日曜日の夜、バリー・ジェンキンス監督の美しい映画「ムーンライト」は、人種と貧困の問題に対処する青年の成長を描いた美しい映画であり、同時にセクシュアリティとの関係を発見し、最高の賞である最優秀作品賞を受賞しました。アカデミー賞のトロフィー。 LensCulture は、この映画の才能ある撮影監督 James Laxton との長いインタビューを掲載しました。以下は、彼が言わなければならなかったことの一部です。
2017年のアカデミー賞の結末である明らかに歴史的な大失敗の中で失われたのは、単純な事実でした.最終的に最優秀作品賞を受賞した映画「ムーンライト」(「ラ・ラ・ランド」のプロデューサーによる) は、素晴らしい映画作品でした。
バリー・ジェンキンスとタレル・アルビン・マクレイニーは、黒人、貧乏、同性愛という社会的な 3 つのストライキに直面する青年の成長を描いた、悲痛で明るい脚本を作成しました。しかし、Chiron のストーリーを語るにあたって、クリエイティブ チームは決まり文句をはるかに超えていました。
「ムーンライト」の究極の力は統計ではなく、線の間にあるものです。物語が語られる親密さは、非常に特定の個人の物語が聴衆のすべてに関連することを可能にします.感情的なレベルで彼の窮状を理解するために黒人である必要はありません。同性愛者である必要はありません。また、共感するためにマイアミ出身である必要もありません。実際、この映画の撮影監督であるジェームズ・ラクストンは、その美しいレンズ効果が映画に並外れた親密さをもたらしていますが、まったく別の世界から来ています。
LensCulture の Alexander Strecker による素晴らしい詳細なインタビューで、Laxton はこの主題へのアプローチと、映画のビジュアル スタイルを定義するのに役立った無数の影響について説明しています。
私は率直な言葉のように思えますが、その言葉には、動いているか静止しているかにかかわらず、すべての芸術に関する一定の真実があると思います。非常に良いものと素晴らしいものの境界線は、多くの場合、表面よりも深く掘り下げる能力にあります。アーティストは、2 次元のイメージを超えて、表面がいかに美しくても、より深いレベルまで掘り下げる必要があります。
これを理解したラクストンは、別のレベルを見つける必要があることを知りました。多くの優れたドキュメンタリー写真家と同じように、最初はカメラを持たずにマイアミに行った彼は、自分が反映するよう求められている世界のムードとリズムを知るようになりました。
これはさらに生産にまで及びました。ほとんどの映画では、撮影監督とカメラ オペレーターの境界線が明確に示されていますが、プロジェクトの範囲が狭く、細部にまでこだわっているため、ラクストン自身が操作の大部分を行う必要がありました。
最も重要なことは、映画のほとんどをハンドヘルドで撮影するという彼の決断でした。これは、カメラを振るためだけにカメラを振るように見える多くの映画で使い古された手法になる可能性がありますが、「ムーンライト」では、ラクストンはハンドヘルド カメラの自由度を利用して、間に合わなかったかもしれない瞬間を捉えています。完全に静止したフレームに。彼はシーン中に出入りできます。彼は俳優の空間に個人的に侵入することができます。要するに、彼は会話を撮影しているだけでなく、会話の一部でもあります.
これの明確な例は、フアン（アカデミー賞受賞者のマハーシャラ・アリが演じる）がカイロン（または彼がオープニングアクトで呼んだリトル）に浮くように教える有名な洗礼シーンを撮影するための彼のアプローチです。ラクストンは、安全な乾いた土地から棒で準備するのではなく、俳優と一緒に水に飛び込みました。彼らが大西洋のかなり現実的な流れと戦ったように、ラクストンもそうしました。彼らがこの親密な瞬間を共有したように、ラクストンもそうでした.そして、ひいては聴衆もそうでした。
撮影監督は続けて、「ムーンライト」のルックのインスピレーション源は複数あると述べています。インスピレーションを受けた動画の多くは、静止画像から作成されました。言及された写真家の 1 人はアーリー ハドナル Jr. で、彼は自分の作品に美しい信頼性をもたらしました。
ラクストンは、ヴィヴィアン サッセンと彼女の並外れた色にも大きな影響を受けました。
色といえば、彼はどんな写真家の心にも近いソースからインスピレーションを得ました.少なくとも覚えているのに十分な年齢の人。フィルムストック。映画のストーリーは 3 つの別々のアクトに明確に分かれており、これらが融合して完全なストーリーを形成するため、ラクストンは各セクションに独自の外観を与えることを選択しました。
彼はどのように線を引いたのですか？巧妙に、彼は 3 つの主要なフィルム ストック メーカーである Fuji、Agfa、および Kodak のそれぞれの影響を受けるように、それぞれの外観を許可することにしました。
青と緑に傾く傾向のある富士山は、最初のセクションを構成しました.
ちなみに、ラクストンが実際に映画をフィルムで撮影したことは言うまでもありません。多くのプロではない俳優と協力し、予期せぬ瞬間をすばやくキャプチャできるようにする必要があるため、ラクストンは代わりにデジタルを選択しました (前述のカラー作業の多くをポストで行います)。
媒体が何であれ、ラクストンは、映画の長い歴史の中で最も影響力のある映画の 1 つとして知られるようになるであろう映画のイメージを作成するための親密さと信憑性を見つけることができました。見ていない場合は、チェックしてください。オスカーの大失敗を見ただけで、大騒ぎが何であったかを知りたい場合は、チェックしてください.または、リトル、カイロン、ブラックの物語が繰り広げられるのをすでに見たことがある場合は、新たな見方をして、部外者がアカデミー賞を受賞した最もインサイダーな肖像画の 1 つをどのように提供したかを賞賛してください。
[LensCulture 経由]