国際女性の日を祝って、7人の優秀な女性ディレクターの作品を見て、それぞれがどのように彼らの作品にユニークなルックアンドフィールを与えているかを見ていきます。もちろん、素晴らしい女性監督は7人だけではありませんが、どこかから始めなければなりません！
キャスリン・ビグロー、ハート・ロッカー（2008）
まず、アカデミー監督賞を受賞した唯一の女性であるキャスリンビグローと、アカデミー賞を受賞した映画、ハートロッカーから始めましょう。 。ビゲローは、彼女の撮影監督であるバリーアクロイドと協力して、まるでイラクのエムベッデッドジャーナリストが撮影したドキュメンタリーのように感じる映画を作成しました。富士フイルムのストックでAaton16mmカメラを使用すると、全体的な感覚は不安定さの1つであり、ハンドヘルドカメラを使用することで強化されます。割り当ての危険で急速に変化する環境を反映して、ズームインとズームアウト、およびフォーカスの迅速な変更がたくさんあります。
実際にクウェートで撮影されたイラクのシーンは、主に日中にできるだけ多くの自然光を使って撮影されました。アックロイドは、演技を妨げない照明を好み、それは主に実用的な照明を利用したいくつかの夜のシーンに続くと述べています。
イラクのシーンの多くは、浅い被写界深度を使用しており、爆弾処理の専門家であるキャラクターの焦点が狭く、目的が狭いことを示唆しています。これは、主人公が任務のツアーから戻ったときの米国のシーンとは対照的です。そこでは、彼の新しい人生の目的がないことが、より深いフィールドでより広いショットを通して伝えられます。
イラクから米国への移行は、主人公にとってスムーズで簡単なものではなく、それは両国間の迅速な削減に反映されています。イラクと米国の間の撮影スタイル、カメラアングル、照明でのBigelowの鋭いコントラストの使用は、軍隊から民間人の生活に適応することの難しさを実感させます。これは、テクニックがストーリーテリングの重要な要素である方法の良い例です。
セリーヌ・シアマ、燃ゆる女の肖像（2019）
シアマの燃ゆる女の肖像のレビュー 女性の視線、つまり視点に関する美しい絵画映画を称賛することで、ほぼ普遍的でした。それが彼女の意図された夫のために花嫁になる予定の肖像画を密かに描くように割り当てられた女性の物語を語っていることを考えると、称賛はこれ以上適切ではありません。シアマと彼女の撮影監督であるクレアマトンは、歴史的な女性アーティストとその作品を調査して、この時代の作品に信憑性をもたらしました。
シアマは、非常に注意深いブロッキングと振り付けを必要とするが、セットアップの多くの変更を必要としない、長く長引くショットを利用しました。これは、フィルムの「スローバーン」の蓄積に貢献しますが、照明を本当に輝かせることができます。
シアマは、彼女の研究からの油絵を参照したタイプの光を使用することについて非常に明確な考えを持っていました。決して引き継がない光に圧倒的な柔らかさを求めていた。俳優の肌はリアルに見えませんが、代わりに油絵のポートレートのマットな完璧さに似ています。シアマの言葉では、「光はキャラクターから出ているように見えます。」
インテリアシーンは、フランスのセーヌエマルヌ地方の城で撮影されました。城の古さと復元されていない性質は、乗組員が照明への異なるアプローチを必要としていたことを意味しました。彼らは城の外にプラットホームを建設し、その窓からすべてのシーンを照らしました。夜のシーンはすべて、キャンドルライトのように見えますが、キャンドルは使用されていません。これはすべて、シーンに非常に官能的な感触を与え、その別世界の光を作り出すのに役立ちました。
「燃ゆる女の肖像」の舞台裏。 NEONによる画像
ビーチのシーンはすべてブルターニュの海岸で撮影され、キャストとクルーは風と雨を期待していましたが、彼らは素晴らしい日差しを浴びていました。彼らは、LeitzThaliaレンズとフィルムルックのLUTを備えたRedMonstroカメラを使用しました。フィルムルックは、ショットのシアンの色調を強調しました。これは、俳優の赤と緑のドレスとよく対照的で、映画に大胆で強烈な色をもたらしました。
ソフィア・コッポラ、ヴァージン・スーサイズ（1999）
シアマの燃ゆる女の肖像の強烈な女性の視点とは対照的です 、ソフィアコッポラの監督デビュー作、 The Virgin Suicides 。この夢のような映画は回顧的に語られ、男性のグループが5人のリスボン姉妹について思い出したことを思い出します。彼らはすべて自分の命を奪いました。この映画が感傷的になるのは非常に簡単ですが、コッポラは女の子の生活の複雑さを前面に押し出し、ナレーターが本当にどれほど信頼できるのか疑問に思います。
