クレショフ効果は、ソビエトの映画製作者レフクレショフによって最初に導入されたフィルム編集技術です。
この効果は、視聴者が2つの画像を順番に見たときに作成され、一方は消え、もう一方は画面に表示されたままになります。
これにより、視聴者はこれら2つのショットの間に何が起こったのかを想像することができるため、感情的な反応が生まれます。
1920年、レフクレショフ監督は、視聴者からより多くの感情を引き出す新しいタイプの映画製作を作りたかったのです。
彼は、俳優がさまざまな表情を作り、編集中に各俳優の表情の間を行ったり来たりする様子を撮影することでこれを行いました。
彼は、聴衆が、彼がそれらの表現をどのように切り取ったかに基づいて、どの感情が描写されているかについて独自の仮定を立てることができることを発見しました。
クレショフ効果
クレショフ効果とは何ですか？
クレショフ効果は、レフクレショフによって開発された映画製作技術です。
1900年代初頭から使用されており、映画学校で研究された最初の編集手法の1つです。
このエフェクトは、俳優の空腹の表情のショットとそれに続く食べ物のショット（またはその逆）を交互に表示するか、表情の異なる俳優のショットを交互に表示することで、視聴者の感情を操作します。
クレショフ効果とは何ですか？
有名なソビエトの映画製作者レフクレショフは、1920年代初頭に画期的な映画を作成し、編集とストーリーテリングの新しい技術を明らかにしました。
彼は、モンタージュを革新的に使用したり、2つのショットを組み立てて1つの物語を作成したりすることで最もよく知られています。
この手法を使ったクレショフの実験は非常に革新的であり、映画に大きな影響を与え、アルフレッドヒッチコックにも影響を与えました！
彼はショットの並置を実験して、対話やシーンを表示するだけの長期間でさえ伝えることが不可能だったであろう意味を彼の映画に作り出しました。
彼の実験は、当時多くの映画製作者に画期的なものと見なされていたため、現代の映画製作技術に大きな影響を与えました。
クレショフは、レフ・クレショフに師事したロシアの映画製作者です。彼は1896年に生まれ、1943年に亡くなりました。
彼は、編集が人々の顔のショットを食べ物などの他の画像と並置することで、視聴者に感情的な影響を与える可能性があることを最初に発見しました。
たとえば、誰かがスープを食べているショットの後に、誰かが悲しそうに見えるショットを見せた場合、視聴者は悲しみを今食べたばかりのスープと関連付けているため、彼らを気の毒に思うでしょう。
彼が見つけたものは現在「クレショフ効果」と呼ばれています。
クレショフはどのように彼の効果を証明しましたか？
クレショフ効果は、映画史上最も重要な発見の1つです。
これは、ロシアの映画製作者レフクレショフによって最初に発見されました。彼は、悲しそうに見える俳優のショットは、画面上で再生されている幸せなシーンを見ているときでも、観客が俳優に共感を感じることに気づきました。
その後、彼は他の俳優のショットを一緒に編集して実験し、観客がまだ全体について感情的に感じていることを発見しました。
では、これは私たちにとって何を意味するのでしょうか？つまり、画像を使用して、視覚的な手がかりだけから感情を作り出すことができるということです！
ロシアの映画製作者、レフクレショフは、3つの異なる表情の俳優のシングルショットを見せることで、モンタージュの効果を証明しました。
次に、観客は、俳優がその瞬間にどの表現を描いていたかを推測するように求められました。 3つのケースすべてで、俳優は元々のように空腹を描写していて、娯楽ではなかったことがわかりました。
これは、操作を使用して、表面レベルにあるもの以上のものを表示する方法の一例にすぎません。
ロシアの映画製作者、レフ・クレショフは、映画理論の先駆者でした。彼は、ある画像の後に別の画像が続く映画製作における効果と、それが観客の見るものの解釈にどのように影響するかを証明する実験を行いました。
