おそらく、俳優でさえも、編集者ほどパフォーマンスの形に責任を持つ人はいないでしょう。
確かに、俳優は制作中に商品を配達する必要があり、リハーサルと開始でそのパフォーマンスを形作ることは監督の仕事の一部です。しかし、最終的には、そのハードワークはすべて単なる原材料であり、編集者によって最終的な形に形作られるのを待っています。これは新しい概念ではありません。 1910年代と1920年代の実験で、ロシアの映画製作者であるレフクレショフは、一連の画像を見るときに、視聴者が自分の感情的な反応を俳優に帰することを証明しました。当然のことながら。これはクレショフ効果として知られるようになりました。
そしてもちろん、これは聴衆が最終的に見るものです。その原材料のどれもではなく、その小さな断片が慎重にキュレーションされ、1つのまとまりのあるパフォーマンスに構築されました。
編集者がパフォーマンスを輝かせるために正確に何をするのか知りたい方のために、This GuyEditsの友人であるSvenPape（映画編集の芸術と技術を学ぶための最高のYouTubeチャンネルの1つ）には、あなた。チェックしてください：
Svenは、このビデオで、特にアマチュアやプロではない俳優の映像を扱う場合に、非常に役立つヒントをいくつか紹介しています。要約は次のとおりです：
1。機能していない、または不要なダイアログを削除します
これはおそらくここで最も重要なヒントです。一連のセリフがセットで録音されたからといって、完成した映画でそれを使用する必要があるわけではありません。ストーリーを前進させるために100％必要でない限り、削除するためにテーブルに置く必要があります。
2。ストーリーテリングを曖昧にする
すべてが観客のために完全に綴られている場合、それは彼らが興味を失ったり、先にジャンプしたりする原因となる可能性があり、したがって彼らをシーンから外します。だから、戦略的に瞬間を引き出して、聴衆に文脈とサブテキストについて不思議に思わせる。もちろん、曖昧すぎると聴衆を混乱させる可能性があるため、情報の提供と差し控えのバランスをとってください。
3。対話を反転させる
感情的な影響を最大化するために、対話の行を組み合わせて組み合わせることができます。意味を変えすぎないように注意してください。
4。リアクションショットを自由に使用する
俳優が話しているのではなく、聞いて反応しているときに、最も感動的な瞬間が訪れます。これを利用することで、シーンを再配置および削減するための絶好の機会を開くこともできます。
5。遅く来て、早く出発してください
シーンの感情的な核心、つまりパフォーマンスを実際に成し遂げたり壊したりするすべての優れたものは、通常、シーンの途中で発生します。ここに焦点を当てる必要があります。
6。 「プロセス」を切り取る
これは前のヒントと同様です。多くの場合、シーンは、視聴者が何が起こっているかをはっきりと見ることができるため、必要のない説明的な会話で始まり、終わります。綿毛を切り取って、良いものを手に入れましょう。
7。カメラ外で会話をする
これは、リアクションショットを多用するというアイデアと一致しますが、それよりもはるかに進んでいます。ダイアログが画面外にあるときは、上記の他のヒントのほとんどを含め、あらゆる種類の創造的なことを自由に行うことができます。したがって、リアクションショット、POV、カッタウェイなどを利用してください。
8。弱さを見せないでください
パフォーマンスの一部が正しくないと感じた場合は、それらを切り取るか、切り取る方法を見つけてください。
9。カメラで捉えた無防備な瞬間を使用する
テイクの前後にカメラが回転し続けることもあれば、本当に本物の瞬間を捉えることもあります。微笑みやぎこちない視線のような単純なものかもしれません。
執筆、監督、演技が専門的であればあるほど、これらのヒントのいくつかが必要になる可能性は低くなることに注意してください。それでも、低予算の制作やプロではない俳優とのシーンの編集に取り組んでいる私たちにとって、これらの編集テクニックは、原材料が少し荒い場合でも、素晴らしいパフォーマンスを作成し、完全なクレショフ効果を得るのに役立ちます。
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