本日、ビデオ制作スキルのレベルアップに関する記事があります。ビデオ制作の過程のどの段階にいても、これを聞く必要があります。
そこにいるプロのビデオグラファーに聞いてみると、最先端の機器を持っているのは良いことだと言われます。ただし、プロの見た目を実現することになると、ビデオグラファーのスタイルとテクニックははるかに大きな意味を持ちます。
仕事のいくつかの側面に焦点を当てるだけで、制作を非常にプロフェッショナルに見せることができるため、高価な機器を購入する必要はありません。
人々は、コンテンツだけでなく、品質、ビデオ制作のスタイル、長さなどの他の側面によってビデオを判断します。作品の制作品質を高めるために使用できるヒントをいくつか紹介します。
1。事前の準備と計画
計画が必要です。計画がない場合は、撮影を開始しないでください。スクリプトを作成します。ビデオスクリプトを書くのは難しいです。あなたはそれを書くために専門家を雇うことができます。
特に成功するビデオを作成したい場合は、資格のないものに時間を無駄にしないでください。あなたの計画を手伝ってくれる専門家を雇ってください。
撮影を行う前に、適切に準備することをお勧めします。それ以外の方法を選択した場合、出力はずさんで非常にプロフェッショナルではないように見えます。プロの映像作家としての地位を確立するつもりなら、それはあなたが望んでいることではありません。
ただし、事前に準備しておけば、被写体の演出に集中できます。始める前にアングルとショットを計画すると、時間を大幅に節約できることがわかるので、事前に十分に準備してください。
2。オーディエンス中心のアプローチ
ターゲットオーディエンスに注意してください。誰があなたのビデオを見ようとしているのかを理解することは、あなたがあなたの制作をどのように進めようとしているのかをよりよく理解するのに役立ちます。
使用する視覚スタイルと、最終的な出力の長さを明確に把握できます。
ドキュメンタリー、短編映画、またはミュージックビデオを撮影している可能性があります。それが何であれ、視聴者はあなたのビデオに共感する必要があります。これは、動画のコンテンツが簡単に関連付けられる場合に最適に機能します。
また、ビデオがホストされるプラットフォームについてもよく知っておく必要があります。動画がオンラインになるのか、個人の家庭で使用されるのかを知ることは、それに応じて動画を最適化するのに役立ちます。
あなたのセットと背景に多くの注意を払ってください。小道具が故障している、またはキャストがストーリーのテーマに合わせて服を着ていない、気が散るようなセットを用意すると、作品がアマチュアに見えます。
視聴者は動画の細部をすべて分析することに注意してください。別の外観をシミュレートするために、実際のセットを「セットドレッサー」でだまそうとしないでください。
撮影場所が広いことを恐れないでください。動画がくすんで見えることは望ましくありません。
3。オリジナルの問題である理由
独創性も非常に重要です。あなただけの制作作業は、あなたを非常にプロフェッショナルに見せ、業界で際立つのに役立ちます。好みの専門分野で適切な調査を行い、どのスタイルのコンテンツが人気があるかを調べます。
あなたがターゲットにしているのと同じエリアをカバーしているブランドが他にないことを必ず確認してください。他人の創造性やアイデアをコピーすると、独創的でなく、非常にアマチュアに見えるだけになります。
4。常にサウンドチェック
音質は非常に重要です。あなたの仕事をプロにしたければ、それを非常に強調する必要があります。録音するときはマイクを使用してください。一部のカメラにはマイクが内蔵されていますが、外部マイクよりもその機能の品質を信頼しようとはしていません。
音質が悪いと、仕事がプロフェッショナルに見えなくなります。録音が不十分なために撮影をやり直さなければならないことも、不便であるか、場合によっては不可能であることに注意してください。
カメラのマイクは使用しないでください。ラベリアマイクやラペルマイクなどを使用してください。ハンズフリーで、座り込みインタビューに最適です。