彼の映画「TheDeathRay」（1923年）と「ボルシェビキの国でのウェスト氏の並外れた冒険」（1920年）では、彼は互いに関係のない画像を示しましたが、それらの間には明らかな変化または反応がありました一緒に並置されていたからです。
両方の映画の観客は、画面上で前に来たものに基づいて感情が変化したため、2セットの無関係な画像とはまったく異なるストーリーが展開されるのを見ました。
1920年代、ロシアの映画製作者レフクレショフは一連の実験を行い、画像を並べて視聴者への影響を調べました。彼は俳優の顔を見せてから、最初の画像とは関係のない別の画像でそれを切り取りました。
この実験は、視聴者が自分たちが見たものを2つ以上の無関係な画像であるとどのように認識したかを示しました。彼らは、彼らの間で起こっていることを、感情的な交換または性格の発達として見ました。
この記事では、The Usual Suspects（1995）やGone Girl（2014）などの人気映画の例を通じて、クレショフ効果と今日の映画製作への影響についての情報を提供します。
クレショフ効果の例
クレショフ効果が最初に発見されたのは1900年代初頭以来、他の多くの映画理論家がそれを理解して使用するようになりました。
この効果は映画で最も一般的に使用されていますが、写真やグラフィックデザインなどの他の分野でも使用できます。
この投稿の目的は、クレショフ効果をこれらのさまざまなメディア領域に適用する方法の例を提供することです。
クレショフ効果は、観客が映画の内容を知る前に、映画に対して感情的な反応を示す心理的な映画製作手法です。
1910年代に開発され、さまざまなオブジェクトや顔のショットを並べて使用し、視聴者からさまざまな感情を呼び起こしました。これは、あるショットから別のショットにカットすることで視聴者の感情を操作するフィルム編集の手法です。
この記事では、クレショフ効果のさまざまな例と、それをマーケティング戦略に適用する方法について説明します。
クレショフ効果の最初の例は、感情的な反応が異なる2つのショットの間にカットが作成される編集によって示されます。ワンショットでは、女性が子供を喜んで見ているのに対し、次のカットでは、夫が別の女性にキスをしているのを見ると、彼女は動揺します。
クレショフ効果の2番目の例は、新しいシーンまたはシーケンスへの挿入または遷移として「感情的な反応」を使用することです。たとえば、あるキャラクターが妻を亡くしてから出て行った場合です。
この効果はどのフィルムにも適用できますが、2つのショットが並んでいる映画で最も一般的に使用されます。
スティーブンスピルバーグがクレショフ効果をどのように覆すか
クレショフ効果の最も有名な例の1つは、海の夕日を眺めるブロディ首長（ロイシャイダー）のミディアムショットが、サメが不気味に近づいてくるのを見ると、恐ろしい表情に変わる「ジョーズ」のシーンにあります。
この内臓反応は、さまざまな感情や感情を呼び起こすショットを並べることによって作成されました。この手法を使用する目的は、視聴者に対話や効果音を使わずに何かを感じさせることです。
対照的に、「Empire Of The Sun」のエンディングシーンは、シーン間にカットがないため、劇的な緊張感がありません。
スティーブンスピルバーグはアメリカの監督兼プロデューサーであり、絶賛され、商業的にも成功を収めています。
スピルバーグがクレショフ効果を利用して、ホラー映画に対する観客の期待を覆し、最後まで解決されない不安と緊張感を生み出す方法を探ります。
また、彼がこのテクニックを使用している一連の作品の例もいくつか見ていきます。
クレショフ効果は、視聴者が2つのショットの並置から意味を推測するフィルム編集の現象です。この手法は、ジョーズ、E.T。、ジュラシックパークなどの映画で大きな効果を発揮しており、スティーブンスピルバーグの使用は最も有名な例の1つです。
しかし、これは正確にはどういう意味ですか？彼はどのようにそれを覆し、なぜ私たちは気にする必要がありますか？
スティーブンスピルバーグは、これまでで最も多作で影響力のある映画製作者の1人です。彼は、ジョーズ、E.T。、ジュラシックパーク、シンドラーのリストなど、50本以上の映画を監督してきました。
