バレエ写真はエレガンスの縮図です。アクション、ダンス、ポートレートなど、あらゆる種類の写真撮影スキルを向上させるために使用できます。
バレエについてほとんど知らない場合は、このジャンルに恐れを感じるかもしれません。ただし、バレリーナの優雅な写真を撮るのにプロのダンサーである必要はありません。
いくつかのポーズや写真のヒントは、大いに役立ちます。
バレエ撮影のヒント
6。モーションブラーを使用して動きを強調する
モーションブラーはバレエ写真で非常にうまく機能します。抽象芸術のファンなら、さまざまな方法でぼかしを試すことができます。
最も人気のあるモーションブラー手法の1つは、長時間露光です。不必要な手の動きを避けるために、カメラを三脚の上に置いてください。絞りが高く、シャッタースピードが遅いことを確認してください。
シャッタースピードを初めて使用する場合は、バルブモード（モードダイヤルのB）に切り替えることができます。これにより、シャッターを好きなだけ開いたままにすることができます。
シャッターを閉じるタイミングを制御します。つまり、10秒、10分、またはその他の時間で写真を撮ることができます。
5。余分な創造的な結果のために二重露光を作成する
二重露光写真は、多くの場合、互いに補完する少なくとも2つの画像で構成されています。この手法を使用して、1つの構図で複数の動きをキャプチャできます。
これは、被写体の感情を表現し、1枚の写真でさまざまなポーズを披露するのに最適な方法です。
二重露光は複雑に見えます。しかし、それらは比較的簡単に作成できます。少なくとも2枚の写真、Photoshop（または同様の編集プログラム）、基本的な構成スキル、およびレイヤーの不透明度ツールが必要です。
4。写真をより面白く見せるために細部に焦点を当てる
バレエ写真について考えるとき、全身の写真だけを撮ることができます。あるタイプの角度や位置に固執すると、写真がくすんで見えるようになります。
モデルを撮影するときは、できるだけ柔軟に行ってください。物事をよりエキサイティングにする1つの方法は、細部に焦点を当てることです。被写体の手、アクセサリー、衣装、靴などの写真を撮ります。
これらの写真はお気に入りにはならないかもしれませんが、観察スキルが確実に向上し、モデルにたくさんの美しい写真を楽しんでもらうことができます。
3。 1つの光源を使用して息をのむようなシルエットを作成する
バレエ写真は、動きや形に焦点を当てていることがよくあります。これは、シルエット写真愛好家に最適なジャンルです。
シルエットを作成するには、モデルを明るい光源の前に立たせます。これは、舞台照明または大きなトーチにすることができます。スタジオに他の光源がないことを確認してください。
周囲の光が少ないほど、モデルの動きを強調しやすくなります。
写真をさらにクリエイティブにしたい場合は、水、ほこり、羽、または偽の雪。これらはネガティブスペースを埋め、ポートレートをより雰囲気のあるものにします。
2。退屈な写真撮影を避けるために屋外で写真を撮る
多くのバレエ写真は、快適さのために屋内で撮影されています。スタジオや劇場でいつも写真を撮るのは、あなたとあなたのモデルの両方にとって非常に退屈なものになる可能性があります。
撮影をより刺激的にするには、静かな屋外スペースで写真を撮ります。路地、庭、野原はすべて、空気のような肖像画を撮るのに役立ちます。
1。小麦粉を使ってシュールなバレエのポートレートを作成する
小麦粉は、ダンス写真でシュールな写真を作成するためによく使用されます。小麦粉の写真撮影には、換気されたスペース、暗い背景、たくさんの小麦粉、およびクリーニングツールが必要です。
この手法は面倒です。しかし、それはあなたがあなたの主題の非常に創造的で珍しい写真を撮るのを助けるでしょう。
最高のバレエ写真のポーズ
バレエ写真はさまざまな方法で撮影できます。バレエショーに行ったり、リサイタルを撮影したり、1つまたは2つのモデルで個別に写真を撮ったりすることができます。
ショーやリサイタル中にこれらのポーズを撮影できる可能性があります。しかし、プロのバレリーナとの1対1の撮影では、それらをキャプチャする方が簡単です。
6。最初のアラベスク
最初のアラベスクは、最も人気がありエレガントなバレエのポーズの1つです。モデルは、片方の脚を体から離して伸ばし、もう一方の脚のバランスをとる必要があります。彼らの腕はさまざまな方法で持ち上げることができます。
このポーズは、おとぎ話に触発された写真撮影に最適です。ポーズは視覚的に魅力的であるため、シルエットを使用して強調することができます。
5。スプリットリープ
スプリットリープは、モデルが自由に表現できる強力なポーズです。
バレリーナが疲れる前にできるスプリットリープの量は限られています。これらの機会を賢く利用してください。
このポーズには、アクション写真の知識が必要です。撮影する前に、絞り、シャッタースピード、ISOをよく理解してください。
4。座っているスプリット
バレリーナの柔軟性は、魅惑的で珍しいポートレートを撮るのに役立ちます。分割を使用して、対称的な構図を作成し、写真のバランスをとることができます。
分割には、側面分割と前面分割の2つの一般的な形式があります。どちらも座っているときやジャンプしているときに行うことができます。
スプリットリープとは異なり、座っているスプリットはモデルの消耗を防ぐのに役立ちます。完璧なショットを撮るにはたくさんの時間があります。これはバレエ写真の初心者に最適です。
3。ミッドピルエット
このポーズはシンプルですが、操作がとても楽しいです。ピルエットをしているときに被写体を撮影します。
座っているスプリットとは異なり、ピルエットは準備する時間があまりありません。
難しいポーズの前後に、簡単な写真を何枚か撮ります。このようにして、モデルは息を呑むのに十分な時間があります。
2。片足を伸ばし、両手を胸の下に
ファーストアラベスクと同様に、この優雅なポーズは感情的なバレエのポートレートに最適です。主な違いの1つは、モデルがつま先で立つ必要があることです。
このポーズは、特に長いスカートをはいている場合に、モデルの衣装を強調します。そして、それはあなたにあなたの作曲スキルに取り組むさらに別の機会を与えるでしょう。
1。クロスポジション
この位置では、両腕を体から離して伸ばし、片方の脚のバランスをもう一方の脚に合わせます。十字架のような形になります。
結論
バレエ写真は、ポートレート写真やそのすべてのサブジャンルとは異なります。顔を撮影するだけでなく、姿勢、構図、動きにも注意を払う必要があります。
バレエ写真を充実させるのは、やりがいがあり、楽しいことです。いくつかの写真のヒントとポーズに精通している限り、このエレガントな写真のジャンルを楽しむと同時に、プロの写真を撮ることができます。