専門家（プロ）が毎日、毎年、どのようにして素晴らしい写真を一貫して作成しているのか、そして彼らの秘密は何であるのか疑問に思ったことはありませんか？それで、彼らの親友のように彼らのカメラを知っていることに加えて、プロがすることのいくつかは何ですか？ここでは、プロが使用した実際の風景写真のヒントをいくつか紹介します。
1。実験
実験は、低迷から抜け出すための最良の方法の1つであり、そうです、プロでさえ、創造的なジュースを流すためにそれを使用しています。
あなたの快適ゾーンの完全に外側の何か、またはあなたの好みのジャンル内の別のサブカテゴリでさえも写真を撮ってみてください。風景写真があなたのものであるなら、あなたはおそらくすでにゴールデンアワー（日の出と日の入り）の達人です。そのため、実験は、夜景を撮影したり、日中に長時間露光したりすることから始めることができます。
注： 誰かの結婚式で実験することは強くお勧めします！
人間の要素をあなたの風景に導入し、それらを物語の一部にするのはどうですか？実験することで学習の道を歩み続け、学ぶと写真家として成長します。それは、自分自身に何か違うことをするように挑戦し、自分の限界を押し上げることです。
2。自分だけのものにする
あなたの写真リストの多くの場所はすでに何百回もキャプチャされています。その考えは、あなたが手を空中に投げ上げて、それをただ再現したほうがよいと決めることができます。再作成を考える前に、別の方法で紹介してみてください。他に何ができますか？追加または削除できる別の前景要素はありますか？プロの作品を他の作品と比べて際立たせるものの1つは、その場所を初めて見ているように見せるための視点と能力です。
ユニークで新しいものを作成するのは必ずしも簡単ではありませんが、あなたの独創性はあなたを際立たせるものの1つです。別の角度を取得したり、作曲時に要素を追加または削除したり、別の方法で撮影したりできますか（たとえば、光跡や多重露光で）？トレイルと人気のあるビューエリアを降りて、別の視点を見つけるために独自のコースを作成してみませんか？
他の人の作品からインスピレーションを得ても問題ありません。ただし、自分の作品を自分の作品として目立たせたいということを忘れないでください。
3。話をする
「優れた写真家であることが、必ずしも優れたストーリーテラーであるとは限らない」と誰かが言った。ただし、視聴者の感情を呼び起こすことができることは、常に目標である必要があります。フォトストーリーの目的は、視聴者に興味を持ったり、指導したり、楽しませたりすることです。
画像がそれらにどのように影響するかを決定し、次にその目標を達成する方法を決定します。あなたの話は白黒ですか、それとも赤外線ですか？それは現実的ですか、それとも抽象的ですか？プロはさまざまなスタイルの写真を使用して、興味深いストーリーを一貫して作成し続けます。
4。少ないほど多くなる可能性があります
風景写真では、提示するビューをより選択的にすることで、より効果的なストーリーが得られるため、プロは優れた構図の力を理解します（それ自体が広大なトピックです）。優れた構図のルールの1つは、画像に十分な詳細が含まれている必要があるということです。風景写真では、物を物理的に動かす余裕がないため、位置を変えて画像の要素を配置する必要があります。これは、最も魅力的なビュー、または別のストーリーを伝えるビューを見つけるのにも役立ちます。
写真の重要な要素を選択して強調表示すると、フレームに何を含めるか、何を除外するかを決定するのに役立ちます。 1つまたはいくつかの関連要素で被写体を強調し、できるだけ整理することを忘れないようにして、被写体を支配的にします。原則として、画像内の要素が被写体を強調しない場合は、被写体を損なう可能性があります。
5.後処理を知る
理想的には、カメラ内で正しく撮影し、後処理を排除または最小限に抑える必要があります。デジタル一眼レフカメラには非常に多くの機能と設定があり、必要な画像を作成することができます。これが実現しない場合は、基本的な調整を行う機能が必要です。これには、色とコントラストの変更、露出の調整、矯正、トリミングが含まれます。
処理のヒントについては、次のdPSの記事を確認してください。
- ポストプロダクションでのトリミングによって構成がどのように改善されるか
- 写真を過給する4つの主要なLightroomスライダー
- Photoshopで明度マスクを使用して都会の夜の写真を強化する方法
- Photoshopで風景画像を強化する3つの楽しい方法
プロは後処理の重要性を知っています。これが、非圧縮のすべての画像データをキャプチャするためにRAWで撮影する主な理由のひとつであり、最終的にはより高品質の画像につながります。
後処理はまたあなたのそのユニークな要素を追加することができます。撮影したショットが目的のショットであるかどうかを判断します。または、提示したい画像が得られるまで要素を調整することを選択できます。デジタル写真は、昔の暗い部屋よりも後処理が簡単になりましたが、船外に出やすくなりました。したがって、最終的な画像のビジョンを決定し、それを適切に実行することを学び、自分を表す画像を作成します。
結論
これらは、画像を作成するときに心に留めておくべきことのほんの一部です。一貫性を保つということは、創造性を維持すること、または常に何か違うことを試したり、新しいことを学んだりすることに挑戦することを意味します。
あなたがあなたの場所に着いたら、あなたがどのようにあなた自身のイメージを作ることができるかについて考えてください。あなたがそれをしたことを彼らが確認する前でさえ、誰かがあなたのものとして識別できる作品を作ることほど驚くべきことはありません。撮影時に一貫性を保つ方法や、学んだその他の風景写真のヒントを教えてください。