メソッド演技の歴史を探るそして、現代の映画製作者がこの有名なアプローチでどのように働くことができるか。洞察を得る。
主流の映画メディアは、映画のスターにメソッド俳優として出演させるという物語を絶対に気に入っています。有名な例の多くについては後で説明しますが、「メソッドアクター」という用語だけで、ダニエルデイルイスやクリスチャンベールなどの名前が思い浮かびます。
確かに、簡単にプレスできるのはクールなコンセプトですが、実際にリードを持ってキャラクターのセットを歩き回る 制作を手伝いますか？そして、監督、カメラオペレーター、スタントダブル、メイクアップアーティストは、このような時には戦闘的な性格とどのように連携しますか？
パワフルでクレイジー、そして時には必要なメソッド演技の世界に飛び込みましょう。用語とその歴史を探り、映画製作者がこれらの優れた芸術家の作品をどのように活用できるかを調べながら、最高のパフォーマンスのいくつかを強調します。
メソッドアクターとは何ですか？
まず、メソッド演技とメソッドアクターの定義についていくつか明確にしましょう。ケンブリッジ辞書では、メソッド演技を「俳優が表現するキャラクターの感情を理解し、感じようとする演技のスタイル」と定義しています。
しかし、多くの映画ファンにとって、この用語はしばしば誤解されており、体重を増やしたり減らしたりすることによって（前述のクリスチャンベールで何度も見ることができるように）、または永続的な変更を加えることによって（私たちが行ったように）、俳優の体を変えようとする意欲に焦点を当てています最近、シャイア・ラブーフがパフォーマンスのために大きなタトゥーを入れているのを見ました。
それ以来、メソッド演技は、俳優が感情的および/または肉体的にキャラクターに没頭しようとするあらゆる形式の演技の包括的な用語になりました。ただし、映画製作の観点からは、メソッド演技の基本と、実際にはいくつかの異なるスタイルとアプローチがあることを理解することが重要です。
演劇やパフォーマンスの歴史をさかのぼることができる「メソッド演技」の最初のバージョンは、有名なロシアの俳優コンスタンチンスタニスラフスキーと、それ以来スタニスラフスキーのシステムと呼ばれている彼独自のテクニックに由来しています。
1900年代初頭にさかのぼるこのシステムは、俳優が自分の感情や潜在意識の行動に焦点を当てることでパフォーマンスを向上させる方法として、「体験の芸術」に焦点を当てた最初のシステムの1つでした。
スタニスラフスキーのシステムは、最終的には、人気のある演技の視点となったこの「自己中心的な」テクニックの他のいくつかのバリエーションに取って代わられるでしょう。メソッド演技スタイルと同義の3つの重要なアプローチは、3人の異なる教師から来ており、3つの異なる方法論的側面に焦点を当てています。
- 心理社会的アプローチを提供するLeeStrasberg。
- 社会学的アプローチを提供するステラアドラー。
- 行動的アプローチを提供するSanfordMeisner。
それぞれのアプローチはユニークですが、それらはすべて同じ自己中心的なスタイルを共有し、今日働いている最も有名なメソッドアクターのいくつかを教えてきました。特に、サンフォードマイズナーと彼のマイズナー技術は、方法や即興の形式としてよく使用され、このインタビューで彼女が話しているウェンディマクコルムのようなインディーズ映画製作者に役立ちました。
記事の冒頭で述べたように、ハリウッドが素晴らしいメソッド演技のパフォーマンスについて聞くことほど好きなことはありません。そして、上のビデオで見ることができるように、俳優がその部分を見て行動するためにいくつかのクレイジーな極端に行く24/7の注目すべき例がたくさんあります。ただし、ダニエルデイルイスやクリスチャンベールのパフォーマンスごとに、俳優がメソッドアプローチを導く大ヒットではない役割がたくさんあります。
メソッドアプローチを使用した象徴的な役割の有名な俳優のいくつかの注目すべき例を次に示します。
- エイドリアンブロディ：ピアニスト
- ヒラリースワンク：ボーイズドントクライ
- アル・パチーノ：スカーフェイス
- チェ・ミンシク：オールドボーイ
- ルーニー・マーラ：ドラゴン・タトゥーの女
- ヒースレジャー：ダークナイト
- シャーリーズセロン：モンスター
- マーロンブランド：ゴッドファーザー
- フォレストウィテカー：ラストキングオブスコットランド
- Robert De Niro：タクシードライバー
それで、問題は残っています、ディレクターは実際にセットでメソッドアクターとどのように連携しますか？そして、これらの強力なパフォーマンスを活用するために、映画製作者はどのように最善を尽くすことができますか？メソッドアクターとの連携には確かに課題がある場合がありますが、上記の例の多くでは、長所が短所をはるかに上回っていると私は主張します。
ちょっとしたPRスタントかもしれませんが、専任のメソッド俳優がセットにいるということは、特定の技術でスキルを磨いた演技の本物の学生と一緒に仕事をしていることを意味します。メソッド以外のアプローチと同じように、メソッドアクターと連携することは依然として重要であり、コミュニケーションは常に重要です。
ただし、メソッドアクターは、そのアプローチが本番環境全体で安定できる役割に一貫性を提供するのに役立つため、いくつかの重要な利点を提供します。俳優が最初のテーブルの読み取りから、リハーサル中、そして撮影の最後の日まで、つながりを保ち、性格を維持できれば、キャラクターを継続的に磨きながら、パフォーマンスを簡単に再現できるはずです。
メソッドは、セットやさまざまなシーンでの即興を奨励したい映画製作者にとっても非常に役立つツールです。はい、メソッドアクターはときどき壊れます—完璧な人は誰もいません。しかし、即興やアドリブの対話に挑戦するように求められたときに頼りになるメソッド演技の背景を持つことは、いくつかの本当に壮観なパフォーマンスを引き出すための鍵となる可能性があります。
正直なところ、実際には、メソッド演技がこの魔法のキャッチオール用語である必要はないと主張するいくつかの研究やエッセイがあります。代わりに、メソッド演技は、ほとんどのアクターが常に自分の役割にアプローチする方法であると主張することができます。パフォーマンスが自己接続と共感の場所からのものである限り、どの俳優も「方法」として分類できます。
メソッド演技の実践についても少し論争があります。アプローチを行き過ぎた俳優の例がたくさんあります。また、優れた女性のメソッド俳優について聞いたことがない理由や、黒人（または有色人種）の俳優がメソッド演技を実践することが潜在的に危険である可能性についての議論もあります。 。
最終的に、映画やビデオのコンテンツが新しくエキサイティングな方法で進化し続けるにつれて、メソッド演技の原則は、俳優が興味をそそるパフォーマンスを開発する方法の重要な要素であり続けます。そして、歴史が示すように、それらの原則も進化し続けます。