ナレーションとは何ですか？それをビデオに追加する方法

映画やビデオでのナレーションの使用は、その創造的なアプリケーションと実際の使用の両方で広範囲に及んでいます。これは、多くの人がそうであるように、自分の録音した声を聞いた経験が不快または超現実的でさえあると感じる人にとっては悪いニュースになるかもしれません。実際、この現象は非常に一般的であり、独自の名前が付けられています–音声対立！

しかし、良いニュースは、あなた自身の声の対立を克服し、良いナレーションを書き、録音し、編集する方法を理解できれば、あなたのビデオはそれから大きな恩恵を受けることができるということです。この記事では、主に3つのことを見ていきます。

1. ナレーションとは何ですか？
2. 使用する場合（および使用しない場合）
3. 最も重要なのは、銀行を壊すことなく高品質のナレーションを作成する方法です。

ナレーションとは何ですか。いつ使用するか

ナレーションの概念は私たちのほとんどによく知られていますが、それを定義して例を見ると、自分のナレーションプロジェクトのインスピレーションを得る良い方法になる可能性があります。ナレーションとは、話者の映像を含まない、関連する映像の上に配置された録音された音声の使用を指します。したがって、オーディオ品質に重点を置いて記録されるのは、通常、ビデオに組み込む別個のオーディオアセットです。これは、分割編集（JカットまたはLカット）を実行する場合など、ビデオクリップからダイアログを抽出して他のフッテージで使用する場合とは対照的です。

では、どのような場合にナレーションを見つけると思いますか？おそらく、その最も象徴的な使用法は、確かに時代遅れになっていますが、予告編のナレーションにあります。すべての中で最も有名なのは、今では伝説的なドン・ラフォンティーヌが声を上げた、1980年代から2000年代の「世界で…」の予告編のジャンルであるに違いありません。

予告編を編集するためのこの特定のアプローチは、今では少し厄介だと考えられており、最近では皮肉なことにしか使用されていません。しかし、それでも、現代の作品に大きな効果をもたらすことができる重要なナレーションの原則を示しています。これは、観客を退屈させずに多くの情報を伝達し、見られるものにドラマや興味を追加するという原則です。予告編のナレーションに含まれていない場合は、この目的でナレーションが他の場所で使用されていることは間違いありません。

たとえば、ナレーションのコンテキスト内では、ナレーションは、限られた時間内に大量の情報を伝える必要がある映画やテレビでよく使用され、ストーリーの残りの部分が依存する詳細を確立するためによく使用されます。以下のX-Men：Days of Future Past（2014）の例では、ナレーションが聞こえます。これは、私たちが見ているビジュアルを理解するだけでなく、ビジュアル自体が意味する以上のものを追加します。また、視聴者の興奮と好奇心を高め、映画で探求された主要なテーマのいくつかを確立するためにも使用されます。

とはいえ、物語の文脈では、このようにナレーションを控えめに使用することをお勧めします。一般的に合意されている経験則は、筋書き、登場人物、テーマを伝えることに関しては「語るのではなく見せる」です。一般に、ビジュアルだけで情報を伝えることができれば、スプーンで情報を提供するよりも、視聴者にとって魅力的で楽しい体験を生み出すことができます。そのことを念頭に置いて、映画/テレビのコンテキストでナレーションが優れた追加になる場合について、いくつかの考えを示します。

• 伝える必要のある情報を視覚的に伝えることができない場合。 砂丘のオープニング5分 （2021）は良い例です。
• ナレーションが、視聴者に情報を伝えるためのより魅力的な方法である場合。これはGoodfellasの場合であると主張できます。 （1990）（「私が覚えている限り、私は常にギャングになりたかった」と考えてください）
• ナレーションが、映画やテレビ番組にはないユニークでクリエイティブなものを追加する場合。 The Big Lebowski（1998）で「TheDude」を紹介するナレーションについて考えてみましょう。

ビデオのコンテキストでナレーションを検討する場合、主な利点は、映画/テレビで見られる制限がなくても同じです。広告、vlog、チュートリアル、レビュー、芸術作品のいずれであっても、ナレーションの使用は非常に役立つか、非常に重要です。多くの種類のビデオについては、カメラと直接話したい場合がありますが、多くの場合、ナレーションの方が適しています。彼のマスタークラスを宣伝するサム・コルダーによる以下の広告を考えてみてください。彼は他の多くの動画でカメラと直接話しますが、この場合、ナレーションを使用すると、動画の目的を補完するある程度のプロ意識と制作価値が追加されます。

ナレーションの最も強力な機能の1つは、付随するビジュアルに生命とエネルギーを吹き込む能力です。彼らは、実際の人があなた、聴衆、全体を通して話をするという人間のつながりでそうします。そこにいるすべてのビデオクリエーターの中で、ビジュアルとサウンドを創造的に組み合わせて非常に面白いストーリーを作成する能力において、すべてが個人的なタッチとユニークなスタイルを備えたライバルのケイシーナイスタットは多くありません。以下の例では、ナレーションを非常にクリエイティブに使用して、ビジュアルに大きな意味を与えています。これにより、各クリップは非常に異なっていても、単一のアイデアに貢献することができます。

