現在セカンドシーズンになっている10代のドラマ「ユーフォリア」は、HBOの歴史で最も視聴されている番組として、「ゲーム・オブ・スローンズ」に次ぐ人気を誇っています。締め切りによると、シーズン2のフィナーレにはすべてのHBOプラットフォームで660万人以上の視聴者があり、ほとんどのエピソードの平均視聴者数は1,630万人近くでした。
高度に様式化されたシネマトグラフィーと感動的なサウンドトラックにより、ユーフォリアは、中毒、性別、愛、家族の秘密に取り組むと同時に、南カリフォルニアの架空の小さな町に住む12人のティーンエイジャーの脚本ドラマと同じくらい際立っています。
>ストーリー
ショーは、薬物の過剰摂取を生き延び、依存症からの回復を試みている17歳のゼンデイヤが演じるルー・ベネットに続きます。クリエイターのサム・レヴィンソンは、10代の若者がどのように感じ、自分たちの生活をどのように想像しているかをショーに見せたいと述べました。そのため、高度に洗練されたカメラの動きは、人間関係をナビゲートし、自分のアイデンティティと一致するときに経験する乱気流を反映しています。レビンソンは、映画のスタイルを「感情的なリアリズム」と呼んでいます。文字通り見た目でシーンを撮影するのとは対照的に、このショーは、夢のような異世界の映画のようなスタイルで現実の境界を押し広げ、すぐに認識でき、象徴的にさえなります。
ファッション
「ユーフォリア」スタイルは現在、ファッションや音楽でも認められています。ショーは、バービー・フェレイラが演じる若い女性であるキャットを含む10代の女の子の華やかなファッションで知られています。彼女は予想外の支配者になり、光沢のある赤いラテックス、革の無口、Oリングの襟で足を踏み出し始めます。トランスジェンダーのティーンエイジャーのジュールなどの他のキャラクターは、パステルカラーの髪の色が絶えず変化し、チェック柄とプリーツの女子高生のスカートが回転することで、「無知」と「美少女戦士セーラームーン」の美学を融合させています。その結果、「ユーフォリア」スタイルは、Z世代のドレスコードとして非常に影響力のあるものになりました。
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「ユーフォリア」では、ドラッグトリップの聴覚的な歪みを伝えたり、孤立、恐怖、欲望、若い愛などの感情を表現したりするために、音楽が巧みに使用されています。 「ユーフォリア」サウンドトラックは、ポップヒットではなく、各キャラクターに続く感情的なトラックや電子モチーフに関するものです。ショーの音楽を採点した作曲家のラビリンスは、シュールな映画撮影に合わせて、ワルツのギター、クリスタルのチャイム、重いリバーブを使用することがよくあります。
Artlistには、「ユーフォリア」に着想を得た音楽コレクションがあり、動画に夢のような感情を与えることができます。
カメラの動き
「ユーフォリア」の視覚スタイルは、10代の感情に焦点を当てるために最も重要です。ショーは麻薬中毒に取り組んでいるため、シネマトグラフィーはしばしばサイケデリックスであり、色、カメラの動き、照明を通して現実とファンタジーの境界線で遊んでいます。 「ユーフォリア」シネマトグラフィーは常に物語の本質に固有のものであり、対話と行動と協調して非常に慎重に使用されます。
このショーは、長くて複雑なトラッキングショット、ウィップパン、カメラとセットの両方の回転など、洗練されたカメラワークで有名です。カメラは全知であることが多く、ほとんどの場合動的です。
最も象徴的なシーンの1つは、麻薬を服用しているパーティーでのルーを示しています。彼女が廊下を歩いていると、壁を拡大縮小し始め、足元にとどまるのに苦労しながら、セット全体が360度回転します。このシーンは「インセプション」を彷彿とさせますが、CGIではなく実用的な効果ですべて達成されました。
それは確かに「感情的なリアリズム」を生み出すという使命を果たし、麻薬が彼女を混乱させ、直立歩行能力を損なうので、視聴者をルーの視点に引き込みます。
シーズン1、エピソード4のもう1つの有名なシーンは、カーニバルで行われます。エピソードは、環境の混沌を通してすべてのキャラクターをつなぐ10分間のトラッキングショットで始まります。プレッツェルスタンドで始まり、観覧車の上部で終わります。このシーンにはクレーンと100フィートのドリートラックが必要でしたが、すべての主人公をつなぐという目標を達成しました。
