ドラマをキャプチャする–7つの劇場と舞台写真のヒント

演劇写真、コンサート写真、ダンス写真はすべて舞台写真の例です。
これらはすべて写真を撮るのがとても楽しいですが、間違いなく課題があります。この記事には、ステージ写真を改善するのに役立つヒントが満載です。

1。公演中に従うべき舞台写真のエチケットルール

パフォーマンス、特にライブを撮影するときは、従う必要のあるルールがいくつかあります。そうしないと、会場から追い出される可能性があります。

写真を撮れるかどうか尋ねる

あなたが写真を撮ることが許可されているかどうかを最初に知ること。すべてのライブイベントには独自のポリシーがあります。あなたがその場所に雇われた写真家やパフォーマーでない場合は、尋ねるのが最善です。
彼らがノーと言った場合、私があなたに与えることができる最善のヒントは、パフォーマンスを楽しむことです。

他人を尊重する

ライブパフォーマンスをしている場合は、他の人がスペクタクルを楽しむためにチケットを支払ったことを忘れないでください。あまり動き回らないで（観客とパフォーマーの両方の気を散らす）、音を立てないでください。
もっと自由に動きたい場合は、長い望遠レンズで後ろから撮影することを検討してください。アクセスできるのであれば、公共のない立ち入り禁止区域も良い選択肢です。

ステージパフォーマンス中は見えない

暗闇に溶け込むために暗い服を着てください。
パフォーマーの気を散らさないように、AFライトをオフにします。
いかなる理由でもフラッシュを使用しないでください。遠すぎるととにかく役に立たず、近くにいると気が散ってすぐに投げ出されてしまいます。
デジタル一眼レフカメラを口輪で動かして、シャッターノイズを減らします。お持ちの場合は、サイレントモードを使用するか、電子シャッターを使用してください。
あなたが公式の写真家であり、複数の眼鏡がある場合は、両方をカバーして、場所を1つのショーから別のショーに変更することを検討してください。

2。スペクタクルを知る

ライブパフォーマンスをカバーする場合、多くの制限があります。これが、撮影を計画しているショーを調査するのが最善の理由です。
このようにして、ミュージシャンのソロ、ダンスムーブ、特定のアクトなど、最も重要な部分を可能な限り最高の角度からキャプチャする準備が整います。遊び、子供のステージの入り口など。

リハーサルに参加

可能であれば、リハーサルに参加するよう依頼してください。人々がステージ上でどのように動くか、ステージのどちら側にいるのか、何をいつ行うのかを観察できます。

この時間と機会を利用して、さまざまな角度を試したり、舞台裏の写真を撮ったりしてください。
ドライランと呼ばれることもあるドレスリハーサルは、最高の写真撮影の機会を提供します。
俳優は、ライブパフォーマンスのように服を着ており、公開されていません。より自由に動き、実験することができます。カメラの設定と角度で。

3。舞台写真に最適な機材

カメラ

ほとんどの場合、コンパクトカメラで入ることができます。デジタル一眼レフカメラやミラーレス一眼カメラなどの交換レンズカメラは通常禁止されています。
ソニーRX100やRX10、キャノンG7Xシリーズなどの一部のハイエンドコンパクトカメラやブリッジカメラは、非常に優れた結果をもたらすことができます。
デジタル一眼レフカメラやミラーレスカメラを中に入れることができるのであれば、暗い場所でもうまく機能するカメラが必要です。 ISOは1600以上にプッシュされます。
フルフレームカメラは、プロステージの写真家にとって当然の選択です。ただし、1インチタイプのセンサー（クロップファクター2.7倍）と同じくらい小さいセンサーを搭載したカメラでも、非常に優れた結果を得ることができます。

特定のレンズと絞りに対して、センサーが小さいほど、フルフレームカメラよりも被写界深度が少し深くなります。これにより、ピントが合っていない写真の数を減らすことができます。

高速ズームレンズを使用する

採用された写真家であるか、制限がない場合は、高速ズームレンズがDSLRまたはミラーレスカメラに取り付けるのに理想的なガラスです。
小さな会場では、SonyRXの24-200mmが好きです- 10.10。ズームの広い端でシーン全体をカバーすることから、ズームインしてパフォーマーの顔写真を撮ることまでできます。
デジタル一眼レフユーザーとプロの間で非常に人気のある選択肢は、70〜200mmのズームレンズです。通常はf/です。 2.8定数。

