黒と白の風景写真の現代の巨匠

白黒の風景の現代の巨匠を探し始めたとき、私たちは今日作られているモノクロの風景の質と多様性に驚いていました。 3人のアーティストが、デジタルツールが白黒を変革し、繁栄し続けている理由を教えてくれます.1人はオーディオデザインエンジニア、もう1人はフォトジャーナリスト、もう1人はコマーシャルシューターとしてスタートしました。それらはすべて白黒の風景を作成することに惹かれ、3つすべてが「クラシック」なスタイルで機能すると言えますが、それぞれがそれぞれのイメージに独特の特徴を持っています。 David Fokosは、特に彼のカメラギアを考えると、伝統主義者の伝統主義者と見なされる可能性があります。ビンテージのKorona 8×10ビューカメラに加えて、210mm f / 5.6RodenstockApo-Sironar-Sのレンズが1つだけです。（8×10では、レンズは35mmフルサイズで約28mmに相当します。）彼はコダックTri-Xパンシートフィルムを使用していますが、フィルムを現像した後、フォコスはデジタルになります。ネガが有望に見える場合、彼はそれを非常に高い解像度でスキャンし（グレースケール画像ファイルは-息を止めて-800MB）、AdobePhotoshopで動作するように設定します。彼は多くの場合、画像に100時間以上費やし、とにかくそれを破棄してしまうこともあります。デジタルでキャプチャしてみませんか？主な理由は、Fokosが大きく印刷することです。幅が最大7½フィートになることもあります。「そして8×10のフィルムは私に彼らが必要とする解像度を与えてくれます」と彼は言います。「デジタルキャプチャがこれに匹敵することができたのは、ここ数年のことです。」 Fokosはまた、Tri-Xの相反則障害（長時間露光でフィルムが露出不足になる傾向）が、このような長時間露光（場合によっては1時間）中にハイライトが吹き飛ばされるのを防ぐのに役立つと述べています。

これでDavidFokosの外観になります。「動きの多いシーンの場合、露出は20秒から60分です」と彼は言います。「このプロセスにより、私が視覚的ノイズと呼んでいるもの、つまり、根本的な基本的な形態に集中することから私たちをそらす可能性のある、すべての短期的な時間的イベント、動いているものが排除されます。ある意味では、ページを剥がして、非常にリアルではあるものの、視覚的には体験できない世界を明らかにするようなものです。」

マサチューセッツ州マーサズヴィニヤード島のシャークトゥースクリフの付属ギャラリーの最初の画像は、約90秒で撮影されました。その間、フォコスは月がモーションブラーを示すことに気づきました。それで彼もまた速い露出を取り、合成しました。彼はまた、局所的なコントラストを調整し、上下を焼きました。

ギャラリーにあるフォコスの他の画像「8つの岩と石」はマーサズヴィニヤード島のルーシーヴィンセントビーチで作成されました。 f/45またはf/64で1秒未満でキャプチャされた、動きを止めるFokosの数少ない画像の1つです。彼は、「そのビーチを歩いて過ごした私の夏を表す典型的なイメージを作りたい」と述べています。

ステップ1のデジタル

チャックキマールの作品は前世紀の風景の巨匠を想起させますが（彼はエドワードウェストンとフェイゴドウィンを引用しています）、デジタルは映画とは異なる美学であると彼は信じています。「デジタルキャプチャは、フィルムとはルックアンドフィールが異なります。良くも悪くもありません。これらの違いを称賛し、活用する必要があると思います」と彼は言います。「私は、一方を他方のように見せようとは決してしませんでした。 Tri-Xの外観が本当に必要な場合は、Tri-Xフィルムを撮影します。」

キマールはニコンD3xで撮影し、彼のレンズにはニコン24mm、45mm、85mmPC-Eが含まれています。私たちのギャラリーの写真「SageFence、Dead Horse Road、WY」では、彼は24〜70mm f / 2.8 AF-S Nikkorを使用して、f / 8、ISO100で1/4秒の露出を行いました。画像は適切なタイミングで適切な場所の良い例です」と彼は言います。「セージブラシは、私が半ダースを超えて運転した柵の線に沿って配置されており、特別なことに気付くことはありません。それから、写真を探して一日を過ごした後、私は家に向かっていました、そして、日没の直後に、文字通り新しい光の中でそれを見ました。私の背中に直接当たる柔らかく、指向性のある日没後の光は、まるで内側から照らされているかのように、枝を輝かせました。」