彼の映画でのクレショフ効果に関する彼の作品も例外ではありません。
1919年にロシアの映画製作者であるレフクレショフは、さまざまな組み合わせで並べられた一連の画像を画面に表示し、どの画像が視聴者から感情的な反応（通常は悲しみや笑い）を引き起こしたかを確認しました。
スティーブンスピルバーグは、彼のキャリアを通じて、さまざまな目的でこのテクニックを多くの映画で使用してきました。特に、サスペンス効果だけでなく、視聴者を不安にさせたり混乱させたりするためにも使用されています。
クレショフ効果の近代化
クレショフ効果は、20世紀初頭に普及したフィルム編集技術です。キルビル、パルプフィクション、スターウォーズなどの映画で使用されています。
この効果を使用して、ショットを並べることで、感情を生み出したり、観客から隠されたメッセージを引き出したりすることができます。
このエントリでは、AfterEffectsやFinalCut Pro Xなど、ほとんどの予算で手頃な価格の新しいツールを使用して、この古い手法を最新化する方法について説明します。
クレショフ効果と呼ばれる手法は、映画に強力な感情的反応を生み出すために100年以上にわたって使用されてきました。効果は、顔のクローズアップとさまざまなオブジェクトの間をカットすることで作成できます。または、並置することで実現できます。
これは、映画製作者がわずか数回の編集で視聴者を感情的に引き付けるために使用した最も影響力のある手法の1つです。
このエフェクトは、「戦艦ポチョムキン」や「戦艦ポチョムキン」などの画期的な映画の作成に使用されています。現在、新しいテクノロジーで近代化されています。
これは、ロシアの映画製作者が、フィルムを編集し、オブジェクト、人物、または風景のショットを並べて意味を作成する実験で紹介されました。この効果は、視覚的なストーリーテリングの最も基本的な形式の1つであるため、ほぼすべての創造的な取り組みに適用できます。
クレショフとは誰ですか？
クレショフは、映画の初期の頃に編集を試みたロシアの映画製作者です。
彼はあるショットから別のショットに切り替わって、そうするたびに、観客が見ているものの解釈が変わったことを示しました。
彼は1883年10月25日にモスクワでレフ・セルゲイビッチ・クレショフとして生まれました。彼の両親は両方とも彼の父の劇団の俳優として働いていました。
1899年に彼はモスクワ大学で法律を学び始めましたが、それに魅了された後すぐに映画製作に切り替えました。 1912年、クレショフは「男の誕生」と呼ばれる彼の最初の映画を制作しました。
1920年代に、彼は俳優の顔のショットをスープのボウルや死んだ女性の映像と一緒にカットして、画面にさまざまな感情を表示することで編集を試みました。これは「クレショフ効果」として知られています。
彼はまた、「Ivan The Terrible」のような映画で、Ivanがゴブレットから飲み物を飲み、それを画面外に投げるときなど、いくつかの象徴的なシーンを作成しました。
ウラジーミルクレショフは、俳優のショットとさまざまなオブジェクトを組み合わせて、それらのオブジェクトに対する俳優の反応の印象を作り出す編集技術で最もよく知られている、ロシアの先駆的な映画製作者でした。
彼のスタイルは、歴史上最も有名な映画編集の例の1つになっています。クレショフはまた、他の多くの映画を監督および編集し、1917年から1940年までの20以上の作品の撮影監督として働いていました。
ウラジミール・クレショフの背景情報をいくつか紹介します。これにより、彼がどのように映画編集を使用して、今日でも映画製作者に影響を与えている忘れられない映画体験を生み出したかを知ることができます。
クレショフは、映画史上最も初期の映画のいくつかを作ったロシアの映画製作者です。彼の映画は、編集技術とモンタージュを利用して、映画で物語を語る新しい革新的な方法を作成しました。
彼は俳優としても知られており、生涯20本以上の無声映画に出演しました。