同じエピソードの終わりに、ベッドにいるルーとジュールが友達として優しい瞬間を共有しているのが見えますが、カメラはモンタージュでベッドの周りを回転し、学校で交互に、次にベッドに戻り、次にカーニバル、そして最後に彼らが最初の本当のキスをするところで再びベッドで。絶えず動き、パラパラマンガのように彼らの瞬間を一緒に流れ、カメラは彼らの若い愛の勢いを強調します。そして、ヴィンテージのメロドラマ的な楽器のスコアと組み合わせて、古典的なカップルとしてそれらを描きます。
色
ユーフォリアの監督レビンソンは、画面上のキャラクターの感情に合わせて色を使用することに系統的です。彼は、色温度で遊んでいます。たとえば、古典的な青緑色とオレンジ色の組み合わせをはっきりとしたコントラストで表現し、顔を涼しくまたは暖かく、背景を反対に保ちます。赤、マゼンタ、紫の使用は、10代の気分のむら、トラウマ、さらにはハウスパーティーがうまくいかなかったときに、キャラクターの深い感情を表現します。黄色のタングステンライトは不気味な孤立を象徴し、時には危険を象徴しますが、特に敵対者のネイトが関与している場合はそうです。
シーズン1、エピソード7には、ジュールがパーティーで高くなり、同じ部分の陶酔感と恐怖の長引く瞬間があるときの、麻薬体験の非現実性の最良の例の1つが含まれています。緑、赤、青のライトでストロボするフレーム、写真の焦点が合わなくなり、角度が変化します。これらはすべて、運動能力と知覚の高い喪失と、ジュールが高校のいじめっ子ネイトで経験した最近のトラウマ的な出来事の両方を象徴しています。それは悪夢のようなファンタジーのシーケンスであり、彼女が復讐を果たし、性的快楽を経験することで終わります。それはすべて、視聴者を麻薬と10代の体験の高められた感情に真っ向から投げ込むサービスです。
照明
ユーフォリアの劇的な照明、温かみのある色、ヘイズの使用も、その夢のようなものになります。ほとんどの屋外シーンでは、ヘイズマシンを使用して、セットに霧のようなシュールな雰囲気を与えます。そして、ショーは10代の感情と薬物使用に関するものであるため、これはキャラクターがしばしば感じる不確実性を伝えるために機能します。また、ジュールズが自転車に乗ってモーテルに行き、通りの残りの部分が真っ暗なときに明るいスポットライトで照らされるときなど、スターカーのドラマチックな照明が危険と孤立感を表現するために使用されます。
ショーの多くは夜に暗い場所で撮影され、柔らかな色のライトがキャラクターを照らします。ボケはまた、浅い被写界深度を使用してキャラクターをソフトフォーカスに保ち、背景を夢のように焦点を合わせないようにすることで実現される「ユーフォリア」照明の特徴でもあります。たくさんのボケ味のあるプライムレンズを使用すると、彼らの生活の現実性と、これらの10代の若者がより具体的にするのに苦労している無形の現実が強調されます。
ドラッグシーンがたくさんあるため、ユーフォリアは、キャラクターがどのように高くなっているのかを想像して、視聴者を地面に置き、方向感覚を失わせるために、複数の照明とカメラの技術を採用することがよくあります。カメラはしばしば傾いたり回転したりし、キャラクターが麻薬を使用しているシーンでは焦点が合わなくなり、彼らが体験している可能性のあるビジュアルをシミュレートします。
たとえば、RueとJulesが初めて一緒に薬を服用するとき、カメラは焦点が合っていないままであり、彼らの顔は虹色でキラキラと見え、トリッピーなビジュアルをシミュレートします。さらに、通常の80mmプライムではなく、幅の広いほぼ魚眼レンズを使用すると、目が拡張して薬に反応するため、お互いの見え方が歪んでしまいます。
そのユーフォリアスタイルの一部を動画に追加したい場合は、「ガールフレンド」と呼ばれるこの物語など、Artgridで同様の映像を見つけることができます。
または「花風呂の女性」の同様の夢のような話。
まとめ
「ユーフォリア」は、象徴的な視覚的および音楽的言語をすべて持つ夢のような異世界のスタイルで現実の境界を押し広げます。過去10年間で最もツイートされたショーであることは不思議ではありません。ですから、文字通りであれ芸術的であれ、枠の外で考え、リアリズムではなく表現主義を使用してストーリーやキャラクターの深い感情を伝えることになると、それをインスピレーションにしましょう。また、ArtlistライブラリとArtgridライブラリを検索して、一致する美しいストック映像と音楽を入手することを忘れないでください。