最も深刻なデジタル白黒シューティングゲームと同様に、彼はRAWでキャプチャし、後で変換します。「ワイオミング州デッドホースロードのセージフェンス」に関して、キマールは画像が鮮明すぎて粗すぎると感じました。そこで彼は、Photoshopにぼかしレイヤーを追加しました。これは、オートン効果と呼ばれることもあるテクニックです（スライドサンドイッチを使用してテクニックを開拓したマイケルオートンにちなんで）。

通常、編集を覆い焼きと焼き込みに限定しているキマールは、これは異常なレベルの操作であったと述べています。「デジタル作業は、特に白黒作業の場合、標準的な暗室で見られるよりもはるかに優れた制御と解釈のオプションを提供します」と彼は言います。「悲しいことに、多くの人が後処理の力の罠の犠牲になります。彼らは、いつ、どのように抑制し、微妙にするかを知りません。画像を強調するのではなく、画像をマスクするデジタルトリックやギミックに頼って、できるのでやりすぎです。」

キマールは、2つの理由から、風景画像を白黒のみで作成していると彼は言います。「1つ目は、オブジェクトの色よりも、オブジェクトの形や質感にはるかに興味があるということです」と彼は言います。「これらの特性は、オブジェクトの色合いや色合いよりも強力で、感情的です。もう一つの理由は、私はクリエイティブな写真撮影は、画像の作成と印刷物の提示という2段階のプロセスであると固く信じているからです。または、アンセルアダムスを引用すると、「ネガティブはスコアであり、パフォーマンスを印刷します。」

2つの非常に異なる帽子

Chris Clorのウェブサイトを閲覧すると、彼が2人の異なる写真家であることがわかるかもしれません。彼の企業顧客向けのカラーの商業作品は、明らかに現実を表現することを意図していない、非常に想像力に富んだ（オーバーザトップと言う人もいるかもしれません）コンポジットに向かう傾向があります。スカイ島の写真のような彼の白黒の風景は、非常に古典的で、厳粛ですらあります。「私が撮影する白黒の被写体の多くは風景や都市の風景であるため、私は写真にもっと簡単なアプローチを採用し、ほとんど操作をしませんでした」と彼は私たちに言います。「白黒についての何かは、もう少し写真のリアリズムを要求します。なぜなら、その核心はすでに抽象化されているからです。私たちはカラーで見るのです。」

Skyeの画像では、ClorはCanon EOS-1Ds Mark IIと24–70mm f / 2.8L Canon EFレンズを使用して、f / 5.6、ISO100で1/200秒の露出を実現しました。グレースケールに移行し、彼は「最小限の覆い焼きと燃焼、空でのわずかなノイズ低減、およびシャープ化」を行いました。

Clorは現在非常に異なるギアを使用しています。「ソニーNEX-7と、最初の本物のカメラであるオリンパスOM-1から所有している古いオリンパスOMレンズを組み合わせたものが好きです」と彼は言います。「これらは約30年前のレンズであり、私の本では、現代のレンズよりも優れています。」

白黒で考える

私たちのモノクロマスターは同意します。白黒のスキルを磨くには、それを実行してください。多くの。「時間とマイルを投入する必要があります」とClor氏は言います。「興味のある場所への写真ツアーを計画することをお勧めします。撮影で働く子供たちとの休暇ではなく、写真に専念する旅行です。」

「白黒での作業を上手にするには、完全に没頭し、黒、白、灰色の構図で世界を見るように訓練することが重要だと思います。」とフォコスは言います。彼は、RAWとモノクロJPEGで同時に画像をキャプチャして、LCDに白黒で画像を表示することを提案しています。

「白黒を初めて使用する人が犯す最大の過ちは、明るさや明るさの違いではなく、色の違いに過度に依存することです」とキマール氏は言います。「白黒画像では、同じグレーの色合いとして、大幅に異なる色が表示される場合があります。白黒で見ることは、行うことによって学ばなければならないスキルです。」