クレショフの学生であるセルゲイエイゼンシュタインは、ソビエト時代の最盛期に彼の作品で国際的な称賛を獲得し続けました。
彼は生まれる前から演劇制作に携わっていた俳優や監督の家族に生まれ、それは彼に人としても芸術家としても早い段階で大きな影響を与えました。
1902年、彼が22歳のとき、クレショフはD.W.それ以来、グリフィスが監督を務めていました。
クレショフはどのように彼の効果を証明しましたか？
レフ・クレショフの実験で、彼は顔にさまざまな物体を持った男性のシングルショットを提示しました。
男性が母親を食べたばかりか、母親を埋葬するのをやめたばかりだと聴衆に言われたとき、彼らが見たものの解釈は変わりました。
観客は、母親を埋葬した後、男を食べるのを見ると思いやりを感じ、彼を見ると悲しみを感じました。
これは、生きている人間の感情が正しく行われ、音楽、編集、対話などの他の要素との関連で行われ、それを見る人々に意味を持たせることができれば、映画を通じて伝えることができるためです。
クレショフの実験は、映画史上最も有名で影響力のある実験の1つです。 1920年代にロシアで実施されたのは、観客が前に見るものに応じて画像に対する反応が異なることを証明するためです。
シングルショットが映画業界にそのような影響を与えることはめったにありません。 Lev Kuleshovが編集を試みていたとき、彼のショットの1つが聴衆に奇妙な影響を与えていることに気づきました。
1900年代初頭、レフクレショフは、映画の制作方法を変える映画を作成しました。彼は、視聴者の感情の認識が、彼らが見ているものに基づいているだけでなく、それがどのように編集され、並置されているかによって操作できることを証明したかったのです。
https://www.youtube.com/watch?v=rDTFwP_qcX0
クレショフ効果が依然として重要である理由
俳優の顔の表情が動き回るにつれて変化する映画を見たことがありますか？
これらのシーンでは、最も重要な映画技法の1つであるクレショフ効果が使用されます。この効果は、ロシアの映画製作者であるレフクレショフが1917年に作成して以来存在しています。
彼が気付いたのは、俳優の表現の前後に表示されるものを変更することで、視聴者は感情を異なる方法で解釈するということでした。
この手法の背後にある考え方は、編集を使用して、ショットから切り取ったり、効果音を追加したりすることなく、フィルムフッテージを通じてさまざまな意味を伝えるのに役立てることです。
コメディーの目的やサスペンスの瞬間を作り出すために使用できますが、今日の映画での感情の見方にも大きな影響を与える可能性があります
この効果は、ソビエトの映画製作者によって発見された心理的現象であり、視聴者はショットの前後に見たものに基づいて、シーンの独自の意味を構築します。
100年以上前に最初に発見されたときと同じように、今日でも効果的であることが証明されています。
クレショフ効果の力は、必ずしも画面上の対話やアクションを通じて伝えられるのではなく、視覚的な手がかりのみに依存する、聴衆からの感情的な反応を生み出す能力にあります。
この手法の最も人気のある例は「ポチョムキン」に見られます。セルゲイエイゼンシュタインは、この手法を使用して、音がなく、言葉もまったく聞こえない画像に対して人々がどのように感情的に反応するかを示し、聴衆は共感の感覚に引き込まれます。
>この手法は100年近く前に作成されましたが、視聴者にとって魅力的なストーリーを伝えるためにこれらの手法を使用しているため、今日でも映画製作者に影響を与えています。
アルフレッドヒッチコックとクレショフ効果
この効果は1920年代にソビエトの映画製作者レフ・クレショフによって最初に発見され、彼にちなんで名付けられました。これは、視聴者が自分が感じたいものを見ているため、特定の感情を感じていると確信できることを示すために使用されます。
たとえば、幸せと悲しみの2つの異なる映画のショットを見せながら、顔にニュートラルな表情の俳優の映像を見せた場合、視聴者は、俳優が実際に感情を持っていないときに悲しみを感じると信じることがよくあります。彼の顔にはまったく。
