今年の際立った映画を制作した映画製作者、編集者、サウンド デザイナーへのアカデミー賞ノミネート インタビューの舞台裏をご覧ください。
トップ画像:ダンケルクのセット。 (M.S.Gordon/Warner Bros/Kobal/Shutterstock.)
アカデミー賞にノミネートされた今年の最高の映画のいくつかについて、何人かの映画製作者と話をする機会がありました。 Baby Driver、The Disaster Artist、 などの評価の高い映画をカットした編集者の作品をご覧ください。 そして 私、Tonya オスカーに 14 回ノミネートされたロジャー ディーキンスの映画撮影に飛び込み、ブレード ランナー 2049 のサウンドの背後に潜り込みます そしてダンケルク .
私、トーニャ
アカデミー賞ノミネート (3): 最優秀映画編集賞、最優秀主演女優賞、最優秀助演女優賞
2018 年のオスカーにノミネートされた映画編集者のタチアナ S. リーゲルが、伝記コメディ ドラマ I, Tonya をまとめた彼女の仕事について話してくれました。 .
優れた編集者であれば、すべてのジャンルの映画をカットできるはずです。すべての映画で、あなたはすべてを少しずつ持っています。 I, Tonya のように、アイス スケートとトリックを伴うこれらのアクション シーケンスは、コメディの瞬間や劇的な瞬間とは異なり、非常に面白く魅力的です。ごくわずかな瞬間やリアクション ショットが、シーンの意味を左右することがあります。
リーゲルは続けて、急速なトーンの変化のバランスをとり、クレイグ・ガレスピー監督と協力して、アメリカの歴史における分裂的な人物の実話を語った.インタビュー全体はこちらで読むことができます:インタビュー:編集者が私の背後にいた Tonya が歴史をどのように再現したか.
ベビードライバー
アカデミー賞ノミネート (3): 最高の映画編集、最高のサウンド ミキシング、最高のサウンド編集。
ベイビー・ドライバーズ以前 2017 年 6 月にリリースされたとき、NAB でこの映画の編集者であるポール マクリスに会う機会がありました。 Avid ブースでのプレゼンテーションで、彼はエドガー ライトの映画の編集作業について話し、その後、ベイビー ドライバー のセットに適用する必要があったリアルタイム編集ワークフローに飛び込みました。 .
映画と彼のワークフローについて、マクリスは次のように述べています。
「これはミュージカルとは言えません。音楽に満ちた映画です。しかし、この 2 つの統合は非常にユニークです。」目標は、「すべてが重く振り付けられたミュージカルのように感じさせないことです。誰かがボトルを椅子に置いたことに気付かないようにしたかったのです。たまたま調子に乗っているかもしれませんが、その瞬間を待っていると思わせたくありません。」
フィルムが適切に機能するために、マクリスは各ショットのタイミングが完璧であることを確認するためにセット編集を行う必要がありました。 . .私は毎日、あらゆるテイクのあらゆる瞬間にそこにいました。エドガーはテイクをして「カット！」と叫び、セットの反対側から「ポールはどうだった？」と言いました。 . .あなたが行くまでちょっと待ってください。 . . 「うん、いいよ。」それから彼は先に進むことができると感じました。もちろん、利点は、6 か月後には「うーん、ここでトリックを逃した」、「これはうまくいかなかった」ということはないとわかっていたことです。」
この機能は、Machliss のオンセット カメラ カートと、道路上で文字通り編集中に座っていたカメラ カーまでも表示します。ここで全文を読むことができます:編集者のポール・マクリスがロケ地でベイビー・ドライバーをリアルタイムでカットした方法
ブレードランナー 2049
オスカーにノミネート (5): 最優秀撮影賞、最優秀視覚効果賞、最優秀音響編集賞、最優秀音響ミキシング賞、最優秀プロダクション デザイン賞
ブレードランナー 2049 での撮影監督ロジャー ディーキンスの作品を深く掘り下げます . ARRI の友人たちは素晴らしいセットの写真をいくつか提供してくれ、監督の Bill O'Leary によってセットアップされた照明器具についての洞察を私たちに与えてくれました。
Roger はほとんどのルックをインカメラで実現しました。照明には柔らかな光源とランプヘッドにたくさんのジェルを使用して、さまざまな色の雰囲気を作り出しました。撮影が終了するまでに、約 1,400 ロールのジェルを使用しました!
ブレードランナー 2049 のライティング リグ 絶対に巨大でした。主なセット ピースの 1 つは、256 個の ARRI 300 ワット フレネルを備えたライト リングを特徴とし、別のものは 100 個の SkyPanel を使用しました。
ディーキンズは彼のライト ダイアグラムを詳しく説明しました。
そのセットの 2 つのシーンをまったく異なる方法で照明したいと常に考えていました。最初の照明デザインは、プールのアイデアが最終的に固まる前に私が考えていたものでした.レコード ライブラリ。もちろん、水の要素を追加することで、その「尋問」シーンの 2 番目のまったく異なる外観を作成することができました。しかし、コースティクスは、実際のキャラクター ライティングの背景にすぎませんでした。これは、私がしばらく考えていたことでもありました。これは、動く光というテーマの自然な延長のように思えました。
ブレードランナー 2049. (Columbia Pictures/Kobal/Shutterstock.)
