興味のある注目に値する撮影監督になりませんか？始めるのに最適な場所は、優れたシネマトグラフィーの巨匠を研究することです。
まず、映画製作のあらゆる部分をマスターするための最良の方法は、外に出てそれを行うことです。それを実行して失敗し、正しく実行するまで再試行してください。しかし、それは実際的なアプローチかもしれませんが、間違いなくより哲学的なアプローチがあります。映画製作の芸術を研究し、長年にわたってそれを習得した人々から学びます。
シネマトグラフィーを具体的に見ると、伝説的な写真監督の歴史が豊富で、振り返ることができます。彼らはクラフトの開発を支援し、新しいスタイルやテクニックを形作りました。また、すべてのプロジェクトでアートフォームを前進させるイノベーションの背後にある原動力でもあります。
史上最高の撮影監督の12人以上をレビューする機会があったので、ここに私の持ち帰りがあります。彼らがどのように彼らのスタイルを見つけて発展させたか、彼らがどのように暗闇と光のコントラストを巧みに処理するか、そして彼らが今日でもシネマトグラフィーの芸術をどのように前進させ続けているかについて多くを学びました。
これらすべての注目に値する撮影監督を研究する上で最も魅力的な部分の1つは、単に彼ら全員を刺激するものを探求することです。言うまでもなく、撮影監督の人生は決して楽なものではありません。それには、極度の情熱と献身が必要です。ビジョンを実現するには、クラフトに完全に没頭し、24時間年中無休でプロジェクトに取り組む必要があります。
しかし、ロバート・イェオマンのような有名な撮影監督が上のビデオで彼の創造的な火花を見つけることについて話すのを聞くと、それはもう少し理にかなっています。そして、ウェスアンダーソンのような内向的な仲間を育てながら、ヨーマンが彼のスタイルとビジョンをどのように形作っているかを掘り下げると、彼の情熱がどれほど深く浸透しているかがはっきりとわかります。
同様に、レイチェル・モリソンのような別の著名な現代の撮影監督の経歴を見ると、これらの芸術家が彼らの工芸品とどのように関連しているかがわかります。多くのDPと同様に、モリソンはカメラを手に持って育った方法について話します。シネマトグラフィーで真に優れているためには、メディアに情熱を持ち、常に仕事を改善するように駆り立てられている必要があります。
撮影監督の旅は、映画のストーリーテリングの手段として独自の言語を開発する方法にも形作られています。上記のモリソンに関するビデオエッセイでは、同じ撮影テクニックとカラーパレットをいくつか使用することで、彼女がどのようにして独自のスタイルを巧妙に作り上げ、多くの映画に目を向けることができたかを見ることができます。
撮影監督が自分たちの世界を生き生きとさせるために使用するさまざまな角度やレンズを探索することも興味深いことです。顔や感情の微妙なニュアンスを探りながら、非常にフラットでマクロな撮影を好む人もいます。一方、他の人たちは、実物よりも大きなセットをキャプチャし、空間とアクションにより多くのコンテキストを与えるために、広角で作業することを好みます。
ウォーリーフィスターのような伝説的なDPの広大な世界を見ると、上の動画は彼がどのように映画をレンズするかを示す完璧な例です。クリストファーノーランとの複数のコラボレーションや他のプロジェクトで、フィスターは彼の広角なアプローチを使用して、彼の主題の壮大さを捉え、行動の範囲を実現するのに役立っています。
私が本当に魅力的だと思うもう1つの楽しいアドバイスは、注目に値する誠実さと詳細で彼女のキャラクターを捉えることができた、新進気鋭のDPに転向したディレクターのリードモラーノからです。これは主に、カメラで「シーンのキャラクターになる」という彼女のアプローチ（彼女が上で概説した）によるものです。
優れたDPは、壁にぶち当たったり、対立や行動の背景にあるだけではいけません。モラノのような強力な撮影監督は、シーンの真ん中にいて、キャラクターと一緒に動き、キャラクターとその感情に取り組み、観客にそのPOVの視点を部屋にいるかのように提供したいと考えています。
多くの点で、シネマトグラフィーを始めたばかりの人が最も幸運です。これらの初期の頃は、撮影監督が魅力的な映画の媒体を実際に探索して実験する自由を持っていました。マシューリバティークの革新的なシネマトグラフィーとキャリアを見ると、彼が手がけたダーレンアロノフスキーの映画の多くを形作るのに役立ったので、過去にどれだけの実験が行われたかがわかります。
リバティークは、彼の革新的なスタイルとテクニックの多くを、カメラをいじったり、さまざまなフィルムストックと速度をいじったりしていた初期の頃のおかげです。彼の実験は、彼のキャリアを通じて頼りにしていたスキルを本当に磨きました。
ブラッドフォード・ヤングは、私たちが何年にもわたって取り上げ、インタビューしたすべての撮影監督の中で、映画撮影、さらには映画製作全般に興味を持っている人に、私が今まで聞いた中でおそらく最高のアドバイスを提供します。ルックブックを作成してください！彼が上のビデオで述べているように、それはあなたがあなた自身の外見とスタイルを開発するのを助けるだけでなく、あなたが業界で始めることの神経を克服する準備もします。
ヤングが説明するように、ルックブックは上記の例のように明確で簡潔である必要はありません。実用的な目的のために、ルックブッキングの練習は実際にあなたの映画の心と目にあなたが最終的にあなた自身の作曲で開発することができるルックスとスタイルを認識するように知らせます。