4。カメラを高速かつ一貫して動作するように設定する

カメラの設定方法は次のとおりです。

画質RAW ：品質が向上し、ホワイトバランスについて心配する必要がありません。
レンズ安定化オン ：これにより、画像に手ぶれが発生するのを防ぐことができます。
AF用のバックフォーカスボタン ：AF機能をシャッターから切り離すことで、必要なときにだけピントを合わせ、シャッターを切る時間を節約できます。
C-AF ：被写体がステージを上下に速く移動する連続オートフォーカスを使用することがあります。
連続撮影 ：動きが激しい場合は、連続撮影モードを使用して写真を撮り、良い画像が得られる可能性を最大限に高めます。
ISO ：私は通常、1600〜2000年のISOを使用しています。自動ISOを使用するのが好きな人もいますが、ショーの特定の瞬間に一貫して露出される画像が好きです。
計測：シーン全体を取り込むために広角レンズを使用していない場合は、スポットまたは中央重点測光を使用するのが好きです。
手動モード ：光が一定の場合、手動モードで撮影するのが好きです。クラシックコンサートで。それ以外の場合は、Sモードで撮影し、シャッター速度を少なくとも1/100に維持して、ステージ上のアクションをフリーズするのが好きです。

ステージ写真の作成方法

これは舞台写真の最も難しい部分です。カメラと設定を設定し、パフォーマンスの感覚を伝える画像を作成する必要があります。
楽しさ、ドラマ、緊張、演奏などを示す必要があります。
A良い構図は必須です。つまり、決定的な瞬間が驚かないように、プレーを知る必要がありますが、それが起こるのを待つことができます。
安全で一般的な構成ルールは、三分割法です。被写体に見たり移動したりするのに十分なスペースを与えます。

主題に近づく

私たちは通常、ズームレンズを使って大口径で作業しています。このため、被写界深度はかなり浅くなる可能性があります。これは、被写体を他の人やステージ上の忙しいシーンから自然に隔離するのに役立ちます。

ヘッドショットは、感情を伝えるために顔の表情をキャプチャするのに最適です。
ボディランゲージや動きをキャプチャする場合は、適度なクローズアップを使用します。

5。ステージ全体を表示するために広角ショットを撮る

特に小さな会場では、広角ショットはステージ全体、さらにはライブの場合は一般の人々の一部を表示するのに最適です。
ワイドショットの美しさは、ショー全体をキャプチャできることです。それらは、舞台美術、照明、芸術家がすべて協力して雰囲気を作り出す方法を示しています。

シーンの照明を尊重することが重要です。ホワイトバランスを忘れてください。たとえば、シーンが青い場合は、理由があります。
下の画像のように、夜間の可能性があります。あるいは、アーティストが伝えたい特定のムードかもしれません。

シーンでのライトの表示方法は、ショーの一部です。下の画像では、キーライトがピアニストに向けられており、暗く保たれたシーンの残りの部分から彼女をより隔離しています。

ステージの隣にいる場合は、広角レンズとローアングルを組み合わせて使用すると、よりダイナミックでパワフルな画像を作成できます。

リハーサルのように近づけることができる場合は、広角で歪みが生じる方法を試してみてください。

6。動きを捉える

動きを捉えることは、劇場や舞台の写真撮影において重要です。ボディーランゲージで動きがはっきりしている特定の瞬間を撮影することで、そうすることができます。
下の写真のように。

モーションブラーを可能にする比較的遅いシャッタースピードは、動きを伝えるのに最適な方法です。

より多くの人がステージに立つには、バランスの取れた構成を作成する必要があります。

三角形を使用する

3人の場合は、シーンで三角形を形成しているときに写真を撮る必要があります。

それらをグループに分割

これは、ステージ上で動いて相互作用している奇数人の人々とうまく機能します。
下の画像では、ステージ上の3人のアーティストのうち2人が近づいて相互作用するのを待っています。人々をグループに分割することは、グループ写真でよく知られているルールです。

それらを並べる

ステージの横から作曲している場合は、アーティストを同じラインに配置するとうまく機能します。フレーム内で線を斜めに保ちます。
これにより、ショットがよりダイナミックになります。

ステージでのインタラクションのキャプチャ

ステージ上の人々は相互作用し、それらの瞬間を描写するのは素晴らしいことです。視聴者がステージ上で彼らと関わり、感情を共有できるようにします。
下の写真で2人のミュージシャンが一緒に歌うように、楽しみにしているインタラクションの種類は物理的なものにすることができます。クローズアップは、この種のショットに非常に適しています。

もう1つ探すべきことは、俳優が感情を伝えるためにお互いをどのように見て反応するかです。

最後に、アクションにはさまざまな面が関係する可能性があります。下の画像では、背景の人々が前景の男のために何かを計画していることが明らかです。

7。舞台裏の写真はストーリーに追加できます

あなたが雇われた写真家であり、リハーサルにアクセスでき、準備を続けることができるなら、これは舞台裏の写真を撮る時です。
舞台裏の写真を撮る古典的な方法は、白黒を撮ることです。色も同様に機能します。
さまざまな視点、会議、リラックスした瞬間をカバーするようにしてください。

結論

これらのヒントは、次回ステージや劇場の写真撮影セッションに参加するときに、より良い画像を取得するのに役立ちます。
忘れずに楽しんで、パフォーマンスを楽しんでください！