1つのプロジェクトの背後で乗組員全員をまとめる最善の方法は、ビジョンを共有することです。そこでストーリーボードが登場します。
ストーリーボードは長い間存在しています。先史時代の洞窟壁画を考えてみてください。実際、私の絵のいくつかは、それらの古代の絵文字のいくつかと同じように見えます！ 映画の学生に絵を描く方法を学ぶことを勧める理由の1つ 遅かれ早かれ、絵は言葉よりもはるかに効果的にビジョンを伝えるからです。特に、言語がすでに問題になっている海外で働いている場合はそうです。
ストーリーボードの経時変化
上記のストーリーボードのコラージュは、私のキャリアで使用したボードの良いサンプルです。 1980年代、ほとんどの視覚効果会社には、スケール、ムード、劇的な意図を捉えたストーリーボードやキーフレーム制作の絵画を作成する社内のアート部門がありました。 スクリプト内の特定のシーンまたは瞬間の。当時のほとんどのストーリーボードは、各ショットのすべての要素を表しており、スケジュール可能な予算の条件に分解することができました。必要に応じて、視覚的なメニューです。芸術部門は、すべての人が見て話し合うために、各ボードが順番に取り付けられていたため、多くの壁のスペースが必要でした。
プロジェクトのアスペクト比を念頭に置いてストーリーボードを描く必要があります 。上部にある3つのボードは、2：40対1、つまり「ワイドスクリーン」形式です。昔は、アートディレクターは実際には、平面図から決定された撮影可能な場所から特定のレンズを念頭に置いて描画していました。これで、セットがわかります。
ストーリーボードに固有の点は、静的で事前視覚化であるということです。 ではありません。プレビズのアニメーション化されたプロセスにより、監督はラミング、スピード、スケールのシーケンスの可能性を垣間見ることができます 。これは、実際の撮影の前に編集および改善できる感動的なストーリーボードです。 pre-visの欠点は、アニメーターが、不可能ではないにしても、撮影するのが非常に難しいものを作成する可能性があることです。レンズが広すぎるか、カメラの動きが速すぎるか、焦点と倍率に問題がある可能性があります。
さらに、誰もがプレビズに恋をした場合、映画製作者が現実の世界でシーケンスを改善する余地はありません。 実在の人々と。これは非常に大きな長編映画で一度私に起こりました。私はシーンを撮影するためのより良い、より効率的な方法を思いついたと思い、情熱的にそれを売り込みましたが、「スタジオはそれがそのまま好きだ」という理由で最終的に撃墜されました。彼らはプレビズを見て、それがまさにそのように撃たれることを望んでいました。退屈で、プレビズが実写にうまく変換されなかったため、その一部を再撮影する必要がありました。 私は彼らに警告しようとしました！
一方、ストーリーボードは、制作中の改善に対応するためのガイドです。これは、撮影監督が実際の設定で撮影するビートの一覧です。 撮影当日は画面の方向とブロックは未定です 。言い換えれば、ボードに制約されないでください。
そのため、ほとんどの場合、アクションビットとVisualFXシーケンスのみを搭載しています。 。複雑で潜在的に高価なものはすべて、綿密な計画が必要です。必要な機器がなく、ナプキンにスケッチが2、3枚あるだけで、その日に現れることはありません。乗組員はあなたを罰します。
テレビはイラストにお金をかけたくないのであまり乗り込みませんし、そのままシーンをきちんと撮影する時間はめったにありません。そのような場合は、シーケンスに不可欠な瞬間を追跡するために、自分で簡単な描画を行います。
絵を描くのはとても便利です 方法を知っておくべきこと。
すべての画像は作者の好意によるものです。
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