この映画はシネマトグラフィーで有名ですが、サウンド デザインとミキシングも非常によくできていました。 Soundworks Collection のチームは、映画のサウンドとスコアに関して素晴らしい作品を制作しました。映画の監修音響編集者であるマーク マンジーニは、新しいプロジェクトに忠実でありながら独創性のバランスを取ることについて語っています。
私は、ほぼすべてのシーンを支える非常に陰気な音楽テクスチャを作り始めました。そのため、特定のシーンを聞くと、たとえそれが部屋のトーキーであっても、ヴァンゲリスが最初の映画で行った、彼のスコアだとは知らなかったものを思い起こさせる、これらのだらしない種類のパッドとトーンがあります。そして、それらは実際にはスコアではなく、彼の種類のソニック・ヌードリングでした.そこで、風鈴やギター、管楽器、サックスなどの音楽的なテクスチャーから作られたソニック ヌードリングを作成しました。しかし、映画を聞くと、それらの音としてそれらを知ることはできません。しかし、あなたは雰囲気、ムードを作り出す陰気なトーンがあるというこの感覚を得るでしょう. . .それが何かはわかりませんが、シーンをある種の感情で満たします。
すべてのライト リグを見て、ブレードランナー 2049 のシネマトグラフィーの詳細を読むことができます こちら:ロジャー・ディーキンスがブレードランナー 2049 をどのように撮影し、点灯させたか. Atomic Fiction:VFX の有力企業への独占インタビュー。
ダンケルク
アカデミー賞ノミネート (8): 最優秀映画賞、最優秀監督賞、最優秀撮影賞、最優秀映画編集賞、最優秀オリジナル スコア、最優秀音響編集賞、最優秀音響ミキシング賞、最優秀プロダクション デザイン賞
ダンケルク 、ちょうど ブレードランナー 2049 のように 、そのビジュアルとサウンドでも有名です。聴衆がすぐには理解できなかったかもしれないことは、音による感情の操作でした。 ダンケルク シェパード トーンと呼ばれるテクニックを使用します。これは、ピッチが継続的に上昇 (または下降) する音です。
Business Insider とのインタビューで 、クリストファー・ノーラン監督は次のように述べています。
「シェパード トーン」と呼ばれる音楽には聴覚錯覚があり、作曲家の David Julian と共に The Prestige でそれを探求し、それに基づいて多くのスコアを作成しました。トーンが上昇し続けているのは錯覚です。コルクスクリュー効果です。常に上へ上へ上へ上へ上へ上へ上へと上へ上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へと上へ上へ上へと上へ上へ上へと上へ上へと上へ上へ上へ上へと常に上昇し続ける、それは決してその範囲から外れる事はありません…そして私はその原理に従って【ダンケルク】の脚本を書きました。 3 つのタイムラインを織り交ぜて、継続的な強さを感じさせます。強度の増加。同様の数学的原理に基づいて音楽を構築したかったのです。これまで実現できなかった音楽と効果音、映像の融合です。
ダンケルク内のこの幻想をさらに探求する Vox の素晴らしいビデオ エッセイがあります。この効果について詳しくは、The Power of Sound:Using the Shepard Tone In Film Making をご覧ください。ダンケルクのタイトル シーケンスを再現することに興味がある場合は、こちらのビデオ チュートリアルもご覧ください。Premiere Pro と FCPX でダンケルクにインスパイアされた透明なタイトルを作成します。
ディザスター アーティスト
オスカー候補 (1): 脚色賞
映画編集者の Stacey Schroeder は、陽気で、刺激的で、奇妙であると同時に、実話を語ることの難しさについて話してくれました。 災害アーティスト は、カルト ヒット The Room の実話に基づいた伝記コメディです。 .この映画は、グレッグ・セステロの同名の本を翻案したものです。
この映画の最も称賛に値する成果の 1 つは、トミー・ウィゾーの償いの資質を釘付けにしたことです。映画製作コミュニティでこのような分裂的な人物であるため、彼は同情的でありながら野心的な欠陥のあるキャラクターとして出くわします.しかし、これは簡単なことではありませんでした。 Schroeder と映画の背後にあるチームは、コメディ、ドラマ、そしてうんざりのバランスを取るように注意しました:
私たちはトミーをからかうつもりはありませんでした — 非常に複雑で、時には少し無意味な話に忠実であることと、彼をからかわないことのバランスについて常に話し合いました。聴衆が彼の動機を理解できるようにすることで、彼をある程度親しみやすいものにしたかったのです。夢を持ち、それを追求するというこの考えは、あなたが利用できる手段が何であれ、非常に普遍的です.その物語を推し進めることができれば、人々は物語とトミーのキャラクターに共感できることがわかっていました.トミーと関係を持つために、彼とまったく同じ決定を下すと信じる必要はありません。なぜ彼が下した決定を下したのかを理解する必要があります。欲望、尊敬を求め、ある程度好かれたいという考えはすべて、この映画の普遍的なテーマです。
完全なインタビューでは、即興コメディの編集、インスピレーションの源、映画のプレミア、そして今後のビデオ編集者へのアドバイスについて詳しく説明します.インタビュー全文はこちらで読むことができます:The Disaster Artist:Editing A Film About Making a Film.
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