アンセル・アダムス、アルフレッド・ヒッチコック、オーソン・ウェルズ。これら3つの共通点は何ですか？まあ、有名なだけでなく、彼らはすべて彼らの傑作を白黒で撮影しました。おそらく彼らの並外れた仕事のおかげで、白黒での撮影は、映画を平凡なものからスタイル、クラス、そしてエッジの効いたものに変える方法へと進化しました。色がシンドラーのリストのような映画を改善すると誰が正直に言うでしょう 、シチズンケイン 、または Sunset Boulevard ？これらの映画は、白黒のシネマトグラフィーのコントラストがはっきりしているため、ヴィンテージで芸術的な雰囲気を楽しんでいました。
ただし、優れた白黒フッテージをキャプチャすることは、フッテージから色を削除するほど簡単ではありません。また、白黒での撮影が次の傑作に与える可能性のある完全なインパクトを実現できるように、フッテージを照らし、撮影し、適切に編集する方法を知る必要があります。
色を色合いに変える
正直に言いましょう。時折のインカメラ効果に加えて、ほとんどのカムコーダーはカラーで撮影します。さらに悪いことに、ほとんどのカムコーダーは、ファインダーまたはEVFにカラー映像しかプレビューできません。カラーで撮影すると投稿の柔軟性が高まるため、これは通常は良いことですが、鮮やかな色の世界でグレーの色合いを確認する方法を学ぶために時間を割く必要があることも意味します。少し手間がかかるかもしれませんが、そうすることで白黒シネマトグラフィーの結果が大幅に向上します。
色覚を「オフ」にして、世界を白黒で見始めるには、カラーの写真やビデオを白黒の写真やビデオと並べて見ると便利です。このようにして、光の強度、彩度、形状、テクスチャが、白黒に変換された後のフッテージにどのように影響するかを確認できます。色相（または色合いや色合いのない純粋な色）は、実際にはフッテージに影響を与えないことがわかります。代わりに、色の明るさ（または色の明るさ）が本当の違いを生みます。たとえば、被写体が濃い赤の口紅を着ている場合、白黒に変換すると非常に濃い灰色の色合いとして表示される可能性があります。また、緑の葉は灰色で表示されることが多く、紺色はほぼ黒で表示されます。
また、色が失われるとショットの焦点が変わる可能性があることもわかります。たとえば、オレンジ色の背景に青を着た被写体のゴージャスな映像を撮影したとします。カラーを使用する場合は十分なコントラストになる可能性がありますが、白黒に変換すると、被写体が浮き頭になる場合があります。問題は、色のコントラストが十分にある可能性があるという事実にありますが、暗いコントラストと明るいコントラストがないと、白黒のフッテージはフラットに見えます。その間違いを修正するには、被写体に濃いオレンジ色の背景に水色のシャツを着させることができます。これにより、シーンに色と明るさの両方のコントラストが与えられ、被写体が再びポップになります。
照明
すでに見てきたように、白黒のシネマトグラフィーは、高コントラストのフッテージに適用すると最もよく見える傾向があります。したがって、白黒の照明で最良の結果を得るには、ミッドトーンの全範囲を維持しながら、劇的なシャドウとハイライトを作成する必要があります。これは多くの場合、強力なバックライトとキーライトで最もよく達成されます。これは、ショットで視聴者の目を導く色がない場合、視聴者の目が描画される領域は、コントラストがはっきりしている領域だけになるためです。たとえば、目のクローズアップを撮影すると、目の白と瞳孔のコントラストが強いため、実際に白黒でポップする可能性があります。または、建物を撮影するときに、建物の片側に影を付け、建物の残りの部分をかなり明るくすると、均一に照明しすぎると失われる建物の形状を引き出すのに役立ちます。
そうは言っても、画像内のさまざまなグレーをキャプチャできることは依然として非常に重要です。そうでなければ、あなたは多くの詳細を失うことになります。グレーは、肌の適切なトーンとシーン内のオブジェクトの段階的な深さをキャプチャするために特に重要です。そのため、曇りの日は、風景を白黒で撮影するのに最適な時期です。そうすることで、落ち着いた色の典型的な問題を解決するだけでなく、屋外のシーンに十分なディテールを与える大量のグレーが得られます。本当の秘訣は、画像に健全なグレーレベルだけでなく、純粋な黒と純粋な白も含まれていることを確認することです。そうしないと、画像が色あせて見えるだけです。
撮影
シーンが白黒シネマトグラフィー用に適切に照らされていることを確認したら、画像を撮影します。まず、カメラが正しく設定されていることを確認しましょう。利益から始めましょう。またはISO。思い出してください。白黒画像は、カラーで撮影したときに見落とされる可能性のある画像の細部や質感に注意を引くことができます。これは通常は良いことですが、画像にほとんどノイズがない場合はすぐに南下する可能性があります。これを解決するには、カメラのゲインまたはISO設定を達成可能な最低レベルに下げることをお勧めします。このように、あなたがとてもお金を払ったそれらの高価な俳優はまだ注目の的です。
黒を深くし、白を明るくし、中間調をパンチアップすることで、シーンにさらにコントラストを加えます。