この原理は発見以来何度も使用されてきましたが、それを利用したアルフレッド・ヒッチックほど有名ではありません。
映画を見た後、同じシーンを別の音楽で見たことがありますか？
シーンの解釈方法が変わるのは、私たちが感じるものだけでなく、私たちの気持ちにも影響を与えるからです。言い換えれば、私たちの感情は、画面上で起こっていること、つまりクレショフ効果と呼ばれるもの以上のものによって操作されています。
アルフレッド・ヒッチコックは、彼の映画でこのテクニックを使用して、コンテキストに基づいて何かがどのように異なって認識されるかについて考えさせました。
この効果は、編集が観客の感情や感情を操作することによって、観客の映画に対する認識をどのように変えることができるかを明らかにします。これは、並置するか、フッテージをさまざまなショットと組み合わせて、視聴者からの感情的な反応を生み出すことで実現します。
この最も人気のある例は、幸せな家族のシーンが戦場で死んだ子供たちのショットとペアになっている場合です。これらの2つの感情的にチャージされた画像を一緒に見ているので、あなたは悲しみを感じます。
クレショフ効果は、ハリウッドだけでなく世界中の他の映画製作者でも長年使用されてきましたが、100年以上前に発見されて以来、その重要性は衰えることはありません。
それは、結果として私たちに異なる感情を感じさせるショットの並置を含みます。これは、それらのショット自体の内容や雰囲気を変えることなく行われ、監督がストーリーテリングの目的で意図的に使用することができます。これは、アルフレッドヒッチコックにとって効果的でした。
この現象は、これらのシーンの内容や雰囲気を変えることなく発生する可能性があります。ただし、画面上で隣り合って配置されているため、感情や感情に影響を与えます。
観客は物事を違った感じにすることが何度も示されているので、監督はこのテクニックを使ってストーリーを語ります。
クレショフ効果を覆す
多くの人がクレショフ効果について聞いたことがあり、それが編集で聴衆の感情を操作する賢い方法であることを知っています。
アイデアは、ある方向を向いている俳優を見せてから、同じ俳優で顔の表情が異なる別のショットにカットしてから、もう一度元に戻すというものです。
クローズアップやショットの確立など、他の種類のショットを使用してこの効果を覆す方法は実際にはたくさんあります。
この記事では、これらの手法を映画やビデオの制作に使用する方法や、ニュース映像や広告などに適用した場合にどのように見えるかについて説明します。
彼の実験により、彼は感情が画像に直接結びついているのではなく、むしろそれらの解釈に結びついていることを発見しました。そこになくても、私たちが望んでいることや期待していることを理解し、私たちが見ているものをどのように解釈するかによって、大きな痛みや幸福を引き起こす可能性があります。
近年、物語の中でフレーミングが果たす役割について多くの議論がありました。この投稿では、フレーミングを使用してクレショフ効果を破壊する方法を探ります。
クレショフ効果は映画のような現象であり、内容は異なりますが、同等の感情的価値が視聴者の後続の画像の解釈に影響を与えます。
たとえば、サンドイッチを食べている俳優に続いて泣いている画像を見せた場合、視聴者は最後の一口を食べたばかりなので、彼らは悲しかったと思います。
ただし、代わりに2人が戦っているところを見せて、その直後に誰かがサンドイッチを食べたり泣いたりしている画像をフォローアップすると（実際に何が起こったかに関係なく）、多くの視聴者はその人がお腹を殴られたと結論付けます。
これは、映画で最も有名な編集手法の1つです。感情を表現するためによく使用されますが、コメディーの目的で使用することもできます。
この並置は、視聴者が今見たものについてどのように感じているのか、または表示された新しい情報によって意見が変わったのかどうかを疑問視するため、視聴者からの感情的な反応を生み出します。
クレショフの理論
20世紀初頭に開発されたこれらの理論は、今日でも映画とその製作を研究するために使用されています。