それでは、実際のナレーションの例を見てきたので、良いナレーションの利点を要約しましょう：

• 情報の伝達
• ドラマ/興味/創造性の追加
• 動画のさまざまなコンポーネントに接続して意味を追加する

次に、実際にナレーションを作成して自分の動画を強化する方法について説明します。

高品質のナレーションを録音する方法

ナレーションを作成するプロセスを考えて、最終結果があなたの創造性に正義をもたらし、（理想的には）その過程で銀行を壊さないようにしましょう。

マイクの選択

これは大きな決断であり、おそらくこのプロセスの一部であり、最も多くの費用がかかるリスクがあります。幸いなことに、優れた基準でサウンドを録音する多くの予算オプションが存在します。この記事の最後に、さまざまな価格帯で最も人気のあるオプションの概要を示す表があります。それまでの間、キャプチャする必要のあるオーディオの種類に応じて最適なマイクの選択について、DJPangburnの包括的な記事を読むことをお勧めします。

ただし、先に進む前に、決定の際に考慮すべき最も重要な事項をいくつか示します。

• マイクの極性パターンを検討してください。これは基本的に、マイクが音を拾う周囲のスペースを指します。吹き替えの場合、全方向性のマイクではなく、単方向性（または「カーディオイド」）のマイクが必要になる可能性があります。これにより、部屋全体ではなく、マイクの前の音（声）のみをキャプチャできます。

一方向マイクの極性パターン（左）は、ナレーションの全方向性極性パターン（右）よりも優れています

• ほとんどのマイクはダイナミックマイクまたはコンデンサーマイクのいずれかです。一方のタイプがもう一方のタイプよりも適している理由は、お客様に固有のものである可能性があります。コンデンサーマイクは、声の細部を拾うため、通常、ナレーションに最適であると考えられています。それでも、同時に、彼らはあなたの環境からより多くの不要な音を拾う可能性もあります。ダイナミックマイクはここでより寛容になります。ただし、理想的なオーディオ録音条件がある場合は、同じ状況でコンデンサーマイクほどリッチな結果が得られない可能性があります。
• スタジオマイクは吹き替え作業に最も一般的に使用されますが、ショットガンマイクも適しています。
• ナレーションだけでなく、動画用に録音するすべての種類の音声について考えてください。予算が限られている場合は、さまざまな状況に適したマイクが、他の用途（フィルムセットでのオーディオのキャプチャなど）には適さない優れたナレーションマイクよりも優れている場合があります。

部屋の準備

ナレーションを録音することを目的とした部屋の扱いは、おそらく他のほとんどの要因よりもオーディオの品質に大きな違いをもたらします。運が良ければ、スタジオや防音パネルが設置された防音室にアクセスできるかもしれません。おそらくそうはなりませんが、それは問題ありません。オーディオ品質を劇的に向上させるために、追加費用なしで部屋にたくさんのことをすることができます。これは、広く2つのプロセスと考えることができます。

1. 防音：これは、外部の不要なノイズが録音に入るのを防ぐためにできることを実行しています。自分の家で録音する場合は、できるだけ静かな部屋を選び、ドアや窓を閉め、それらの上に素材（毛布、敷物など）を掛けるだけでうまくいくことを願っています。ただし、薄い壁、騒がしい隣人、近くの交通などが深刻な問題である場合は、他の録音場所を検討する必要があります。
2. 防音：防音とは異なり、防音は室内の音質（目的の音源からの音を含む）を適切に操作することに関係しています。話し始めると、その音の一部がマイクに直接伝わります（直接ノイズ）。それでも、そのほとんどはあなたがいる部屋の周りに広がり、壁や他の物体で跳ね返り、マイクに入ります（反射ノイズ）。特にナレーションでは、一般的に反射ノイズを最小限に抑え、直接ノイズを最大限に高めてクリーンなサウンドを実現する必要があります。これを行うには、部屋の固いものを取り除き、残っているものを吸収材で覆います。

部屋を音で処理しようとすると、敷物や毛布で完全に一周したり、文字通りのクローゼットに録音したりする人もいます。彼らは正しい考えを持っていますが、反射ノイズがまったくない場合、録音は不自然にフラットに聞こえる可能性があります。技術的には、これを回避する最善の方法は、特定の周波数だけを反射するのではなく、音を均一に反射するサウンドディフューザーに投資することです。ただし、これを除けば、家にある音を反射するオブジェクトをいじって、全体的に最高のサウンドに寄与するオブジェクトを確認することができます。

適切なスクリプトを書く

ナレーションの純粋に技術的な側面を楽しむ前に、録音する前にスクリプトをよく検討することが重要です。意識の流れとすぐに使えるナレーションは、特定の種類のビデオで機能する場合がありますが、ブログで前述したように、ナレーションは、付随するビジュアルを補完し、充実させる場合に最適です。これは、計画なしで達成するのははるかに困難です。もちろん、これをどのように行うかは、独自の創造的な決定になりますが、ここで考慮すべきいくつかの領域があります。

