フィルム・ノワールとは何ですか。また、その象徴的な映画のような比喩を次の作品でどのように使用できますか？ノワールの歴史を少し旅してみましょう。
独特の映画の見た目に関しては、映画の歴史の中で最も象徴的で認識できるものの1つは、フィルムノワールの厳しい白黒のシルエットです。そして、驚くべきことに、これは単なる大げさな映画学校の言葉ではありません。このスタイルと外観は、ジョエルとイーサンコーエンのブラッドシンプルのすべてに見られ、参照されています。 ロジャー・ラビットをフレームに収めた人などのアニメーション機能 。
しかし、フィルム・ノワールとは何ですか？それはどこから来たのですか？そして、最も重要なことは、現在の映画やビデオのプロジェクトでその基本的な要素をどのように使用できるかということです。フィルムノワールの歴史を掘り下げ、その信条のいくつかを探り、このジャンルの罠を使って今日の映画の物語やビデオプロジェクトを形作る方法を分析しましょう。
フィルムノワールとは
フィルムノワールは、定義上、1940年代から50年代にハリウッドで制作された特定のスタイルの映画の映画用語です。これらのノワール映画は、大恐慌時代の犯罪小説の特徴を備えながら、ほとんどの場合、探偵と犯罪の物語であり、その際立った高コントラストと過酷な照明スタイルで有名でした。これらの初期のノワール映画は当時非常に人気があり、このジャンルの象徴的なキャラクターやストーリーアークのいくつかは、今日でも映画に影響を与えています。
古典的なフィルムノワールの例には、ジョンヒューストンのマルタの鷹が含まれます。 （1941年）、ビリーワイルダーの深夜の告白 （1944）、ハワードホークスの三つ数えろ （1946）、しかし、この初期の時代からこれらの監督（そして他の多くの人）によってもっとたくさんあります。
それでは、ジャンル理論モードに移行して、フィルムノワールのすべてをよりよく理解しましょう。 （古典的な映画のスタイルが何年にもわたってどのように発展してきたかをよりよく理解するために、ジャンル理論に追いつくことに興味がありますか？私たちはあなたをカバーしました。）
だから、フィルムノワールをフィルムノワールにするものの多くは、キャラクターとプロットに関係しています。はい、視覚的な外観と美学がありますが（これについては後で説明します）、プロジェクトでフィルムノワール風のストーリーを本当に作りたい場合は、フィルムノワールの最も基本的な部分から始めてください。
すべての物語の中心には、ある種の世界的に疲れた探偵が必要です。これらの私的な目は、標準的なフィルムノワールのプロットを推進するハードボイルドの犯罪物語の不可欠な部分です。そして、多くの場合、紛争の主要な核心は、事件を解決する必要のある女性の紹介で提示されます。
これらの2人のキャラクターは、フィルムノワールのストーリーの大部分を構成し、多くの場合、ロマンチックな絡み合いと、今では認識されているファムファタールの要素を含みます。彼女は、誘惑によって探偵を罠にかけ、ある種の妥協的な罠に導く役割を果たします。 。
ライアンジョンソンのレンガ （2005）は、現代のプロダクションで使用されているフィルムノワールのキャラクターとプロットデバイスの輝かしい例です。ジョンソンは、すべての古典的なノワールの比喩を使用して、郊外の高校を背景に設定された謎、犯罪、および償還の物語を語ります。興味があれば、フィルムノワールがどのように機能するかを特徴的かつ物語的に理解するための優れた入門映画です。
フィルムノワールの他の非撮影要素は、ほとんどの観客にすぐに認識され、言語と対話の使用です。映画のノワールは、プロットの詳細とキャラクターの説明を提供し、このジャンルの犯罪小説のルーツを呼び戻すナレーションを多用していることで注目に値します。プロジェクトでナレーション（VO）を最適に操作する方法に慣れていない場合は、次のリソースが役立ちます。
フィルムノワールの暗くて冷笑的な性質のため、これらのナレーションは通常、私的な目の主人公から来ています。そのため、彼らの意図は非常に疑わしく、信頼性がありません。これらのナレーションには、映画自体が40年代と50年代に最も人気があったとしても、20年代と30年代の人々の話し方を主に表す古典的なノワール言語が散らばっています。これもまた、大恐慌の暗い日にしっかりと植えられた文学のルーツによるものです。
フィルムノワールプロジェクトで利用する対話や用語を探している場合は、ハードボイルドフィルムノワールに含まれるすべての俗語やフレーズの優れた用語集を持っている作家イアントレギリスからインスピレーションを得てください。
「フィルム・ノワール」という言葉を聞いた瞬間に、「白黒」と思い始めたと考えて間違いありません。明らかに、このジャンルの白黒との関連は、ほとんどのフィルムノワールがカラーフィルムが存在しなかったときに作成されたという事実に根ざしています。
しかし、何年にもわたって、この象徴的な白黒の外観なしでこのジャンルを想像することは困難になりました。象徴的なシャープなコントラストの外観とジャンルは同義であり、それぞれがお互いを高めます。ノワールは単に影が必要です。
これらの高コントラストで過酷な照明は、影から遠ざけることを好む従来のハイキーの3点照明設定とは対照的に、ローキー照明設定を好み、多くの場合、被写体を1つの直接光でペイントします。これらの照明の伝統は、初期のドイツ表現主義映画から引き継がれ、その固有の制限により、このジャンルのユニークな傾斜角度とフレーミングデバイス（象徴的なブラインドの外観など）を定義するのに役立ちました。
上記のチュートリアルに加えて、フィルムノワールの照明設定を釘付けにするさまざまな方法を示すいくつかの追加リソースがあります。
ほとんどの映画ジャンルが進むにつれて、フィルムノワールは確かに何年にもわたって進化してきました。また、テレビや映画で使用されている古典的なフィルムノワールのパロディーやコメディのレクリエーションの例はたくさんありますが、スティーブマーティンの Dead Men Do n’t Wear Plaid ）、ジャンル自体は実際に新しいスタイルに変形することができました。これは、現代の映画館で今でも見つけることができ、使用することができます。
1970年代後半から、マイケルマン、コーエン兄弟、デイヴィッドリンチなどによって、「ネオノワール」と呼ばれる新しいスタイルが開発されました。これらの映画製作者は、古典的なフィルムノワールの要素を現代の犯罪物語に取り入れ、アクション、コメディ、アートハウスなどの他のジャンルとブレンドするクリエイティブな方法を見つけました。
ポストモダンのフィルムノワールの私のお気に入りの例の1つは、コーエン兄弟のそこにいなかった男です。 、それは白黒で撮影され、シャープなコントラストや過酷な照明など、多くのノワールプロットデバイスや映画製作スタイルを採用しているためです。ただし、従来のフィルムノワールとは異なり、コーエン兄弟はストーリーにちょっとしたコメディを取り入れています。主人公は探偵ではなく、謎の殺人を解決することを余儀なくされた床屋です。
文体の好みが何であれ、フィルムノワールのジャンルの比喩を理解することは、これらのスタイリッシュな外観を次のユニークなプロジェクトに組み込むのに役立ちます。