パステルカラーがたくさんある映画の柔らかくて若い外観とは対照的に、サウンドトラックの憂鬱です。この並置は、女の子の生活と男の子のそれに対する理解を取り巻く混乱を強調しています。本当に何が起こったのですか？そして、なぜですか？
コッポラのストーリーテリングテクニックの鍵は、彼女がウィンドウショットを使用することです。特に、家の大きな窓から女の子が見つめているのを見ると、カメラが彼女たちを振り返り、外の世界がガラスに映っています。
誰が見ているのか、誰が見られているのかは交換可能になります。コッポラがTheVirgin Suicidesで使用した別のウィンドウショット 彼女の後の映画では、たとえば、マリーアントワネット 、 Lost in Translation およびどこか 、車（または馬車）のウィンドウショットでした。それらはすべて、人々がどこかに連れて行かれていることを示していますが、どこで、なぜかを明かすことはありませんか？感動的なストーリーテリングツールです。
アンドレア・アーノルド、フィッシュタンク（2009年）
アンドレア・アーノルドの映画製作は、ケン・ローチやマイク・リーとともに、「英国の社会的リアリズム」の伝統に属しているとよく耳にします。しかし、アーノルドは、観客を外に出て覗き込むのではなく、人々の生活に立ち寄るようなものだと考えることを好みます。これは、彼女が映画製作のアプローチを通じて達成したことです。
まず、アーノルドは俳優以外の俳優と俳優を混ぜ合わせることがよくあります。 水槽 、10代のリードミアはケイティジャービスによって演じられました。ケイティジャービスは、アーノルドが電車を待っているのを見た後にその役を提供されました。アーノルドは、ジャービスがミアを体現し、彼女のビジョンに本物であると感じたと感じました。しかし、ミアが恋に落ちるキャラクターであるコナーは、マイケル・ファスベンダーが演じました。
次に、アーノルドは順番に撮影することを好みます。彼女は、これが映画に生み出す有機的な流れと、それによって俳優がプロジェクトの過程でキャラクターを成長させる方法が好きです。
アーノルドは、シーンをブロックしたり、ショットリストを作成したりする傾向もありません。多くの場合、レンズの選択も偶然になります。しかし、彼女はデジタルよりも35mmフィルムを好みます。これらの選択はすべて、彼女の映画が実際の生活を描いているという自然な感覚に貢献するのに役立ちます。 DPロビーライアンとともに、アーノルドはあなたを彼女のキャラクターの生活に没頭させることに成功しました。そして、コナーがミアに触れるシーンが、現実のハードバイトよりも叙情的に再生されるように、まるで私たちが空想にふけったかのようです。
リン・ラムジー、少年は残酷なものを語る必要がある（2011）
リンラムジーは確かに「英国の社会的リアリズム」カテゴリに分類される映画を制作しましたが、ケビンについて話す必要があります それから一歩踏み出します。ラムゼイが言うように、それは現実主義の映画ではなく、「もしも」の映画です。
ケビンについて話す必要があります 殺人暴れ回る少年ケビンと母親のエヴァの物語。ご想像のとおり、これは非常に不安で当惑させる映画であり、ラムゼイと撮影監督のシェイマス・マクガーベイが画面上にまとめたものはすべて、その恐怖と恐怖の感覚に貢献しています。ほとんどの場合、フラッシュバックシーンがデジタルである富士フイルムストックの35mmカメラを使用して撮影されました。
血や流血は見られないかもしれませんが、赤いモチーフが映画全体に非常に強く浸透しており、恐怖感は非常に慎重に心理的に作られています。暴力を知らせるために軽いフレアが使用されている場合、想像力に残されているものは、画面に表示される可能性のあるものよりもはるかに悪いものです。
ラムゼイは楕円形の編集を使用して、元々は書簡体小説（文字の形で）であった物語を伝えました。フラッシュバックシーンは、現在の設定よりも色が少なく、よりフラットで柔らかな外観になっています。現在のところ、非常に大胆な原色（赤、青、黄色）は、クローズアップショットやフレームの反対側の端に配置されたキャラクターの使用と同様に、ストーリーの強度に貢献しています。対立的な見た目ですが、それらの間の距離も強調しています。
強烈なカラーリングとともに、サウンドスケープは過酷であり、エヴァの混乱して荒廃した心の状態を反映しています。色と音も視聴者の緊張を高める働きをします。