ナレーションは情報の伝達に役立ちますが、それ自体が興味深い場合にのみ、ナレーションを実際に回避することができます。リスナーの時間を無駄にしないように簡潔に書くようにしてください。また、ナレーションが提供する人間的な要素を利用して、文章にセンスを加えてください。

ナレーションはビジュアルと並行して作成されるため、視聴者の体験を念頭に置いて書くのがよいでしょう。視聴者はとの両方を聞いていることがわかっているので 見て、あなたはビジュアルに話の一部をさせることができます。言い換えれば、ビジュアルがすでに何かを伝えている場合、それをナレーションで言うことも、自分自身を繰り返すようなものです。以下のリンクは、映画「ローガン」のNerdwriter（Evan Puschak）による素晴らしいビデオエッセイの具体例から始まります。 （2017）。一般的にナレーションのマスタークラスであるため、ビデオ全体を視聴することを強くお勧めしますが、この特定の例は興味深いものです。

スーパーヒーローのストーリーテリングへのアプローチについて言及するとき、彼はバットマンのフランチャイズからの象徴的なクリップを見せながら、「そのカテゴリに分類される可能性のあるスーパーヒーローの映画を考えられるかどうか疑問に思います」と言います。バットマンがそのような映画であることを説明するためにナレーションを使用する必要がないことに注意してください。視聴者が自分でそのつながりを作ることを知っているからです。これにより、動画に真のまとまりが生まれ、クリエイターがアイデアの伝達に思いを馳せていることがわかります。

配信

あなたがナレーションの声であると仮定すると（もちろん、そうする必要はありませんが）、注意深く書かれたスクリプトをどのように提供するかを練習することをお勧めします。技術的な観点から、そして聴衆の受け入れの観点から、あなたはあなたのペースとボリュームの一貫性を見つけたいと思うでしょう。だからといって、劇的な効果を得るために、スピードを上げたり下げたり、大きくて静かに話したりすることができないというわけではありません。それでも、視聴者がこれらの変化に気づいて体験から外れないように、デフォルトのペースと音量を設定して戻る必要があります。

明確さは、意識すべきもう1つの領域です。スクリプトから単語ごとに読んでいるように聞こえることなく、はっきりと理解できるように聞こえることの微妙なバランスを取りたいと考えています（おそらくそうだとしても）。

録音するときは、快適な位置にいることを確認してください。これは、音量の一貫性にも役立ちます。おそらく最も役立つヒントは、練習することです。サンプルを録音し、音声の対立を克服したと仮定して、サンプルに耳を傾け、自然に聞こえるかどうかを分析します。

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ポストプロダクション

ビデオでは、非常に多くの変数（露出、色、フレーミングなど）を微調整できるため、カメラからの悪いショットでも、編集後に見栄えの良いショットになる可能性があります。オーディオの場合、微調整可能な調整は、それ以上ではないにしても同じくらい多くありますが、通常、元の録音の標準に大きく依存しています。バックグラウンドノイズが悪い場合、音量が小さすぎる場合、不要な反射ノイズが多い場合、または音量に一貫性がない場合は、これらの問題がポストで目立つようにするための対策を講じることができます。ただし、鮮明できれいな完成品が得られる可能性はほとんどありません。

クリーンなオーディオがあると仮定して、それをさらに改善するために他に何ができるでしょうか？

これは、万能の答えがあるような質問ではありません。オーディオに必要な編集の種類は、いくつかの要因によって異なります。

• マイク
音声が録音された環境 録音された音声でも。

ただし、これらの各要素に応じて、さまざまな程度で自分のナレーションで使用する可能性のあるツールがいくつかあります。私はコンプレッサー、EQ（イコライザー）、ディエッサーを優先します。主流のオーディオ編集ソフトウェアならどれでも、これらの要素を調整できます。以下のPotatoJetのビデオは、プロのサウンドミキサーであるAlex Knickerbockerの助けを借りて、これら3つの領域をうまくカバーしています。

推奨オーディオ機器

約束どおり、以下にまとめたのは、ナレーションの録音に推奨する機材とソフトウェアのリストです。

マイク

幅広い価格帯をカバーするこれらのマイクはすべて、強くお勧めします。また、一般的に、ナレーション（または同様のオーディオ録音コンテキスト）をより明確に対象としています。

オーディオ編集ソフトウェア

専用のオーディオ編集プログラムには、実際に提供できるものがたくさんあります。ただし、実行するオーディオ作業の範囲によっては、すでに持っている可能性のあるソフトウェアよりも遠くを見る必要がない場合があります。

ポータブルオーディオレコーダー

DJ Pangburnによる別のすばらしい記事では、より多くの情報に基づいた選択を行うための、ポータブルオーディオレコーダーのさまざまな選択肢について説明しています。しかし今のところ、以下の3台のレコーダーはさまざまな価格帯にまたがっていますが、すべて評判の良いオプションです。

まとめ

そこで、ナレーションとは何か、いつ使用するか、どのように作成するかを詳しく見てきました。うまくいけば、次のプロジェクトに専門的に追加するためのツールと理解が得られます。ナレーションが動画の可能性を最大限に引き出すために、創造的かつ技術的にできる限りのことを行ったことを忘れないでください。