長時間露光写真と風景の中の意図的なカメラの動きに関する私の記事を読んだ場合、記事を説明する写真に共通するテーマに気づいたかもしれません。ほとんどが白黒でした。
白黒写真が魅力的な理由を考えてきました。私の記事を定期的に読んでいる人は、私がカラーとモノクロの両方の作品の色調のコントラストの大ファンであることを知っているでしょう。私はそれを多くの作曲の基礎として使用しており、雰囲気とムードを作り出すのに役立ちます。
しかし、今日、白黒だけで仕事をしている有名な美術写真家であるJoel Tjintjelaarのインタビューを読んだとき、状況はより明確になりました。彼は長時間露光写真の分野のリーダーの一人です（私は私の本Slowのケーススタディとして彼にインタビューしました）。
インタビューの中で、ジョエルは現実ではなく芸術家のビジョン、または本質を表す写真について話します。黒と白は、それ自体が美しい媒体であることに加えて（彼はその魅力を説明するために神秘的、ノスタルジック、ドラマティックなどの言葉を使用しています）、現実から離れた一歩です。後処理で達成された色調値の変化、長時間露光写真技術のシュール性、および光の操作（後処理でも）を追加すると、写真（または世界観によっては芸術作品）が完成します。これは、元の主題ではなく、アーティストの表現です。
わかる？写真でクリエイティブに表現する方法はたくさんあり、白黒もそのひとつですが、確かに強力な媒体です。トレンドは行き来します。高速フィルム、70年代にロバートファーバーとサラムーンによって普及したハイグレインテクニック、またはテクスチャレイヤーやHDRの使用などの現代のPhotoshopベースのテクニックのいずれであっても、これらのほとんどは一時的なものです。これらは、今後数十年の時代遅れのトレンド以上のものとして記憶されることはありません。しかし、白黒は耐えます。
白黒写真の詳細
私があなたの興味をそそったので、あなたは間違いなく白黒写真についてもっと学びたいと思うでしょう。これについては将来書きますが、まずは、そこにいる最高の白黒写真家の作品を見てみるのは良い考えだと思います。 500pxからお気に入りの写真家を5人選びました。彼らの作品を見ると、モノクロ画像の真の力を理解するのに役立ちます。
彼らのポートフォリオを検討する際には、次の点について考えてください。
- なぜこれらの写真家は白黒で仕事をすることを選んだと思いますか？カラーの場合、画像はどのように見えますか？
- 画像の構成において色調のコントラストはどの程度重要ですか？
- 線、質感、形、形など、他の構成要素はどれほど重要ですか？白黒はこれらの要素をどのように強調しますか？
- これらの画像での光の重要性はどれくらいですか？
- これらのポートフォリオの写真は現実からどれだけ離れていますか？彼らは写真家のビジョンをどのように表現していますか？
リンクは次のとおりです：
ヘンキコエンジョロ
Hengkiは、美しい白黒の風景を作成するインドネシアの写真家です（ここで彼とのインタビューを読んでください）。
サブリナデフリース
サブリナは、白黒のポートレートを作成する若いオランダの写真家です。彼女の作品のいくつかはカラーであるため、両方の媒体での彼女の働き方を比較する良い機会です。
アンディリー
アンディは、白黒で仕事をするプロの映画製作者兼写真家です。色調のコントラストは彼の作品の強力な要素です。
Joel Tjintjelaar
ジョエルの作品をぜひご覧ください。 Joelの作業方法の興味深い点の1つは、細部への細心の注意です。彼は、満足するまでに1つの画像の作業に40時間を費やす可能性があります。このアプローチは非常に珍しいものです。
Michael Diblicek
マイケルは風景と建築の両方を撮影します。彼は、色調のコントラストを非常にうまく使用している別の写真家です（ここで彼とのインタビューを読んでください）。
写真をマスターする
私の電子書籍写真をマスターする：デジタルカメラを使用するための初心者向けガイド 写真を紹介し、デジタルカメラを最大限に活用するのに役立ちます。照明や構図などの概念と、白黒写真をマスターしてこの記事のような写真を撮るのに必要なカメラ設定について説明します。