次に、カメラの露出を設定するときは、完全に真ん中の灰色のオブジェクトを見つけることが重要です。通常、このオブジェクトは、風景写真の空や、タレントを撮影するときの俳優の肌など、シーンで重要なものです。このようにして、画像の残りの部分が重要なオブジェクトよりも明るくなるか暗くなるまで、シャッター速度とF値を調整できます。
監視
白黒で「見る」ことができるのは便利な才能ですが、画像が想像したとおりに見栄えがするかどうかを判断する方法があるかどうか疑問に思うかもしれません。ありがたいことに、適切な白黒モードがないカメラでも、これを行う簡単な方法がいくつかあります。
白黒が画像にどのように影響するかを確認する最も簡単な方法は、白黒機能を備えたカメラのフィールドモニターを使用することです。この機能は、色を削除したときに画像全体が明るすぎるか暗すぎるかを確認しやすいため、モニターの露出制御領域によく見られます。一部のカメラにはこの機能が組み込まれています。REDONE、EPIC、およびSCARLETカメラはすべて、カメラの露出制御メニューで露出を白黒でチェックする機能を備えています。 Canon EOS 5D MarkIIやNikonD800などのDSLRは、実際にはモノクロ撮影という明確な目的のための画像スタイルを備えています。ただし、名前に惑わされないでください。実際に画像スタイルを使用して、モノクロでビデオを撮影することもできます。さらに良いことに、ほとんどの民生用カムコーダーには、プリセットまたはモードとして白黒で撮影する機能があります。これらの種類のカメラを使用すると、白黒モードに切り替えて、カメラに残りの作業を任せることができます。
色を白黒に変換する
白黒シネマトグラフィーの前の手順と比較すると、フッテージを白黒に変換すると、公園を散歩することになります。これは、プロセスを達成するために数ステップ以上かかることはほとんどないためです。
カラーフッテージを白黒に変換する最も一般的な方法の1つは、編集プログラムの彩度ツールを使用してフッテージの彩度を下げることです。彩度をゼロパーセントに設定するだけで、フッテージはカラーフリーになります。ただし、これは必ずしも現代映画の傑作を手にしていることを意味するわけではありません。まず、曲線またはその他の色補正効果を使用して、黒を深くし、白を明るくし、中間調をパンチすることによって、シーンにさらにコントラストを追加する必要があります。そうすることで、白黒のフッテージでのみ実現できる芸術的でパンチのあるフッテージをフッテージに与えることができます。
時間の制約が厳しい場合は、フッテージを白黒に変換するのは、最も一般的な編集プログラムでプリセットを使用するのと同じくらい簡単です。 Adobe Premiere Proには、画像コントロールの下に白黒と呼ばれる効果があり、ワンクリックでフッテージを変換します。同様に、Final Cut Proには、画像制御の下でDesaturateと呼ばれる効果があり、色を縁石にすばやくキックすることもできます。実際、ほとんどすべての人気のあるビデオ編集ソフトウェアには、フッテージをモノクロにすばやく変換する方法があります。考慮すべき唯一のことは、画像の外観をどの程度制御するかです。
白黒の傑作を作る
ご覧のとおり、白黒で撮影することは、映像を孤立した芸術的な雰囲気にするだけでなく、曇りの日に撮影した映像を改善し、テクスチャを目立たせ、視聴者の注意を向けることができます。あなたが彼らに見せたい詳細。少し練習すれば、上で概説したヒントに従うことで、いつの日か、映画の黄金時代に作られた最も高く評価されている白黒映画にさえ匹敵する傑作を撮影できるかもしれません。
サイドバー1
ライトコントロール
光の減衰は、白黒シネマトグラフィーの照明時に考慮すべき重要な要素です。ライトを被写体に近づけると、強い影と強いハイライトの領域ができあがります。一方、被写体から離れた場所にライトを配置すると、影が徐々に黒から白に変化します。ライトをさらに戻すと光の強度が低下し始めますが、ショットのグレーの範囲が広がると、白黒のフッテージがよりプロフェッショナルに見え、ハイコントラストの照明では失われがちなディテールが戻ってきます。
サイドバー2
いくつかの宿題
ハリウッドの巨匠が白黒スタイルでどのように機能するかを知るには、週末にいくつかの白黒映画をレンタルして、監督の解説や舞台裏の映像を見てください。 1998年のトビーマグワイア/リースウィザースプーンの映画、プレザントビル 、ゲイリー・ロス監督は、白黒の映像と色を組み合わせた複雑なシーンをいくつか持っています。これを舞台裏で見ると、彼らがこれをどのように達成したかが詳細に説明されています。
2011年の映画アーティスト ミシェル・アザナヴィシウス監督、ジャン・デュジャルダンとベレニス・ベホ主演の映画も同様に挑戦的な映画でした。その時代の終わりから無声映画として撮影、演技、テーマが設定されました。舞台裏では、ベジョを明るいドレスに着替えることについての解説があり、白黒のシーンでラインナップされている他の明るい色のドレスの中で色合いが際立っています。舞台裏とディレクターの解説は、ハリウッドが物事を成し遂げる方法のためのトレーニングツールの金鉱であり、時には非常にシンプルで消費者のようなテクニックと小道具を使用します。見る価値があります。
ダニエルブランズは、受賞歴のある撮影監督兼編集者です。