閉じるための良い方法です…
[サイドバー：マジックシックスガン]
継続性は重要ですが、すべての詳細を正しく理解することよりも、可能な限り最高のストーリーを伝えることが重要な場合があります。
白黒テレビの初期の頃、放送波はロイ・ロジャース、ジーン・オートリー、ローン・レンジャーのような6丁の銃を振るうカウボーイでいっぱいでした。ほとんどのエピソードでは、馬に乗った追跡中に銃撃戦が発生したか、町の外の岩がちりばめられた悪地でスタンドオフが発生しました。それらのショーを一緒にカットした編集者は、彼らの仕事が観客の興奮を維持することであり、必ずしも継続性についてあまり心配する必要はないことを知っていました。画面では、悪者が数ラウンドスナップオフした後、ヒーローからのボレーに答えるシュートアウトが表示されます。ペースを維持するために、編集者はまだ発砲している無法者にすばやく削減し、続いてヒーローからのショットを増やしました。
私たちが年をとったときだけ、銃撃戦の編集ペースをできるだけ速く保つために、それらのカウボーイの「6人の射手」は何とか魔法のようにリロードせずに数十から数十ラウンドを発射できることに気づきました。重要なのは、ストーリーテリングでは、少しの継続性を犠牲にする必要がある場合があるということです。