最後に、EvaとKevinの視覚的な類似点にも注目する価値があります。もちろん、子供が親のように見えることは珍しいことではありませんが、この文脈では、ケビンの行動のどれだけが自然であり、どの程度育てられているかを振り返ることができます。
無制限の音楽を入手
あなたのビデオのために
今すぐ無料で開始価格 エイミー・ヘッカーリング、クルーレス（1995）
エイミーヘッカーリングの1995年のクルーレスについて考えるとき 、あなたはそれを高校のジャンルの古典と考えるかもしれません。その風変わりなキャッチフレーズ、素晴らしいファッション、そしてかわいいサウンドトラックでそれを覚えているかもしれません。 「恋のからさわぎ」のような映画につながる「古典的な再話」の時代を刺激したことで、それを覚えているかもしれません。 および残酷な意図 。しかし、それだけでなく、ヘッカーリングの映画製作にも多くのことがあります。
無知 は、目がくらむほどの熱狂的なペースで語られたとしても、人間関係の複雑さを恥ずかしがらない典型的な成人式のドラマです。バックグラウンドアクション、フォアグラウンドアクション、ナレーション、音楽がすべて同時に発生します。すべてが圧倒され、観客がただそこから離れたいと思うのは簡単でしょう。しかし実際には、混沌は注意深く振り付けられており、それは明らかにティーンエイジャーの人生を反映しています。これにより、主人公のシェールのビバリーヒルズの育成の異世界性にリアリズムがもたらされます。
シェールと彼女の友人の生活はとても特権的であり、彼らは彼らの幸運な状況にとても気づいていないので、彼らに軽蔑を感じるのは簡単でしょう。代わりに、あなたはそれらを愛しています。その多くは、Herckerlingによるナレーションの使用にかかっています。多くの場合、シェールがあなたに言っているのを聞くと、画面上のビジュアルと完全に対立します。しかし、あなたを魅了するのは、彼女の誠実さと状況に対する真の信念です。彼女は悪意はありません。彼女は愛らしいです。
ヘッカーリングは無知を望んでいました すべて「キラキラとキラキラ」になります。暗いブロンクスのアパートで育った後の薄暗いシーンに対する彼女自身の嫌悪感は別として、彼女は非常に多くの映画製作者が彼らの照明でレンブラントのような外観に向かっているのを見たので、彼女は何か違うものが欲しかった。撮影監督のビル・ポープと一緒に、ヘッカーリングは私たちにまさにそれを与えてくれました。彼らはあなたを光と笑いに満ちた前向きな世界に連れて行ってくれます。そして、無知 シェールが最終的に誰を愛しているのかを理解したとき、背景にある衣装、照明デザイン、爆発する噴水がなければ、仕事はできなかったでしょう。
グレタ・ガーウィグ、レディ・バード（2017）
レディバード 思い出のように感じることを意味します。ただし、Gerwigは、彼女の監督デビュー作に、記憶を象徴する、すぐに使えるグレインやソフトフォーカスのありふれた外観を持たせたくありませんでした。代わりに、彼女は観客にプロセニアムアーチを感じてもらい、映画のライトボックスの魔法を感じてもらいたいと考えていました。彼女と撮影監督のサム・レビーが、古いパナビジョンレンズを備えたArri Alexa Miniを使用して2Kで撮影した効果は、その後コピーされた印刷ページ、またはコピーのコピーに似ていました。明らかに品質が低下しているものを見ているように感じますが、それ以上のものではありません。
Gerwigは、2000年代初頭に撮影されたLiseSarfatiによる若い女性の写真からより多くのインスピレーションを得ました。 Lady Birdの外観を駆り立てた説明 「素朴だが甘美」だった。彼女は、セットと衣装が豊かで丸みを帯びていることを望んでいましたが、視聴者の気を散らすようなものではありませんでした。キャラクターの人物やストーリー自体に貢献するためにすべてがありますが、何も担当することを意図していません。
最後に、ダイアログがあります。それは「本物」を感じることを意味します。 Lady Birdのキャラクター 方向を変える、または実際にはどこにも行かない、または実際に停止しない文で話します。中断があります。それは脚本でしたが、映画の脚本のように聞こえるのではなく、人々が実際の生活でどのように会話するかを鳴らすために脚本が書かれました。 Lady Birdの焦点 キャラクターとそのストーリーにあります。セットや派手なシネマトグラフィーにはありません。実生活についてです。