映画のような短編映画を作ろうとしていますが、うまくいかないような気がしますか？避けるべきいくつかの一般的な初心者の間違いをチェックしてください。
映画学校に通い始めたとき、素晴らしいと思った短編映画のアイデアをたくさん思いついたのですが、それらを撮影したとき、私が想像していたものとはまったく異なるものが出てきました。多くの学生の映画製作者がこの経験を共有していると思います。あなたは品質を短くするために一生懸命努力しますが、それは常に出てくるようです。 。 。短い。ありがたいことに、マッコーリー大学のスクリーン制作の講師であるカレンパールマン博士は、人気のYouTubeチャンネル This Guy Editsとチームを組みました。 短編映画を改善し、元のビジョンに近づける方法を紹介します。
1。シネマと自分の経験を間違える
アイデアをブレインストーミングするとき、人々が通常最初に向きを変えるのは、自分自身の経験です。結局のところ、誰もが自分のライフストーリーの主人公です。あなたの心の中では、体験は映画的で感情的に見えるかもしれませんが、他の人にとってはおそらくそうではありません。自分のストーリーを客観的に見て、何を改善できるかを確認する必要があります。これが、一部の「実話に基づく」映画が元のストーリーをTに従わない理由です。真実を誇張することで、視聴者はストーリーに関心を持ち、共感することができます。
撮影を開始する前に、台本にさまざまな目を向けることで、ストーリーを客観的に捉えることができます。これにより、アイデアについて複数の視点が得られ、聴衆が好評を博すスクリプトにまとめられます。フッテージを編集者に渡すことで、客観性を実現することもできます。自分のフッテージを編集する場合は、必須と思われるものを保持することができます。 最終製品になります。しかし、多くの場合、そうではありません。映像を別のパーティーに渡すと、カットしているものとの感情的なつながりがなくなります。
2。キャストが速すぎる
ああ、そうです。映画学校でプロジェクトをキャストするという骨の折れる作業。厄介になる可能性があります。友だちに俳優になるように依頼するか（通常は俳優ではありません）、公開のキャスティングコールに任せる必要があります（通常は数人しか出演しません）。場合によっては、オプションが極端に制限されます。
このプロセスに時間をかけてください。俳優がいるからといって、俳優を選ぶだけではいけません。プロジェクトの締め切りが厳しい場合は犠牲を払う必要があるかもしれませんが、事前に計画を立ててキャストに時間をかける場合は、その役割に適した人物を探すことができます。
キャスティングコールを行うときは、最初の試行後にパフォーマンスを変更するように俳優に指示し、変更にどのように反応するかを確認します。プロジェクトに最適な俳優は、その部分を見るだけの俳優と比べて、あなたの方向性によく耳を傾ける俳優である場合があります。
3。解説として書かれた対話
多くの学生プロジェクトでの最大の問題の1つは、ダイアログがキャラクターの行動をほぼ正確に反映していることです。これは、視聴者をその瞬間から完全に引き離すストーリーテリング松葉杖です。たとえば、キャラクターが「私は去ります」と言って、彼らが去ることを発表します。彼らが去っていくのは明らかです…彼らはドアの外を歩いています。ストーリーに沿って進むのではなく、伝えたいことを何でも顔に当てて聴衆を叩きます。
投資した視聴者が必要な場合は、視聴者に独自の結論を導き出させる必要があります。 「見せて、言わないで」というフレーズを心に留めてください。 表示 キャラクターが彼らの行動を通して悲しいことを観客に。なぜ無声映画は時代を超越していると思いますか？話をするのに対話は必要ないからです。
4。繰り返される感情的なビート
私が最初に自分のプロジェクトを撮影し始めたときに、誰かが私にこう言ってくれたらいいのにと思います。すべてを表示する必要はありません。 あなたの最初の本能は、それが自然に見えるので、あなたのキャラクターがしていることすべてを示すことかもしれません。しかし、映画は実際の生活とは大きく異なります。あなたはそれを魅力的にするためにあなたの物語を凝縮しなければなりません。誰かがベッドから出る22分を見たがる人はいません。人生の本質的なハイライトリールを作るユニークな機会があります-良い部分にスキップしてフィラーを切り取るだけです。
カットできる部分を見つけるためのヒントは次のとおりです。スクリプトを読み上げて時間を計ります。スクリプトのすべての瞬間が同じ時間ブロックに従っているように見えますか？もしそうなら（そしておそらくそうなるでしょう）、スクリプトをより動的にするようにしてください。 感情的なビートがそれ自体のクッキーカッターバージョンではないことを確認してください。編集を行うことで、スクリプトは以前よりもはるかに信頼できるものになります。
5。 「この映画は何についてですか？」という質問に答えられなかった
学生が映画を作成するときに犯す典型的な間違いの1つは、自分の映画が何であるかを忘れることです。 約。彼らは筋書き、クライマックス、そして解決策を知っているかもしれませんが、彼らが伝えようとしている物語は知りません。ここではテーマが重要です。ストーリーを思い通りに描くことができますが、説得力のあるテーマがなければ、うまくいきません。
映画「ノーカントリー」を使用するのが好きです。 この例を提供します。この映画のあらすじを簡単に追跡できます。男性が砂漠で現金の袋を見つけ、それを取り戻そうとしている男性から逃げ出します。しかし、それは本当に映画の内容ですか？ではない正確に。包括的なテーマは、より基本的でより人間的なものです。それは、保安官が新しい世界で悪に遭遇することについてです。
テーマは、正しく行われた場合、誰もが何らかのレベルでそれに関係することができるように、十分に曖昧でなければなりません。映画を書くときは、ストーリーを1行にまとめるようにしてください。あなたがまだ接続しているものはありますか？次に、その1つの線を探索し、それを拡張してビジョンを作成します。