シネマトグラフィーの力の私のお気に入りの例の1つは、 The Quiet Placeからのものです。 、DPシャルロッテブルースクリステンセンによる。この映画では、クリステンセンは、シネマトグラフィーの静かな実践から実際に音を作り出すことによって、考えられないことをします。
もともとはドグマ95のスタイルと映画製作の哲学で訓練されていましたが、長年にわたってクリステンセンは映画撮影への自然主義的なアプローチを開発しました。彼女のアプローチにより、映画製作者は、画像を使用して、キャラクターや動きだけでなく、はるかに深く、大きな声で観客に話しかけることができます。
非常に多くの尊敬されている撮影監督のキャリアを通して見ることからのもう一つの重要なポイントは、彼ら全員がコントラストと暗闇と光の重要性にどれほど集中しているかです。これらは、実際には、画像とショットがどのように構築されるかについての絶対的な基本的な構成要素です。そのため、撮影監督は色や構図の他の要素に焦点を当てることができますが、コントラストは常に彼らの心の最前線にあります。
スティーブン・スピルバーグの長年の撮影監督であるヤヌス・カミンスキーほど、この良い例はおそらくありません。カミンスキーは、シンドラーのリストのオープニング「キャンドルの祈り」シーンなどの有名なシーケンスを撮影しました 。上記のインタビューで、カミンスキーは、光と闇のこれらのコントラストが彼の映画撮影にどれほど重要であるか、そして彼が芸術家として誰であるかを示しています。
この引用は、カメラの後ろでかなりの時間を費やしたベテランのDPに当てはまります。ある時点で、シネマトグラフィーの芸術は仕事ではなくなり、単に自分自身の延長になります。カメラは基本的に、DPが周囲の世界を表示してキャプチャするための手足、つまり第三の目になります。
エレンクラス（私のお気に入りの映画の1つを撮影したエターナルサンシャインオブザスポットレスマインド）の模範的で心を曲げる撮影監督のいくつかを見てください ）例として、この概念がどれほど真実であるかを理解し始めることができます。彼女の最も有名なプロジェクトを見るだけで、映画の魅力的でありながら真に人間的な瞬間が目の前を通過するのを見ると、彼女のカメラが彼女のビジョンに似ていることが本当にわかります。
これは言うまでもないことですが、撮影監督として成功したいのであれば、優れた監督と協力してください。これは確かに、オリバーストーンやクエンティンタランティーノなどの偉大な監督と協力した伝説のロバートリチャードソンにも当てはまります。ただし、秘訣は優れた監督と協力することだけではありません。実際には、自分自身が優れた共同作業者になることです。
リチャードソンは、クリエイティブパートナーになる能力があるため、業界で最も有名な企業のいくつかで何度も仕事を見つけてきました。さらに、彼はセットにいる間、シネマトグラフィーの技術の鋭い使用人です。優れた監督と提携し、彼らのビジョンを実現するためには、互換性とコミュニケーションを完璧に組み合わせる必要があります。
上記のアドバイスと同様に、優れたシネマトグラフィーのもう1つの信条は、ストーリーが最初に来ることを常に覚えておくことです。マーティンスコセッシのタクシードライバーのような映画の最初の協力者の1人であった故マイケルチャップマンの映画撮影を振り返ると と白黒のレイジングブル 、すべてのフレームで強いストーリー感が得られます。
上のビデオで、チャップマンは彼の仕事の成功が物語の奉仕に絶えず焦点を合わせていることを認めています。彼はスコセッシと彼の焦点を共有しました、そしてこの焦点は彼らが両方ともそのような成功を見つけ続けた理由です。
シネマトグラフィーの歴史を振り返って、さまざまな時代や動きを認識することも興味深いことです。キャレブデシャネルが60年代と70年代に映画と映画撮影を始めたとき、古典的なハリウッドは今でも非常に一般的でした。しかし、彼が立ち上がると、彼はすぐに新しい運動の一部であることに気づきました。ロバート・リチャードソンやロジャー・ディーキンスのような同時代の人々と並んで、デシャネルは映画撮影を新しくモダンなハリウッドスタイルにもたらしました。
これは、同僚が行っていることをコピーするだけでよいという意味ではありません。代わりに、デシャネルと同じように、いつもと同じように物事を行う必要はないことを認識することが重要です。代わりに、角を曲がるたびに新しいスタイルとテクニックを探してください。
最後に、実用的なDPを真のシネマトグラフィーマスターにする最大の特徴の1つは、アートフォームを前進させる意欲です。世界中で何千もの非常に才能のあるDPがプロジェクトに取り組んでいます。しかし、競争の激しい業界で目立つには、新しいテクノロジーや機会を受け入れる意欲が必要です。
イノベーションの真の挑発者として、スティーブン・ソダーバーグが業界を前進させるという確固たる意欲に言及する必要があります。ソダーバーグは、ピーター・アンドリュースというペンネームで彼自身のプロジェクトの多くをDPします。多くのスタジオの幹部や監督が映画をより大きく、派手で、より高価にしていますが、ソダーバーグは、新世代の意欲的な撮影監督に映画製作を開放する方法として、新しいスマートフォンビデオテクノロジーを採用し続けています。