映画製作者は、編集者と観客の両方のニーズを満たしながら、映画を通じてメッセージを効果的に伝えることができるように、さまざまな編集方法を理解する必要があります。
クレショフのような理論は、ストーリーテリングに関して、特定のショットが他のショットよりも効果的である理由を明らかにしています。この理論では、視聴者は俳優の表情に基づいて感情や思考を俳優に関連付けると述べています。
その背後にある理論は、たとえそれらの画像が無関係であっても、観客は彼らがそれらの前後に見るものに応じて異なる方法で画像と接続するということです。言い換えれば、視聴者が画像の意味をどのように解釈するかということになると、文脈が重要になります。
クレショフの理論は、視聴者が特定の刺激を見せられる前後の俳優の顔の感情的な表現に影響されるという心理学的原理です。観客は、刺激自体に反応するだけでなく、映画の刺激の前後に見たものに対して感情的な反応を示します。
この理論は、人々が製品についてどのように感じるかに影響を与える可能性があるため、マーケティングや広告キャンペーンなどの多くのことに使用されます。心理学やコミュニケーション研究など、さまざまな研究分野に適用されています。
クレショフは、2つのフィルムを一緒に編集して、各フィルムの1つのフレームのみを表示し、それらを表示している人々の反応を観察できるようにすることで、実験を行うことができました。
理論によれば、ショットの意味は、他のショットとのコンテキストまたは並置を変更することによって変更できます。これは編集において重要で影響力のある要素ですが、うまくやっていくには慎重な判断が必要です。
クレショフ効果の要約
クレショフ効果は、クレショフ実験とも呼ばれ、編集と連続性に焦点を当てた映画理論です。 1920年代にレフクレショフによってロシアで最初に探検されました。
この実験では、彼はニュートラルな表情の俳優の2つのショットを使用しました（1つは片側から顔を見せ、もう1つは反対側から顔を見せています）。
次に、これらのショットをさまざまな映像と並べて配置し、視聴者がどのような感情や反応を感じているかについての認識をどのように変えたかを確認しました。
結果は、観客が自分の前に来たものに基づいて特定の感情を解釈することを示しました。たとえば、誰かがヒステリックに泣いている女性の映像を見終わったばかりの場合、彼らは無表情な男性を見て悲しみや怒りを感じていると読みます。
これは、2つのショットの並置からの感情的な反応を視聴者に提供するように設計されています。クリップは一緒にカットされるので、1つのショットが感情を示唆し、次に別のクリップがカットされて別の感情を引き起こします。
一般的な例としては、たとえば、好きな食べ物を食べている人の映像に満足している人のクローズアップを組み合わせて、悲しみや怒りを感じている人に切り返します。
この効果は、映画の予告編でよく使用されます。映画の予告編は、非常に低い音で始まっているため、これから見ようとしているものに対する期待を減らすことがよくあります。
これは映画編集の現象であり、ショットの順序とそのコンテキストが視聴者の解釈に影響を与える可能性があります。
画面の片側にニュートラルな表情の俳優を配置し、反対側にさまざまな種類の食べ物を映し出す映像を配置すると、観客はその感情を空腹と解釈します。
このように、映画製作者は、対話やサウンドトラックだけでなく、ビジュアルを通じても意味を伝えることができます。映画のショットは、ショットで何が起こっているかに応じて、さまざまな感情的な反応を呼び起こすことができるという考えに基づいています。
彼の実験では、2つのショットを並べて表示しました。1つのショットは幸せそうに見える俳優で構成され、もう1つは同じ俳優が空腹に見えるショットで構成されていました。
観客に見せたところ、表情以外は何も変わらなかったのに、お腹が空いたキャラクターに共感しました。
この現象は、多くの映画で何度も実証されています。これは、画面上のイベントの視聴者の反応や解釈に影響を与える上で、編集がいかに強力であるかを示しています。