スマートフォンで動画を撮影しますか？スマートフォンのヘッドフォン入力に適合するマイクを購入すると、音質を向上させることができます。
5。稲妻を設定する
撮影時には照明が重要です。フッテージを露出オーバーまたは露出アンダーにしないでください。照明が完璧であることを確認してください。不要な影を取り除きます。
3点照明が最適です。なんで？さまざまな角度からビデオ被写体を照らします。さらに、自然光で撮影することもできます。
照明の設定方法も、作品の最終的な外観に影響を与えます。照明を適切に設定しないと、生の映像が露出オーバーまたは露出アンダーになります。あなたが目指している最終的な効果に多くのことを考えてください。
被写体に影を付けたいですか、それとも完全に照らしたいですか？シャドウは非常に見た目がよく見えたり、気が散ったりする可能性があるため、シャドウの使用方法には特に注意してください。
太陽の自然光の下で撮影するのは良い考えです。光がお世辞になっている夕方や朝に撮影することをお勧めします。正午の光はより強く、被写体に望ましくない影を落とす可能性があります。
屋内で撮影する場合は、必要な照明を正確に調整する必要があります。光が当たる光源と角度を確認する必要があります。
稲妻を適切に設定するためのヒントは次のとおりです。
6。ほぼすぐに映像を見る
録画した直後に、ロケ地で映像を見る練習をしてください。これにより、必要に応じてシーンやセグメントを簡単に再撮影できます。
すべての写真家とビデオグラファーは、編集中に生のファイルを見るほど害はないことを知っていますが、記録中に何かが計画どおりに進まなかったことを知るだけです。照明、音、または被写体の焦点のいずれかである可能性があります。
7。 Bロールをキャプチャする
必ずbロールをキャプチャしてください。別のカメラを使用すると、さまざまな角度から被写体の別のショットをいくつか取得できます。 Bロールの映像は、カットを隠す必要があるときにカッタウェイとして役立ちます。
業界の専門家としての物語のスタイルを補完するのにも役立つことがわかります。 b-rollビデオの最も優れている点は、いつでも時間をかけてセットに戻り、必要に応じてフッテージを撮影できることです。
8。不安定で不均衡な映像を避ける
不安定でアンバランスな映像を避けるために最善を尽くしてください。被写体の焦点とカメラに関する不一致があると、ビデオは非常に基本的に見えます。
バランスの取れたショットを撮るためにカメラを手で持つことは非常に難しいので、可能であればこれを避けるようにしてください。
三脚を使用してカメラを安定させ、助けられない場合を除いて動かさないように最善を尽くしてください。被写体が動いている間に撮影されたショットには、ジンバルまたはカメラスタビライザーのいずれかを使用してください。
それでもフッテージが不安定で、それについて何もできない場合は、ビデオ安定化ソフトウェアが役立つ可能性があります。
9。背景
適切な背景を選択してください。本物または偽の背景を使用できます。実際の背景には、屋外の場所、居間、オフィスなどが含まれます。偽の背景には、紙、カーテン、緑色の画面などが含まれます。
背景が邪魔になったり乱雑になったりしていないことを確認してください。背景を好きなものに置き換えたい場合は、緑色の画面が最適です。
ビデオ制作スキル–結論
作品にプロ並みの外観を与えることは、理解するために何年も勉強する必要があるものではありません。必要なのは、練習とあなたのスタイルの創造性です。
これらは、ビデオ制作のヒントです。ビデオ制作は複雑です。したがって、すばらしい動画を撮影したい場合は、自分が何をしているのかを知る必要があります。
あなたのビジネスを成長させたいなら、素晴らしいビデオを撮影してください。ビデオ制作について何も知らない場合は、ビデオ制作会社を雇ってビデオの撮影を手伝ってください。
これらのヒントに従うと、ほぼ瞬時に作業の品質が大幅に向上します。
ビデオ制作スキルに関するこの記事がお役に立てば幸いです。 動画制作スキルをレベルアップするためのヒントは何ですか ？以下のコメントでお知らせください。